小学音乐合唱教学中音准的培养

音准的培养是解决小学生音乐合唱教学中常见的学生发音不到位、唱歌跑调以及合唱的时候声部出现音量不平衡等问题的重要方法。培养学生音准素养,提高音乐合唱教学中学生音准水平,是新课标对现有小学音乐合唱教学提出的基本要求。本文就如何有效加强对小学生音乐合唱中音准的培养进行探讨。     

通过“听、仿、唱”训练提高学生二声部音准能力的策略研究

从事音乐教学工作多年,经常遇到一些学生在演唱时跟着钢琴可以唱准,离开钢琴就跑调,还有一些学生为了追求音量而大声喊叫,声音缺乏美感,跑调现象更是严重。在多声部作品的演唱中,音准问题尤其严重。音准能力差导致演唱水平难以提高。影响音准的因素有很多,主要从听力和多声部歌唱两方面来进行音准训练,以提高学生的演唱水平。教学中通过循序渐进的"听、仿、唱"和二声部歌唱训练,培养学生的音准能力,真正地解决学生歌唱的音准问题。     

浅淡歌唱教学中学生音准感的培养策略

在歌唱教学当中,我们经常遇到一些学生在唱歌时为了追求音量而大声喊叫,这种喊唱声音位置低、喉音很重、声区不统一、声音缺乏美感,尤其是在高音区,即使高音喊唱上去,也非常难听.如何解决这些问题呢?只有正确地建立学生的音准感,在课堂教学中从听力和歌唱两方面来进行音准感的训练.本文采取通过有效的聆听和"轻声"歌唱教学来体验和领悟音乐,从而培养学生的音准感,真正地解决学生歌唱的音准问题.     

稿源采珠

江苏阚小妹谈“音准”,即音高的准确性。在教学中,常常听到学生唱歌或唱视唱音不准、跑调,把握不住音高等问题。针对这个问题,笔者认为可从以下几个方面着手解决:1、音阶的练习。让学生了解音阶的结构和形成以及音与音之间的关系,在脑子里形成一个清楚的概念,然后在此基础上对学生进行级进、跳进的变化练习,使学生能从多变的音阶练习中更好地把握每个音的音准。2、旋律音程的练习。在视唱练习当中,旋律音程的练习是最有难度和技巧的练习。它涉猎范围最广,所包含的内容最多,难度最大,技巧性最强。这段内容的好坏将直接影响学生视唱的准确程度…     

音乐教学中的音准训练

中小学音乐教学的基本任务之一,就是培养学生具有一定的音乐基本技能(如:唱歌、演奏乐器等)。要达到这一目的,首先要使其具备良好的音准感和节奏感,由此可见,在音乐教学中进行音准、节奏训练是至关重要的,下面想就音准训练这一问题和音乐教育界的同行们一起进行探讨。一、进行音准训练必须从听觉入手要使学生把音唱准,必须让他们从听觉上树立正     

视唱练耳教学的点滴体会

<正>视唱练耳课程在音乐专业教育中是一门重要的基础课程,对于学生学习声乐、器乐都起到举足轻重的作用。它主要通过视唱和音乐听记训练学生的音乐听觉,发展音乐思维能力,培养音乐感受力,积累音乐的感性体验,逐步提高学生对音乐的认知程度,从而更好地为音乐实践服务。下面我从音准、节奏、乐感三个方面谈谈自己的教学体会。一、在视唱练耳教学中,音准的训练是非常重要的在教学中学生最常反映的问题是音唱不准,"跑调"现象     

对中学音乐学科艺术表现核心素养的思考与实践

《普通高中音乐课程标准(2017版)》指出:审美感知、艺术表现和文化理解是音乐学科的三大核心素养。就艺术表现这一素养来说,唱歌跑调、缺乏情感表现、不敢当众演唱是如今中学生歌唱的普遍现象。而从训练学生的音准到启发学生的情感,再到锻炼学生的心理素质这三个阶段的教学模式,能使学生在歌唱中获得真正的美感体验。     

立足音准训练 提升歌唱能力

音准,即在演唱或演奏时发出正确的音高,能够营养听众的耳朵,带来美的享受。如果没有了准确的音高,艺术的魅力将不复存在。笔者在多年的教学实践中深深感受到音准已成为学生学习音乐路上的绊脚石,“曲调好听唱不准”已经成为老师们共同的心声。一、“曲调好听唱不准”的原因纵观我们的唱歌常态课,“曲调好听唱不准”的现象屡见不鲜,虽然歌曲学唱的数量不少,但真正“唱好”的不多,甚至未能“唱对、唱会”,导致约有六七成中小学生存在唱歌“跑调”的问题。     

有效把握音准,绽放美妙歌声

音乐教育专家吴斌先生提出了“唱会歌,会唱歌,唱好歌”的课堂改革要求。歌唱教学虽不是音乐教学的全部,却是音乐教学的重要内容然而,学生歌唱中的音准问题一直困扰着大部分的音乐教师。没有音准就没有完整的歌唱,没有完整的歌唱就没有音乐的情感表达．所以音准是音乐教学的首要问题与重点．     

训练音准,提升学生音乐素养

音准是音乐学习中最为基本的音乐素质之一,它在音乐课堂教学中是必不可少的一项训练内容。小学生唱歌过程中普遍存在音不准的现象,这就会造成他们音乐课堂当中的不自信,不敢于去展示自己的歌唱风采。教师要在教学活动中开展科学的训练方法,针对不同学生出现的音准问题,采取有效的策略,帮助他们提高音准水平,从而提升他们的音乐素养。     

中学音乐课堂中的歌唱教学

歌唱教学是初中音乐课的基本内容之一。《音乐课程标准》中对中学生歌唱教学的要求是：“能用和谐、统一的声音唱好歌曲,重视加强合唱教学,使学生感受多声部音乐的丰富表现力”。从这一课程标准我们可以看出,要学生达到此要求而不进行有规律的、较为规范的发声练习,是不可能实现的。一般来说,没有接受过规范、系统的发声训练的学生,唱歌时会出现的现象有：音色不统一,音域难以拓展;不能应用均匀、连贯的气息进行歌唱等。初中学生正处于变声期,如果不对学生进行系统而规范的发声练习,学生们发出的音色、力度会更加不统一。这一阶段的学生,唱歌时有的会大声地喊唱,有的喜欢压着嗓子轻声哼唱。到了稍高的音区少数学生会运用假声唱上去,但是缺乏一定的力度与共鸣,而有的就用低八度演唱。再加上没有气息的支持,学生们经常乱换气,发出来的声音苍白、干涩。这不仅破坏了歌曲意境,而且对嗓子造成了伤害,变得声音沙哑,影响学习和生活,这就要求我们音乐教师要用科学有效的方法进行训练。     

音乐教学中的听唱视记奏

随着时代的发展,音乐教学越来越丰富多彩,听、唱、视、记、奏这几个方面始终是音乐教学重要的组成部分。一、听音乐是一门听觉艺术。听觉训练应该从两方面入手：一是基本技能训练,音准、节奏是听觉训练的基点。准确的音高感和良好的节奏感必须从低年级开始训练,先入为主,熟能生巧,训练时可由易到难。教学方法上既要有科学性,也要有趣味性。二是把基本训练所获得的技能,放在歌唱、欣赏、演奏等实际音乐活动中,使之更清楚地认识各种音乐要素,获得更好的学习效果。     

小学音乐课堂竖笛教学有效性初探

新课标指出:器乐演奏对于学生激发学习音乐的兴趣,提高学生对音乐的理解力,表达力和创造力有着重要作用。竖笛作为一种乐器有着其它艺术表现形式所不可替代的功能。学生学习竖笛能增强音乐表现能力,培养音准,尤其运用竖笛在视唱和唱歌、欣赏教学的过程中可起到良好的促进作用。     

浅谈把简易乐器引入课堂教学

器乐进课堂是深化音乐教学改革的一大举措,通过对简易乐器的学习来提高学生的音乐基本技能和音乐素质。简易乐器(如竖笛、口风琴、口琴等)价格低廉、携带方便,同时又有固定音高,有助于学生掌握音值、节奏、视唱及乐理知识,有助于解决学生唱歌的音准问题,有助于培养学生的音乐兴趣和欣赏能力。在教学实践中,我坚持把简易乐器引入课堂,为音乐教学丰富了     

论音乐教学几个主要环节

一、音准与节奏 音乐的演唱与演奏、音的准确与节奏的准确是必须具备的条件.音准与节奏,又可谓音乐的生命线.所以,音准与节奏的训练,是音乐教学最基础和最基本的训练.不仅各调的自然音准要唱准,各种变化音、增减音程、也要唱准.音准与节奏的训练,也是从简单到复杂、从初级到高级.体现这种训练的课程叫"基本乐课",或叫"视唱练耳".视唱,本来一个人只能唱一声部,当今,又有一种训练,除口唱一个声部外,左、右手和左、右足同时配合打不同的节奏,以掌握多层次的音乐思维.练耳除听写单声部旋律外,还要听写和弦与复调.加强音准与节奏训练,提高学生的视唱、听音能力和水平,才能为高深的专业学习打下良好的某础.     

让音乐课堂充满快乐和趣味

孩子们都喜欢音乐,却有一部分孩子不爱上音乐课。这是什么原因呢?所有的孩子都能在音乐中得到快乐,但在音乐课上却不是这样。在欣赏音乐时学生们往往很享受、很放松、很愉快,但由于嗓音或是音准等方面的原因,在唱歌时有些学生并不享受,也不放松,在这件事上没有成功的经验,所以也就不能得到快乐,更不乐于多多尝试。我们不可能要求每个人都唱得很好,但作为一名音乐老师有义务为学生营造一个宽松良好的学习环境,尽量让每一个学生在音乐课堂上都能体会到成功的快乐。音乐教师更要想尽办法使得音乐课充满趣味性,吸引学生的眼球,努力提高学生的学习兴趣,这样才是一节成功的音乐课。     

浅谈小学低年级唱歌教学中的音准训练

演唱歌曲,"音准"先行。新课标对中小学生提出了明确的演唱要求,用自然的音色、准确的节奏独唱或合唱,然而在实际的音乐教学中,"跑调大王"屡屡出现,轻者孩子会害羞,重者将影响孩子的心理健康,在音乐这条道路上越走越偏,最后不再歌唱。那么,作为音乐教育者该如何训练小学低年级在唱歌时的音准水平?本文从小学低年级音准问题的缘由和解决的途径两方面来分析,旨在让低年级学生唱歌动听起来。     

浅谈如何培养学生的音乐创造能力

一、启发想象,在唱歌发声练习时培养学生的创造能力 发声练习不但可以训练学生的声音,还能激发起学生学习音乐的兴趣,烘托课堂欢快的气氛,是唱歌教学中不可缺少的环节之一。     

培养音乐表现力之我见

当前音乐课普遍存在着学生缺乏音乐感受力和表现力的倾向。其原因就在于传统音乐教学只注重音准、节奏等“音感”方面的训练,没注重思想感情传达的“乐感”训练——即表现力的培养,致使学生学习音乐时形成了一种僵化生硬、缺乏情感与生气的状态。本文从教学实际出发,谈谈如何通过律动、欣赏、演唱等多种渠道加强对学生音乐感受力和表现力培养的一些粗浅看法和做法。 一、通过体态律动练习,训练音乐表现力的基本功。 立足于“听”,放手于“动”,是进行体态律动的基本点。体态律动是以音乐刺激听觉,产生印象,再调动身体来表现音乐。为此,听觉的训练至关重要。应在听好音乐的基础上,再放手于律动,即让学生根据对音乐的     

“跑调”了怎么办

孩子们唱歌跑调是音乐课堂上常见的现象,造成跑调的主要原因是掌握音高的能力有待提高,根据孩子们存在的不同问题,进行歌唱状态的调整;有针对性的音程训练;熟唱民歌,学习音阶、调式;涉足简单乐器等方法能使唱歌跑调现象得以逆转,从而正确地表现歌曲,获得审美体验。