丹青“衍变”与水墨“滋长”

中国古典绘画是以赋彩为主的＂丹青＂绘画,它在唐宋时期走向高峰的同时,又因＂水墨＂画的不断＂兴盛＂而逐步＂丧失＂其在中国绘画中的主流地位。从而使得以＂笔墨＂为宗的＂水墨画＂、＂写意画＂代替以＂赋彩＂为主的＂丹青画＂、＂工笔画＂成为中国绘画的精髓。其过程是＂丹青＂衍变（渐衰）与＂水墨＂滋长（渐兴）互为表里的过程。     

绘画的色彩美

一幅成功的绘画作品，不论其是水彩画、水粉画，还是油画……它总具有感人的色彩美。中国古代，绘画记用朱红、青色等，所以称为“丹青”，而民间则称画工为“丹青师傅”。丹青便是色彩。可见绘画不能不讲色彩。缺乏色彩美的绘画，不会是生动感人的艺术作品c纵观我国历史上渊源     

浅析中国画设色

色彩是构成艺术形式不可忽视的重要因素,色彩对于中国画并不是从属的点缀,而是历来就处于重要地位的。自古以来人们就把中国画称为"丹青"。丹为朱,青属蓝,"丹青"是泛指色彩,引申而为中国画的代称。     

从《扇舞丹青》看中国古典舞剧目创作的发展

中国古典舞历经半个世纪的发展,在经历了起始的＂追寻古风＂,到八九十年代重技术而轻审美风格的创作倾向,到如今坚守民族性与当代的结合,中国古典舞取得了长足的发展。论文通过深入分析《扇舞丹青》的创作特色,来探讨中国古典舞在剧目创作方面的突破。     

藤本花卉课徒稿（十四）

正中国画的色彩有其独立性。中国画在古代称之为"丹青",色彩在中国画中的地位可见一斑。但由于中国哲学、人文审美观念的影响,水墨画不断兴盛,色彩在中国画中尤其是意笔中国画中逐渐退居到了附属地位,"以墨为主,以色为辅,色不碍墨,墨不碍色"成为意笔花鸟画用色的特殊规律。而谢赫"六法"中的"随类赋彩"和宗炳的     

妙抹丹青巧育人——薛昆画坛教改之“快乐方程式”

因为他挚恋于美,便殚精竭虑地追寻着美的真谛;因为他钟情于教育,便呕心沥血地向“圣坛”献出丰美的珍品;因为他深谙童心之真,便用智慧的妙笔引来瑰丽的七彩梦;因为他求索执著,便用心灵的丹青泼抹出灿烂的教学之花。     

文明应该是中国的名片

北京奥运会倒计时正一天天、一刻刻向我们逼近。全球的目光越来越关注北京和中国。中国向世界全面而集中展示民族形象的时候到了,我们该亮出一张怎样的名片？     

回归遗忘的色彩世界

本文试图沿着中国绘画色彩体系的发展脉络,结合敦煌石窟艺术,重温和研究中国绘画传统的色彩观念、绘制技法和审美理想,进一步发扬丹青传统.     

以品悟语言而领悟精神——《说园》教法的一点尝试

教学本文，不在于文体的纠结，而在于品悟用诗意表达出的人文精神。本文选自苏教版高中《语文读本》必修三的“丹青难写是精神”单元。此单元的前两篇是熊秉明的《看蒙娜丽莎看》和林语堂的《中国书法》。如何去备课上课才能体现出“精神”二字？     

明末清初女性绘画的艺术特色

明末清初,"丹青出粉黛"相对空前发展,女性在绘画史上占了一席之地,是艺术自身内驱动力和整个社会历史发展等诸多原因推动的结果。女性绘画在创作角度,题材选择,绘画技法,"女性气质"于作品中的渗透等方面皆有其发展,并表现出自身的艺术特色。应对其进行梳理,探究其艺术特点和价值。     

古朴清丽——记著名画家王世元

王世元，一九四四年四月生于北京，自幼酷爱丹青，少时自修，后师承著名山水画家周汝谦，花鸟画家刘冠廷，潜心研习中国绘画表现形式之奥妙，注重对文学艺术及其自身的修养与提高，领其造法、融于绘画。     

《鬼魅丹青》中的女性悲歌

迟子建是东北女作家乃至中国当代女作家中比较独特的一位,她对乡土的热爱和对人性的感悟都深深的烙印在她众多作品中,在这位女作家身上,我们总能感受到别样的情致,领悟到宽容与悲悯。在她的中篇小说《鬼魅丹青》中展现出来的,除了作者一贯的温情风格外,还有更引人深思的内容,那就是关于两性关系以及女性命运的深刻思考,确切的说,是迟子建又一次用她的灵性吟唱出的女性悲歌。     

我爱京剧

京剧作为一种古老的艺术形式,与草药、水墨丹青一样,都是中国的国粹。中国的戏曲艺术博大精深：豫剧、沪剧、秦腔、黄梅戏,能在其中独占鳌头,京剧一定有着别样的魅力。     

从冲突到交融——重评近代传教士办学在中西文化交流中的作用

从近代西方传教士来中国传教所引起的文明的冲突,到传教士为了传教创办教会学校,乃至研究中国文化、认同并主动传授中国文化的过程,我们可以看到:文明可以从冲突走向交融。近代传教士来中国的目的是向中国人输入西方文化,到后来一些传教士反而成为向西方传播中国文化的先行者——传教士成为中西文化传递和交流的使者。对传教士在中西文化交流中作用的重新认识,有助于我们认识文化的本质,有助于我们认识西方文化霸权主义的危害,有助于促进世界不同文化的交流与发展。     

从《理论修辞学》看当前中国修辞学转型趋势

《理论修辞学——宏观视野下的大修辞》从整体结构到基本思想都表现出当下中国修辞学由“狭义”走向“广义”的转型意识。首先,它的基本框架给我们建构了一种新的修辞学理论系统,体现出修辞观的改变。其次,这一理论体系中的主要概念——修辞主体、修辞角色、修辞身份等,有别于以前的提法,从中我们可以看到修辞观念在发生转变。书中“修辞现象的本质”的理论阐述集中而直接地表现出修辞学创新思想,总体上体现出当前中国修辞学由“狭义”向“广义”的转型趋势。     

舞蹈艺术的意境创造——兼论中国书画与舞蹈的共通性

境界说是我国传统文艺美学的重要理论,主张艺术作品要创作出"象外之象""景外之景""韵外之致"和"味外之旨",以达到"言有尽而意无穷"艺术境界的审美要求,并认为只有创造出具有一定艺术境界的作品,才是具有高格的上品。本文以《扇舞丹青》这部作品为入径进行分析,探寻古典舞蹈与中国传统书画艺术相结合的艺术境界。     

繁昌老年大学 笔墨但为勇者颂 丹青助力疫情战

正丹青只为家国染,笔墨但为勇者颂。疫情期间,安徽省繁昌老年大学广大学员停课不停学,居家挥毫泼墨,用手中的画笔、剪刀等创作出一幅幅精美的作品,为时代画像、为时代立传、为时代明德,传递着满满的信心和正能量。他们以自己的独特方式讴歌非常时期的"最美中国人",表达了听     

律诗的层次鉴赏法浅谈

观丹青妙手作水墨山水是一种享受。大处浓云泼墨，酣畅淋漓；小处勾画寥寥，笔笔成趣；该点染处，用笔得法，神韵飞扬；显主体处，匠心独运，画龙点睛。笔者对丹青不算内行，但也看出些门道，觉得很主要的一点是在层次的布排上，作画过程中的种种手段，很多都是在层次上下功夫。欣赏者也需看出画的层次方能得其妙处，否则很难读懂中国的水墨丹青。     

厕所文明离我们还有多远?

体育饕餮盛宴——北京2008年奥林匹克运动会正快步向我们走来,眼下方方面面都在紧锣密鼓做着各项精心准备,大到体育场馆建设、城市功能提升,小到路牌指示、菜品译名等等。其中曾被人们不屑提起却又无法忽视的存在——厕所,逐渐成为中外人士关注的热点话题。让我们看一看中国的厕所与     

一蓑烟雨——记徽州之行

一生痴绝处,无梦到徽州。清晨,载着满怀的希望,背起行囊。风也潇潇,雨也潇潇。初夏的日子被雨水浸得十分清凉。斜风,细雨,不须归。如此良辰,来到了徽州。似在水墨丹青画中行时光,开始静静沉淀,在这古老的画里乡村,沉淀出一种年岁的深沉