虚实相生意境美——王维诗品读

中国古典美学偏重于感性形态．但在感性形态中又充满着古典的理想主义。这首先表现在它闪耀着艺术辩证法的光辉。其中大量成双成对的范畴。体现了对立统一的辩证法则,如神与形,虚与实,情与景,情与理,动与静等等。每一件艺术品。每一个艺术形象,都是这一组组矛盾关系的对立统一体。清画家石涛说：“山川万物之具体,有反有正。有侧有偏。有聚有散,有远有近,有内有外,有虚有实,有断有连。有层次,有剥落,有丰致,有缥缈此生活之大端也。”（《苦瓜和尚画语录》）。     

诗中有画——王维诗歌艺术特点初探

唐代诗人王维在其诗歌创作中很好地体现了他诗画意境统一的观念.“诗中有画”是王维诗歌作品的艺术特征,自然也就体现在各个重要的创作环节上.(一)结构.三维的诗往往采用组诗的形式来写,每首诗都可构成一个画面,合起来可以集结成一幅和谐的全景画面.(二)炼材.王维诗善于捕捉形象和创造形象,在诗中体现出绘画的特点.(三)语言.王维诗善于运用词句描绘形象的声、色、光、态.这三方面在其诗中是融合为一体的.     

诗情画意——简析王维山水诗的艺术特色

唐代是我国古代诗歌名家辈出的黄金时代。王维是盛唐＂山水田园派＂最杰出的代表,其山水诗的艺术特色主要有以下几方面。一、＂诗中画＂＂有声画＂的有机统一《东坡志林》说：＂味摩诘之诗,诗中有画,观摩诘之画,画中有诗。＂说出了王维山水诗的艺术特色。王维精通音乐,二十岁举进士,官职为大乐丞,是一个与音乐有关的乐官。     

试论王维的诗画艺术

在中国文艺的百花园里,各种文艺形式争奇斗艳而又互为表里、互相渗透。山水诗和山水画这对姐妹艺术,在发展中就彼此丰富,同趋深化,诗画交互影响,诗中有画,画中有诗,驱使一代又一代的诗人画家争相从大自然的山川景物中发现诗情画意,又将诗与画水乳交融,创造出精美的艺术品。盛唐时期的诗人画家王维就以诗作画,     

浅谈王维的诗歌艺术

人们常用“诗中有画，画中有诗”来评论诗人兼画家王维的作品，这的确概括了其艺术特色，可算是不易之论。王维的山水田园诗作很多，大多具有这种诗情画意融合的特征。所谓“诗中有画”，就是指高度的形象性，即用语言描绘出一幅仿佛看得见、摸得着的生活图画。笔者认为可以从以下四个方面加以讨论：     

浅论王维山水诗的艺术特色

“诗中有画”作为一种艺术现象，从《诗经》到神韵派山水诗作以及李白等的诗歌，凡涉及到自然山东，湖光山色的描绘，一般地说，多多少少都有点“画意”，然而始终如一地在其诗作中中坚持和突出这一特色，唯获苏轼称赞“味摩诘之诗，诗中有画”的王维莫属，而形成王维山水诗“诗中有画”这一艺术特色的多方面原因大致有：一、怀才不是遇，不愿与权贵同流合污，却又怕得罪当权派，不敢抵抗，只能过着半官半隐的田园生活，二做为一个全面优秀诗人在诗歌方面高超的技艺，给画方面杰出的才能，音乐方面良好的素养；三，转益多师，扬长避短在吸收前人山水诗写作成就的基础上，创造了自己的独特艺术风格。     

试论王维散文的艺术特质

王维散文既表现出盛唐散文过渡色彩的新兴特质,同时又具有自己独特的“以诗意入文境”的个性艺术特质。他雄浑豪放、秀美明净两类风格的散文与其边塞诗与山水田园诗的风韵是相似的,皆运用了情景交融、诗画结合的艺术手法传达出言有尽而意无穷的诗意美,因而在盛唐别具一格,也为在散文创作实践中“去赘典浮辞,走向平易流畅”的进一步革新,提供了有益的艺术借鉴。     

浅谈王维山水诗的艺术辩证法

本文从“意境”、“布局结构”及“具体描绘”这三个角度入手，结合具体诗作，探讨了王维山水诗创作中的艺术辩证法，认为王维运用了辩证的笔法，灵活，巧妙地处理了写作中情与景、形与神等之间的关系，为其诗增加了出神入化的魅力。     

浅析王维山水诗的艺术特色

王维将绘画技巧融于山水诗的创作中，形成了空静灵动，清幽冷静，诗中有画，画中有诗的艺术特色。     

谈王维诗歌的艺术思想

王维（701—761）,盛唐诗人,不仅是位卓有成就的诗人,还是位工草隶、精音律、擅绘画,具有多种艺术修养的诗人,但人们最欣赏的还是他的诗作。王维留下的诗篇共计400余首,著有五言诗、五言绝句、五言律诗、七言律诗、七言乐府等。他写过奉制、率和、奉政及颂扬帝王的文章,也写过一些揭露权贵的纵横跋扈和讥讽斗鸡走马的“繁华子”的文章,对于一些命运乖表怀才不遇的知识分子,也写过一点同情的诗文,不过,这类文章只占他创作的很少部分。他写的慷慨激昂热情豪放的边塞诗,也极能给人以恢宏的气势,催人振奋,但喜欢王维诗歌的人们,…     

浅析王维山水诗的绘画艺术

王维是盛唐山水田园诗派的代表人物,其诗清新自然。他将绘画技巧融入其中,使其山水诗呈现出“诗中有画”的突出特点,从真正意义上实现了诗与画的和谐。本文从色彩、布局的角度浅析王维精妙绝美的山水诗,探究其诗歌的绘画艺术。     

王维《杂诗》赏读

君自故乡来, 应知故乡事。来日绮窗前, 寒梅著花未? 王维(701—761),字摩诘,盛唐时期著名诗人。原籍太原祁州(今山西祁县),后随父迁居蒲州(今山西永济县)。诗人少时就以文才出名,会写诗,会作画,又精通音乐,是一个多才多艺的艺术家。这首《杂诗》,语言通俗,意境优美,抒写了作者怀念故乡的深厚感情。     

浅论王维山水诗的艺术特色

“诗中有画”作为一种艺术现象,从《诗经》到神韵派山水诗作以及李白等的诗歌,凡涉及到自然山水,湖光山色的描绘,一般地说,多多少少都有点“画意”,然而始终如一地在其诗作中坚持和突出这一特色,唯获苏轼称赞″味摩诘之诗,诗中有画″的王维莫属。而形成王维山水诗“诗中有画”这一艺术特色的多方面原因大致有:一、怀才不遇,不愿与权贵同流合污,却又怕得罪当权派,不敢抵抗,只能过着半官半隐的田园生活;二、做为一个全面优秀诗人在诗歌方面高超的技艺,绘画方面杰出的才能,音乐方面良好的素养;三、转益多师,扬长避短在吸收前人山水诗写作成就的基础上,创造了自己独特艺术风格。     

论王维山水诗的时空艺术

王维通过对诗题的设置和与时间相关的诗歌意象的选取,再加上时间表现手法的使用,在其山水诗中进行了独特的时间表现;同时又通过空间意象的选择和空间形式的布局,展现了山水诗中的空间变化,这种时空的并行、转换与超越,使得山水诗的现实时空经过诗人漫长的心理时空的酝酿,升华到诗歌所呈现出来的艺术时空,从而完成时空的突破和拓展,有利于山水诗歌的意境实现从有限到无限的深化。     

论王维诗中有画的艺术特色

在中国传统文化中,诗与画之间本具有如亲缘般的关系,诗中描绘的美与绘画出的图景相得益彰。由于王维在诗与画两方面的独特成就,以及对这两种艺术形式的自觉通融互用,造成了王维在"诗中有画"方面有了超出凡人的造诣。     

王维、陶渊明的艺术世界及艺术风貌

王维、陶渊明的创作在其前后划存在巨大差异，这种差别不仅反映了他们人生道路的转变，更是他们人生哲学发生巨大变化的结果。     

诗中有画 形神兼备——浅谈王维山水诗的艺术特色

<正> 王维(701年～761年),字摩诘,太原祁(今山西祁县)人。诗论家把他誉为“诗佛”,与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白相提并论,在盛唐诗坛鼎足而三。王维的写景诗具有高度成就,而在王维写景诗中数量更多、更富有特色的是山水诗。在山水诗的创作上,王维是开一代风气的人物。由于王维的诗歌艺术修养很高,并在绘画、音乐、书法等方面都有很深的造诣,这就帮助他在继承前人的基础上,把山水诗创作的艺术技巧发展到更高的水平。苏轼《书摩诘蓝田烟雨图》云:     

诗中有画 画中有诗——读王维《山居秋暝》

空山新雨后,天气晚来秋。 明月松间照,清泉石上流。 竹喧归浣女,莲动下渔舟。 随意春芳歇,王孙自可留。 这是盛唐诗人王维的一首山水诗。王维的山水诗独具特色,诗意高超,既能概括雄奇壮阔的山河美景,又能刻划山鸟草虫的声息情态。这首《山居秋暝》就是诗人细致入微地观察自然、描摩自然景物的动态,构成了独特的意境,表现诗人向往娴静的生活情趣,诗情画意跃然纸上。     

诗化了的自然——读王维《鸟鸣涧》

人闲桂花落,夜静春山空。月出惊飞鸟,时鸣春涧中。《鸟鸣涧》是《皇甫岳云溪杂题五首》之一,在“禅静”、“清空”的思想指导下,作者抓住春夜的特征描绘.表现了淡雅安闲的生活情趣;诗的灵魂中回荡着对生命意志的追求和肯定。关于这首诗中“云溪”、“桂花”等的解释.