水墨工笔花鸟画的审美发展进程

水墨工笔花鸟画的出现和发展,是花鸟画史上由"富丽堂皇"的院体工笔花鸟画向"以写胸中逸气"的明清大写意花鸟画的转折。水墨工笔花鸟画形态是伴随着整个中国画的水墨审美发展进程,并结合花鸟画给观者视觉美感的特点发展起来的。水墨工笔花鸟画在元代成为花鸟画表现的主流形式,到了当代,由于现实物质生活的极大满足,人们开始追求纯粹精神,水墨笔工花鸟画因其特有的花鸟美感和水墨的本真特点重新登上了历史的舞台。水墨工笔花鸟画形态,是审美发生的产物。     

现代工笔花鸟画溯源

追溯花鸟画的起源、历代的发展简况及产生风格流派,探讨20世纪现代工笔花鸟画的复苏与创新原由,最后指出现代工笔画的现状与发展趋势。     

工笔仕女画画法(一)

正一、仕女画的发展历程中国传统绘画在表现形式上,分为工笔画法和写意画法两大类。人们一般把以笔触洗练、水墨淋漓为方法完成的画称为写意画,把以工整细致、色彩浓丽为方法完成的画称为工笔画。工笔画作为一种古老的绘画形式和中国传统绘画的基本形式,以鲜明的自身特点独立于世界艺坛。大笔触的写意画法产生和成熟得比较晚,基本上是     

工笔花鸟画画法之我见

中国画有着悠久的历史,画技从古至今日渐精湛,每一个画家在工笔画的创作构思上都有自己的见解.工笔花鸟画的画法应该注意眼着心悟、讲究骨法用笔、体认物象、意会笔型等问题,要在传统工笔花鸟画的基础上作到既能为众芳写照又能为禽鸟传神,将工笔花鸟画发扬光大.     

喻继高工笔花鸟画的审美特征探析

喻继高先生是我国杰出的工笔花鸟画家。他的花鸟画以生活中常见的花果虫鸟为着眼点,反映了一种朴实亲近的乡土感情和大自然的蓬勃生机;他的花鸟画是世俗的,没有古代院体画那种隐逸气。属于人民的艺术。主要从审美特征的“美在自然、美在意境、美在生活和美在抒情”四个方面来探析他的工笔花鸟画,以求进一步深入欣赏和研究。     

笔墨之中现吉祥——赏周之冕《杏花锦鸡图》

正明代是传统花鸟画发展的重要时期。尤其是明代中晚期,形成了以边文进、吕纪为代表的院体工笔画,以徐渭、陈淳为代表的水墨写意画,以周之冕为代表的"勾花点叶"小写意画三大体系。其中,水墨写意画和"勾花点叶"小写意画对后世影响深远。     

工笔花鸟画创作谈

中国工笔花鸟画源远流长,色彩与线形结构是工笔画的主要构成之一。现代工笔花鸟画的语言形式在近几年由于我国对外联系日益增长,各国与我国的文化艺术的交流频繁,不仅延续了古代优秀传统,也开始了这一画种的创新与开拓,赋予了其色彩与形式的独立审美价值和表现性功能,形成了现代工笔花鸟画的丰富、深厚、多元的特征。     

浅谈工笔画的笔墨和色彩

远古的帛画,以线赋彩,成为中国工笔画最基本的表现形式。祖先们在生活和劳动实践中不断完善绘画手法,逐渐形成了双勾填彩、双勾细染的画法。魏晋南北朝是中国工笔画发展的重要阶段。以莫高窟为代表的壁画,无论是富丽的色彩或是浓厚的宗教题材,都体现着先贤们娴熟的工笔表现手法。唐代的工笔画达到了一个新的高度,吴道子、张萱、周当为这一时期的代表画家,其工笔人物画线与墨、线与彩的完美结合至今令人叹为观止。宋徽宗赵佶喜爱绘制工笔花鸟画,改革了画院体系,提高了宫廷画家的地位,建立了画院制度,从而使院派工笔画达到了历史上的辉煌期。工笔画走向民间当在元、明、清时期。尤以明清后,由于诸多因素,导致工笔画日渐式微;在文人水墨写意画主流冲击下,虽有仇英、“二袁”等职业工笔画家的努力,但是工笔画一直处于消沉状态。近代的工笔大家陈之佛、于非虽成果斐然,却仍未摆脱工笔画的低迷窘境。现代中国工笔画的复苏期,是在上世纪80年代的改革开放时期;而近20年经济繁荣、“西风东渐”,迎来了工笔画发展的辉煌时代。     

国画(工笔花鸟)教学大纲

一、教学目的要求 工笔画是我国民族绘画中具有悠久历史和丰富技法的一门独立的画科.通过基础班、提高班两个层次的学习,了解工笔花鸟画的基本理论、法则、技能及发展概况,并通过临摹、写生、创作三个过程的学习,懂得如何用白描、淡彩、重彩几种技法形式来表现花卉、禽鸟、虫草,最终达到独立创作工笔花鸟画以提高鉴赏水平,促进身心健康的目...     

浅谈意笔人物画的设色问题

传统的意笔人物画 ,主要以水墨为主 ,用色很少。就意笔人物画的设色来看 ,综合起来 ,不外这样几种方式 ,即 :原色的使用、调合色的使用以及色墨的混合运用等。意笔人物画发展至今 ,形成了多种风格发展的势头。使意笔人物画的用色和形式越来越丰富 ,从而活跃了画坛的绘画氛围 ,使意笔人物画的发展富有了生机。     

工笔花鸟画的当代转型初探

当代置身于花鸟画探索的人越来越多,全新的语言样式在中国画坛百花齐放,工笔花鸟画进入一个新的历史时期,在创作观念和语言形式上都有了很大的发展。文章以花鸟画创作的意境为基点,从意境与意象造型、技法拓展、图式拓广等方面结合当今画坛较活跃的几位艺术家的作品,对花鸟画艺术在当代的转型与重构作了一系列尝试性的分析。     

浅谈意笔人物画的笔墨应用

意笔人物画是一种水墨淋漓的绘画 ,传统中的意笔人物画一直把笔墨放在最为重要的位置 ,在意笔人物画中 ,人物的结构、动态、表情、气质及一切精神面貌都必须通过笔墨的合理应用才得以再现和传神 ,而笔墨也是借助表现结构的变化和不同物象的复杂形貌而得到充分的发挥。意笔人物画用笔要求厚重、稳健、力度、浑朴 ,既注重整体感觉 ,又注意每笔的用笔效果     

中国花鸟画规范化教学的尝试

从意笔、工笔、小品创伤训练入手,探讨中国花鸟画规范化教学体系,以打好师范院校美术生花鸟画的基本功,提高学生的审美能力。     

第三讲 工笔着色花鸟画

一、工笔着色花鸟画概说 工笔着色花鸟画历史悠久,自南齐谢赫“随类赋彩”之说问世至今1400年来,逐渐形成了一个独立的画科。 工笔着色花鸟画,远在1500年前的东晋     

中国画转型之我见

中国画的转型应建立在传统工笔画的基础上。工笔画作为与水墨写意画共生的绘画形式 ,曾因水墨画的盛行而一度被冷落。水墨画一脉相承的笔墨程式 ,在今天已难有新的发展契机 ,而工笔画在当今不断发展变化的动态时空中 ,表现出极强的灵活性和适应性。工笔画从材料到技法及表现风格都有较大的可拓展空间。中国画的转型只有以传统工笔画为基础才能得以实现     

谈沈周水墨花鸟画的开拓性

中国花鸟画在长期的发展过程中,画风传承画派渐成,其中也有革新和突破。明代中期的写意花鸟画画风放逸,讲究笔墨情韵,无论在美学思想还是表现形式上都臻于成熟。主要集中在江南地区以"明四家"沈周为代表的吴门画派,在沈周的绘画中所体现出的追求生命内涵,讲究趣味的艺术语言,影响和启发了与他同时代以至后世的花鸟画家,具有鲜活的生命力。沈周对水墨写意花鸟画发展的进程具有革新意义,对后世影响极大,花鸟画的发展从沈周开始进入了一个全新时期。深入了解沈周水墨花鸟画,从中学习其丰富的文化艺术内涵和艺术技巧,有利于为现代水墨花鸟画的创作提供可能的帮助,丰富现代花鸟画的创作形式。     

意足何求颜色似——郁涛工笔荷花赏析

郁涛是湖南郴州人,从小爱好画画,1988年考入湖南师范大学美术系,读书期间,临摹了许多古今工笔画,有较扎实的工笔技巧。与美术系相邻的冶金工校有一荷塘,每年盛夏时节,荷塘一片清凉绿色,吸引了无数的人,郁涛也少不了常去寻凉纳静,自然画了不少速写之类,对于一个生活在大都市的画家来说,不可不谓是得天独厚。在此基础上于1991年创作了一组名之为《妃》的工笔荷花。仔细忖之,以“妃”命名一组花鸟画,除了求新别意之外,更多的恐怕还是传统的以花喻人,不是喻“出淤泥而不     

浅谈现代工笔花鸟画创作之我见

中国工笔花鸟画,随着时代的发展,有了推陈出新的成果,不论是在技法,还是在用笔中都有了明显的时代符号,在现代的工笔花鸟画创作中,本人简单的总结了自己在花鸟画创作中遇到的问题,和自己对工笔花鸟画创作的想法,不但对传统的工笔花鸟画有了更加深入的认识,还使自己在绘画创作中有了更好的提高。     

关于小学美术水墨花鸟画教学的实践探索

中国水墨花鸟画博大精深、极具底蕴,为我国民族精神的象征。在新课改背景下,人们对小学美术水墨花鸟画课程的开展愈发重视,通过开展这门课程利于文化传承,也利于增强小学生的文化底蕴,推动小学生的长远发展与进步。所以,对小学美术教师来说,应积极开展美术水墨花鸟画教学,在教学期间还需兼具趣味性和文化性,让小学生能够对水墨花鸟画的学习产生浓厚的兴趣,以更好地提升小学生在水墨花鸟画课堂中的主动性。     

高等师范工笔花鸟画教学中的几个问题及对策

目前师范类美术专业的很多学生进校时仅有一点素描和色彩的基础,对民族传统绘画知之甚少,而需要学习的各类文化、专业课程多,在工笔花鸟画课程方面的课时较少。在教学中,学生面对丰富的工笔画形式无法着手学习传统的基础技法、学习基础技法后不知如何结合现当代的美学思想及工笔画发展趋势,拓展思维,培养创作意识。因此指导学生选择临本、熟悉工具材料性能、选择典型题材进行教学、大胆进行新材料、新技法的尝试等,在有限的教学时间内就能提高学生的学习效果。