宋代院体花鸟画审美特色成因初探

宋代是中国绘画史上最重要的时代之一。这个时代,绘画的各个门类,各种体裁空前繁荣。宋代院体花鸟画以精妙的写实技巧,自然清新的美学面貌,充分体现了中国传统绘画写实艺术的审美特色。考究宋代院体花鸟画创作,可以认为,主要由以下因素影响和决定了其审美特征的形成:从院体花鸟画历史发展的角度看是黄家富贵、徐家野逸两大风格的影响下形成的;宋代社会经济文化生活以及宋代帝王的支持也是相当重要的因素。     

浅议宋代与现代花鸟画的"写实性"

花鸟画在中国绘画艺术之林中具有强烈的个性特色,它是中华民族绘画的重要组成部分。具有"写实性"的宋代花鸟画在绘画史上占有重要的地位,它对现代花鸟画的发展影响甚远。在经济发展的今天,花鸟画的"写实性"发生了很大变化,因为它能客观地反映现实生活,因此增强"写实性"成为发展现代花鸟画的关键。     

宋代院体花鸟画的美学思想探究

宋代绘画艺术及其绘画美学都很繁荣,这一时期是绘画美学思想转型的时代,也是绘画美学思想争论激烈的时代,其鲜明的时代审美理想,繁博丰富的审美形态、独具个性的主体、审美意识以及独特的风韵格调,在中国绘画美学史上具有重要的地位,对后代院体画及美学思想产生深刻的影响。宋代,是我国花鸟画繁荣的高峰,而院体花鸟画是绘画长廊中尤为璀璨的一颗明珠。院体花鸟画有着高雅娟秀、雍荣华贵、富丽堂皇的艺术风格,并有其自身的审美价值。构成了一轴灿然瑰丽的画卷,成为后人所神往的美学世界。宋代美学有属于自己时代的审美理想、审美形态、审美话语、审美精神,并对代的美学史产生了深刻的影响。     

论宋代花鸟画中的世俗化因素

宋代是中国绘画发展的高峰时期,在此期间花鸟画风格发生了转变,由承袭黄筌"富丽工巧"的宫廷花鸟画逐渐转向于"清新淡雅"的世俗化花鸟画。世俗化花鸟画造型严谨、生动逼真、极具生活气息,追求人性化的情境,是对自然生活的再创造,将情、景、理融为一体,使宋代花鸟画具有独特的艺术风格和魅力。     

唐宋花鸟画的绘画思想和审美观念

唐宋绘画是中国绘画史的高峰,唐代兼容并包的文化政策和自然野趣的审美风气造就大气恢弘的绘画成就;宋代内省法度的绘画思想,内敛含蓄的审美风气,形成了清丽雅致、工写相宜的艺术魅力。研究唐宋时期花鸟画可以推动现代花鸟画的创作和实践。     

敦煌唐代花卉画初探

近年来敦煌艺术非宗教方面的内容已引起艺术史学者们的兴趣。敦煌绘画,不管是墙上的,还是丝绸或纸张上的,都可从中找出花鸟画发展的踪迹。敦煌绘画中不乏花鸟,主要在装饰图案中。敦煌绘画中的花鸟不同于一般装饰品中的花鸟。开花的和其他的植物交待了画面的空间,有助于表现出更大的自然环境。人物的头饰和一些供品也可能是真实的鲜花。尽管这些画保持了固有的传统,并在整个绘画中是辅属的,但是充分表现了真实的自然界之美和画家的观察能力。这两者是绘制花鸟画的根本条件。唐代花鸟画已成一支,宋代     

试论花鸟画形象及其构成

花鸟画是中国传统绘画的重要组成部分。在长期的发展演变过程中，花鸟画逐步形成了自己独特地表现体系和形式，独特地表现内容和手法，千百年来一直为广大人民群众所喜闻乐见。花鸟画在表现上的主要特点是借景抒情，托物言志。花鸟画正是通过这种独特的表现形式与内容，向人们展示出艺术家丰富的精神世界和真实情感。这种精神与情感表现，是依靠生动完美的艺术形象来体现的。为了塑造出生动感人的艺术形象，提高塑造艺术形象的水平，探索其形象的构成规律，现就花鸟画形象塑造过程中所涉及的形象构成的意义、原则及其形象构成的因素等问题作…     

禅宗对于宋元水墨花鸟画的影响

本文依据禅宗思想,叙述了禅宗在宋元时期的发展概况,并说明禅家学说对于中国文人画尤其是宋元水墨花鸟画的影响,以及两者之间的关系。宋代文人画的倡导者参与者普遍受到禅悦思想的影响,对于绘画创作有了更进一步的探索,使得绘画成为士大夫修身养性,寄托思想的重要途径。至元代,文人画继续发展,作画尚意,在作品中可以更清晰的捕捉到禅宗思想的形迹。     

点景在传统花鸟画构成中的作用

点景是中国传统绘画极其重要的一种表达方式。在绘画作品中合理地运用点景能使画家的情感与物象更加融合,对画面的构图及意境有着画龙点睛的作用。以花鸟画点景为研究对象,通过举例中国传统花鸟画中精心安排的点景,重点阐述了点景在传统花鸟画构成中的作用,着重论述其在构图、色彩、意境中的关系。     

写意花鸟画创作中的情感体现分析

对于中国绘画来说,写意花鸟画在其中占据着极高的地位。在我国写意花鸟画艺术创造过程中,通过对自然现象和客观事物展开描写,并融合绘画创作手段,从而实现寓情于景、情景交融,以绘画为寄托来表现作者情感。基于此,从感性、理性两个方面阐述写意花鸟画创作中的情感体现,进而分析二者的融合形式与形态。     

现代工笔花鸟画技法探索

工笔花鸟画既是花鸟画的一种表现形式,又是我国民族绘画中具有悠久历史和丰富技法的一门独立的画科,在中国绘画史上占有重要的位置。随着时代的发展,工笔花鸟画的技法形式亦在不断演变,尤其是现代工笔花鸟画,既有传统技法的特色,又吸收了西方现代绘画中一些形式因素．使其表现形式和风格更趋于多样化。对现代工笔花鸟画技法的探索、研究、总结是为了促进工笔花鸟画的进一步发展．满足人们在精神层面的追求。     

西方绘画色彩理念与现代中国花鸟画的密切联系

当代西方绘画色彩理念丰富了中国花鸟画色彩,由于花鸟画内容随季节、情调的不同变化,色彩在内容意境的表现形式上有着广阔的领域,所以在中国花鸟画中的色彩表现上尤为重要。     

浅析八大山人花鸟画艺术风格的特点

八大山人在中国画绘画史上是一个绕不开的话题。而对于他的研究有各种不同的方面。本文主要是从八大山人花鸟画艺术风格这一点入手,论述了八大山人绘画生涯中早中晚三个不同时期的花鸟画的艺术风格特点。     

高中美术花鸟画鉴赏教学探究

<正>在中国传统绘画艺术中花鸟画占据了重要的地位。它与山水、人物并称中国画的三大画科。作为高中阶段的学生,应该初步具备欣赏花鸟画艺术特色和创作特点的能力。在花鸟画的学习过程中,提高鉴赏能力、审美能力。一、中国花鸟画的由来花鸟画源自我们的祖辈对花鸟的喜爱。在中国,以花、鸟、草、虫、兽、蔬果为题材独立成科的花鸟画大约形成于唐代中晚期。只是当时很多优秀的作品没有留存下来。五代以后,花鸟画迅猛发展,出现了以黄筌和徐熙为代表     

中国传统花鸟画构图的意境

具有鲜明民族特色的中国传统花鸟画,生长于立足写意的民族绘画土壤中,画面构图的意境融入人的主观情愫。本文以中国传统花鸟画作品的构图赏析为视点,浅析中国传统花鸟画构图法则、元素中显现的意境美。我们学习中国传统花鸟画构图的艺术,可以了解那个时代画家审美观念中所蕴含的艺术性灵及历史文化内涵。     

中国花鸟画基础教学初探

中国花鸟画是中国民族绘画的优秀画种之一,我们在花鸟画的基础教学中应该强调继承民族传统文化,倡导艺术创新,两者不能偏废。在此基础上形成临摹、写生、创作三位一体的教学体系。本文从花鸟画的表现语言和材料,以及调和东西方艺术三个方面来说明这个观点。     

中国花鸟画基础教学初探

绘画作为一门艺术,蕴含了丰富的文化,体现了传统文化,因而,中国花鸟画有着独特的审美内涵,有着深厚的文化底蕴,彰显了璀璨的艺术成果。中国花鸟画体现了民间艺术,可以说是一种独特的绘画类型,因此,在高校美术教学中,是一个独特的部分,是教学的重点,也是美术学生需要专门学习的内容,基于此,研究中国花鸟画基础教学具有重要的现实意义。     

基于文化自信的宋代纺织题材绘画中的女性形象探析

文化自信背景下，以宋代纺织题材绘画中的女性形象为研究对象，旨在着力深度剖析形象背后的人文思想与精神。宋代纺织题材绘画现存版本有着多样的艺术风格：有的呈现复古倾向，有的带着文人画趣味，有的倾向自然主义。这些画作各自隐喻着不同的目的和立场，大部分具有明显的政治意图，也有包含了画家自我抒怀的成分，甚至出现了反官方的立场。这种艺术风格多元性在其他女性题材绘画中是相当罕见的。对三种纺织题材绘画艺术风格分别进行解读与分析，印证了宋代女性自我意识觉醒的缓慢过程。     

宋代木版画中的民俗窥探

绘画反映生活,生活中的民俗现象进入画家的视野是势所必然。反映在宋代木版画中的民俗如雕版印刷中要求“物勒工名,以考其成”、服饰习俗中各民族相互影响借鉴、住宅重装饰、大江南北皆嗜好饮茶等等,形象生动地再现了宋人的生产生活时尚,为我们研究宋代历史、民俗、绘画等提供了一个新的实证。     

中日两国猴形象初探--从民间文学角度看中日两国的猴子形象

中国的猴文化源远流长,而一衣带水的日本与猴也有很深的渊源。中日两国虽然在经济文化上交往频繁,但两国的猴形象却有着不小的差别,特别是在猴的文化意象方面。本文试图通过对中日两国民间故事类型的分析,找出两国猴形象的差别,并进一步探究这种形象差别形成的原因。