音乐教学中的形象思维训练

音乐是兼有表情性和造型性的艺术,又具有不确定性的特点,在培养情感和联想、想象力方面有很重要的作用.过去的音乐教育忽略了形象思维方面的培养,过多地注重音乐知识和技能的传授,限制了学生形象思维能力的发展,因此我们有必要在音乐教学中加强形象思维的训练.     

形象思维在音乐教学中的应用

我们知道音乐既要有高度的抽象思维能力又要有高度的形象思维能力,是既有表情性和造型性的艺术,又具有不确定性的特点,在培养情感和联想、想象力方面有很重要的作用。过去的音乐教育忽略了这方面的培养,过多地注重音乐知识和技能的传授,限制了学生形象思维能力的发展,因此我们有必要在音乐教学中加强形象思维的训练。     

浅谈形象思维训练在音乐教学中的运用

音乐是兼有表情性和造型性的艺术，又具有不确定性的特点，在培养情感和联想、想象力方面有很重要的作用。过去的音乐教育忽略了这方面的培养，过多地注重音乐知识和技能的传授，限制了学生形象思维能力的发展，因此我们有必要在音乐教学中加强形象思维的训练。     

浅谈音乐教学中的形象思维训练

以往教育中存在忽视形象思维训练的现象。音乐是兼有表情性和造型性的艺术,又具有不确定性的特点,在培养情感和联想、想象力方面有很重要的作用。根据形象思维的特点,我们可以通过培养直觉能力、情感、联想和想象,音乐记忆力、创造力五个方面进行形象思维训练,发展学生的形象思维。     

音乐教学中的形象思维训练

音乐是兼有表情性和造型性的艺术,又具有不确定性的特点,在培养情感和联想、想像力方面有很重要的作用。过去的音乐教育忽略了这方面的培养,过多地注重音乐知识和技能的传授,限制了学生形象思维能力的发展。因此,有必要在音乐教学中加强学生的形象思维训练。一、丰富音乐的表象积累,培养学生的直觉能力音乐的表象积累大致可以分为两类,一是对各种音乐要素的表象积累,二是对各种音乐作品的表象积累。音乐语言是由音乐的各种要素组成的,如旋律、节奏、音色、和声等。把音乐课简单地认作教歌的过程是片面的,加强形象思维的训练就要注意各种音乐…     

音乐教学中的形象思维与情感体验

正教育的最终目的是要培养具有创造性才能的人。音乐是兼有表情性和造型性的艺术,又具有不确定性的特点,在培养情感和联想、想象力方面有很重要的作用。过去的音乐教育忽略了这方面的培养,过多地注重音乐知识和技能的传授,限制了学生形象思维能力的发展,因此我们有必要在音乐教学中加强形象思维的训练。贝多芬曾说:"语言的尽头是音乐出现的地方。"音乐是美的产物,是通过声音来表达人们对客观事物的各种愿望和情感的。在音乐的进行过程中,人的思想认识、喜怒哀乐等,都得到充分的展示与表现,能表达语言所不能表达的情感。在教育部制     

让音符展开飞翔的翅膀

“创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域,是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段,对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。”这是《音乐课程标准》中关于创造的阐述。音乐是兼有表情性和造型性的艺术,又具有不确定性的特点,在培养情感和联想、想象力方面有着很重要的作用,音乐中的形象思维与理性的结合,能促进学生在艺术领域素养的全面提高。一、通过音乐的表象积累,培养形象思维音乐语言是由音乐的各种要素组成的,如旋律、节     

音乐形象思维能力的培养

提高学生审美素质是音乐教学的重要任务。音乐思维能力是学生审美素质的一个重要方面。音乐思维是指人们在对音乐现象的间接的概括的反映中,以音乐感知为基础。以智力操作为手段,对相应的音乐内容的理解和应用,是一种较为高级的认识过程。音乐思维具有的独特之处,即以抽象思维为指导,以形象思维为外在形式的一种思维形式。音乐形象思维能力的培养有利于促进音乐思维的发展,有利于提高学生的审美能力。所以。在音乐教学中应该通过多种途径培养学生的形象思维能力。     

谈钢琴演奏过程中音乐形象思维的培养

本文通过对音乐形象思维概念的认知,分析了钢琴演奏过程中音乐形象思维的四个特征,并从注重音乐要素的分解组合、进行音乐要素的类比以及丰富音乐思维联想和想象能力几个方面论述了如何在钢琴演奏过程中进行音乐形象思维的培养及其重要意义。     

音乐课中培养学生创造性思维的探索

一、创造性思维的培养策略 1、丰富学生的音乐情感，促进形象思维的发展 艺术形象思维的特性之一是具有情感性，情感越丰富其形象思维的能力就越强。音乐对培养人的情感有独到的作用。所以在音乐教学中我们要把培养学生丰富的情感放在首位，改变传统教学中重技轻艺的倾向，真正发挥音乐育人的作用。     

让音乐为美术教学插上放飞的翅膀

音乐与美术都源于艺术,二者是融会贯通的。美术课上,引进音乐,有助于让学生展开丰富的想象力,调动学生积极向上的情感,促进学生形象思维、发散思维和创造思维的发展,陶冶学生情操,培养他们对美的感受力。     

让音乐为美术教学插上放飞的翅膀

音乐与美术都源于艺术,二者是融会贯通的.美术课上,引进音乐,有助于让学生展开丰富的想象力,调动学生积极向上的情感,促进学生形象思维、发散思维和创造思维的发展,陶冶学生情操,培养他们对美的感受力.     

放飞学生的童心

音乐是积累灵感、催发情感、激活想象的艺术,作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径,它不仅能陶冶情操、提高素养,而且有助于开发智力,在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用。在实践中,我们建立了一种以主体性、创新性等为特征的,培养学生创新精神和能力的开放式音乐教学模式,使课堂的教学目标、教学过程、教学方法、教学评价等方面都具有开放性,变过去由教师指导下的被动学习为主动学习和自主活动,让学生在认识实践过程中,欣赏美、感受美和创造美。     

高校学生音乐素养培养中形象思维训练与创新能力提高的实践探索

培养与提高大学生的形象思维能力与创新能力是高校的重要任务。在高等教育各学科中,音乐是一门培养与发展学生形象思维能力与创新能力的重要学科,因此,在高校学生音乐素养的培养中,开展形象思维训练是十分必要的,这有利于促进学生创新能力的提高。可以在高校学生音乐素养的培养中,通过培养情感、想象思维能力、直觉思维能力以及音乐记忆力,开展形象思维训练与创新能力提高的实践探索。     

在音乐教学中培养儿童形象思维能力

音乐是听觉的艺术,是美的展现,音乐教学是实施美育的重要途径之一。音乐教学在培养和发展学生的思维能力方面,特别是在发展学生的形象思维方面有着一定的作用。     

放飞学生的想象力

音乐是通过人的思维活动创造出来的。音乐教育中的旋律、节拍节奏、调式调性、和声等音乐语言对丰富学生想象,发展形象思维,激活灵感,促进创新有着不可估量的作用。但在音乐教学中,我们有时强调答案的标准与统一,学生那轻灵善飞的想象翅膀,在陈旧教育观念绳索的捆束下,失去了翱翔的自由。欣赏同一首音乐作品有人听后说是     

音乐中见创造 审美中议思维——以小学音乐欣赏教学为例

音乐具有无语性和不具象性,因此在欣赏过程中,可能会出现创造性思维。而欣赏者在欣赏过程中,创造性的发挥,不仅决定对音乐审美的直接感受,并且还能够不断培养听者精神和音乐创造力。音乐欣赏者在欣赏音乐的时候,常常会运用形象思维、逻辑思维、集合性思维以及发散性思维等思维能力,在欣赏音乐这一多元一体的审美机制中,不断提高中学生的思维能力。     

浅谈钢琴演奏的技能训练与音乐表现

钢琴演奏是一项复杂的思维和实践活动,它是脑力与体力、技巧与艺术、逻辑思维与形象思维相结合的综合性活动,具有极强的技艺性。从培养演奏者严格准确的读谱习惯、灵活独立的手指触键、科学规范的弹奏方法、丰富敏锐的音乐感觉这四个方面进行了阐述。     

中学音乐课的"创作教学"

二十一世纪是人类可以获得更多物质利益和精神享受的世纪,只有培养出尽多的具有创造精神的人才,才能满足时代对教育的期望.音乐学科是基础教育的一门重要学科,音乐教学中的"创作教学"在培养学生形象思维、创造思维等方面具有其他学科不可替代的特殊作用,因此,音乐"创作教学"越来越受到广大音乐教师的重视,成为中学音乐教育改革的重要研究课题.     

在音乐教学中培养儿童形象思维能力

音乐是听觉的艺术,是美的展现,音乐教学是实施美育的重要途径之一.音乐教学在培养和发展学生的思维能力方在发展学生的形象思维方面有着一定的作用.……