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中国画向来讲究笔墨趣味,崇尚笔情墨韵,这是它独有的审美体验方式。中国画的笔和墨本身具有强大的表现力和特殊的韵味。尤其是墨的使用,自张璪、王维之后更是为文人所重。称中国画墨分五色,是指画家通过对于水和墨关系的细微掌控能力,加之宣纸的自然渗化作用,可以使墨色产生无穷的变化,表 相似文献
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正水墨画是中国艺术的一颗明珠,点、线、面是儿童水墨画的重要构成,运用自由的点、线、面,抒发愉悦的心情,让学生接触并体验笔墨,使抽象化的点、线、面富有情感。由水和墨画出的画叫水墨画,它是中国传统绘画形式,是一种以水和墨为主要媒材,在纸上或者绢上作画,以"墨"为主要原料,再加进去清水进行调和,形成不同层次的墨韵效果。如何才能让儿童水墨画"活"起来? 相似文献
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周斌 《温州大学学报(社会科学版)》2007,20(3):70-75
中国水墨画的墨色审美起源,根植于原始农耕采集文化和阴阳五行思想,老庄和禅宗则为其奠定了主要基调。中国水墨画对墨的艺术运用,完成了原始黑色向纯粹的审美境界升华的过程,最终形成了中国水墨画独特的墨色语言系统。在万千变幻的“墨色”中,构成了一个个别具一格的“心象”和“墨象”同构的“墨境”世界,别有一番“墨韵”,具有高度的艺术审美意义和深厚的中国传统文化意蕴。 相似文献
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杨丽花 《读与写:教育教学刊》2021,(8)
在小学生国画教学中,教师常常发现,一些国画初学者一味地只用色彩涂抹,墨的使用被轻视,甚至是忽略。有些学生虽然用了墨,却不加水调配涂抹,作品效果很差。为了解决这样的问题,教师需要反反复复地强调和示范。“纯墨”表现可以作为国画学习中的一个阶段性的尝试,通过系列的学习,再加入色彩,既能让学生理解墨的重要性,又能让其作品呈现出独特的墨韵。 相似文献
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正2.对比谐和使画面统一,对比则于统一中产生了变化。因此,色彩的对比可以使画面于统一谐和中生情出致。藤本花卉作品的色彩对比,主要体现在两个方面:一是叶子与果实的色彩对比。此法主要用于以色彩或色墨互破的叶子表现方法上,利用色相与色性的变异,使叶片与果实的色彩于谐和中产生变化。二是果实与果实、花朵与花朵的色彩对比。如果叶片与藤枝皆以墨为主,果实的色彩对比或 相似文献
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正以上三种调墨方法是意笔画法最基本的用墨手段,但在使用中要交互相见,融而为一,方能构成墨色的整体结构。藤本花卉因藤蔓的线性结构和形态,调墨方法通常以笔上调墨为主。叶子的调墨法变化最多,三种调墨法皆可 相似文献
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马飞宇 《北京工业职业技术学院学报》2021,20(2):5-10
为了探究风力机叶片在不同湿雪结冰质量下模态参数的变化情况,通过仿真模态和试验模态相结合的方法,对风力机叶片进行覆冰试验和覆冰叶片模态试验,并对相同质量的湿雪结冰和霜冰结冰叶片的固有频率变化进行对比分析.结果表明:湿雪结冰叶片仿真模态和试验模态的前四阶固有频率值误差均在9％以内,振型特性相符.随着湿雪结冰质量增加,叶片各阶固有频率逐渐降低,模态振型特性不变,叶片各点的振幅逐渐变小.在相同覆冰质量下,湿雪结冰比霜冰结冰使叶片固有频率的变化更大.湿雪覆冰质量为1.35 kg时,叶片基频比无冰状态降低14.22％,叶片在工作过程中出现共振损坏概率增加. 相似文献
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音乐,主要是通过优美的节奏和旋律,表达人们的情感、反映生活、使人心旷神怡、陶冶情操.书法艺术博大精深,表意抒情是书法的灵魂,它用毛笔和墨产生的点线形体变化组合构成艺术形象. 相似文献
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中国画是我国各族人民共同创造的已具有几千年发展历史且久盛不衰的传统绘画。她不仅有着自己独特的艺术风格,而且,无论在立意、造型、笔墨、色彩,还是在时空处理等方面,都有着自身完整的艺术体系。可谓东方线性造型艺术的旗帜。 任何一种绘画艺术形式的形成与发展,无不与其使用的媒介和工具材料有关。作为中国画的媒介和材料是水、毛笔、黑墨和宣纸,所以,中国画技法主要是如何使用笔与墨通过水结合宣纸的特性去进行艺术表现的。笔墨便成了中国画艺术表现的主要手段。笔与墨之间,从来就是密不可分的,作画时,笔中有墨,墨中有笔,笔迹必须以墨色去显视,墨色必须随笔迹而出现,并且是“笔中蓄以墨趣,墨中蕴以笔情”。更具体地讲,就是浓墨中有干有湿,淡墨中有湿有干,反之,干笔中有浓有淡,湿笔中也有淡有浓。如果谈两者间有区别,那只是在其作用上:勾勤线条、皴擦、点厾笔为主;渲染、托晕,却以墨为主。真可谓“笔主形象之骨,墨主形象之肉”也。笔、墨融为一体,便铸成了“线”,以线造型,乃为中国画最基本的特征,从而确定了中国画为线性造型艺术之特性尔。 中国画的线与西方传统素描、速写所用的线有着本质的区别,决不能相提并论。西方有些画家也利用线塑造形象、传达感情,但他们的侧重点是在于用它来表现形 相似文献
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