中国画“墨竹”母题研究的意义

中国人自古重竹、爱竹。墨竹作为中国传统绘画中的题材在绘画史上取得了巨大成功。后世研究墨竹的相关文献依然十分丰富,但从历史完整性上对墨竹进行梳理的还不充分,对墨竹绘画背后蕴含的传统的划发是关系艺术史乃至直切中国艺术传统的一种尝试。文章从目前墨竹研究现状着手,总结前人成果,寻找研究不足,得出探究中国画“墨竹”母题的意义。     

技法程式化对中国传统绘画艺术创作的影响——也说"胸有成竹"与"胸无成竹"

文与可画竹"胸有成竹"与郑板桥画竹"胸无成竹"是中国墨竹画历史上两个不同发展阶段的创作经验表述。前者体现了墨竹画技法程式尚不完备时期的绘画特征,后者则反映了技法程式高度完备条件下的画竹特点。中国人临摹学画的过程既是熟悉作画套路的过程,也是建立记忆表象的过程。记忆表象的笔墨化导致了创作意象的瞬间生成,而作画活动的程序化则削弱了画家对艺术构思依赖性。如此,画竹而"胸无成竹"才成为可能。本文试结合中国墨竹画的发展来分析文与可画竹与郑板桥画竹创作活动的异同,并由此论证表现技法程式化对中国传统绘画艺术创作活动尤其是创作构思心理活动的重要影响。     

“诗、书、画的交融”——北宋墨竹绘画艺术风格及成因探析

北宋中期,伴随文人画的发展,墨竹绘画开始成为一种独立的画科,标志着此时期的绘画不仅内容愈加丰富,而且题材也愈加专门化。该时期墨竹绘画以苏轼、文同为代表,在表现手法上以单一的水墨为手段,以抒发主观情感为宗旨,成功地将诗、书、画这三种相对独立的表现形式融汇在一起,创立湖州竹派。北宋中期的该绘画题材及其表现形式对宋后文人画的发展产生了深远的影响。     

画家与画竹

我国是竹的王国,植竹历史源远流长.古往今来,不少书画家与竹结下了不解之缘,留下了大量咏竹、画竹的佳作,为竹文化平添了艺术光彩. 宋代画家文同善画墨竹,开创了"湖州竹派",被后人尊称为墨竹绘画的鼻祖.据传,他曾在居处遍植竹林,经常以竹为伍,细心观察竹的不同形态及在晴晦雨雪等不同气候条件下的变化,做到"胸有成竹".     

"湖州竹派"和吴镇《墨竹图卷》

墨竹,既是中国绘画史上最为高雅的一个画科,又是最为通俗的一个画科。说它最高雅,是因为它不只是作为客观对象的竹子的再现性描绘,更是作为文人雅士     

法则中的逾矩 逾矩中的创新——苏轼画风的美学阐释

在中国画森严的法则中,苏轼画随意而洒脱。苏轼不但创造出有名的“墨竹”,还发明了新型的国画——“士人画”。苏轼是中国南方画派的始祖,强调用迅速、节奏性的笔触来表现统一的概念。以苏轼为代表的北宋文人画论,标志着我国古代绘画审美意识的成熟。     

从“眼前之竹”到“手中之竹”的艺术幻化——《墨竹图》欣赏

简要地介绍了“扬州八怪”之一,清朝画家郑燮及其在绘画实践中总结出来的绘画理论。通过欣赏《墨竹图》及画家提出的“眼中之竹——胸中之竹——手中之竹”的画竹三段论,结合自身的绘画实践发表了自己的见解。     

郑板桥的《墨竹图》

这幅《墨竹图》,是郑板桥在潍县当七品芝麻官时画赠一位与他思想、志趣相投的巡抚的。 画中挺然而立的几竿疏朗墨竹,表现一种怎样的意境,右下方的那首题诗可说是点睛之笔:“衙斋卧听萧萧竹,疑足民间疾苦声,些小吾曹州县吏,一枝一叶总关情。”可见,他画竹题诗所要表达和抒发的是他时刻把“民间疾苦”放在心上的深沉动人的情感和心愿。     

论赵孟頫对湖州竹派艺术的传承和发扬

湖州竹派是中国绘画史上一个重要画派。以水墨为元素．以抒发主观情感为宗旨的墨竹创作思想深深地影响着赵頫．他以文同、苏轼为师法对象,继承和发扬了湖州竹派的美学思想．明确提出了“书画本来同”观点．对元代及元代以后的墨竹绘画艺术产生了深远的影响。     

苏轼与"湖州竹派"

苏轼与文同共同创立的湖州竹派，标志着从北宋开始的文化转型中的一个重要倾向。苏轼以其精于诗、文、书、画的全方位艺术修养，为中国绘画提供了丰富而又新颖的艺术经验和理论观点，并使书画一体的艺术实践在墨竹绘画中得到了定形。苏轼创造的“湖州竹派”这一中国画艺术的新形态，打开了中国文人画的大门。     

墨竹与中国文人画的审美特征

从墨竹这一中国文人画中最常见的绘画题材入手，简要论述了竹画的产生、发展与确立，展示了竹子从绘画形象转化为绘画符号并且最终还原为审美对象的过程。进而以墨竹为媒介探完了诗歌题材中带有自然性与原生态的审美，儒家思想中人伦道德的审美与文人画中淡逸抒情的审美之间的关系与流变。最后．以墨竹与中国文人画审美的暗合为突破口，揭示了墨竹题材产生的内因，阐释了文人画的审美特征；     

论谢赫的“穷理尽性”

谢赫提出“绘画六法”作为评画标准,作为中国古代画评画论第一个有系统的画论体系,影响至深。 六法作为绘画艺术的形式批评理论,一定反映着谢赫对绘画,乃至艺术精神、性质的理解和把握。在其对被 他品评为第一品第一人的陆探微的评论中,谓其能“穷理尽性,事绝言象”,而无一字提及六法。说明在六法 之外,还有着一个更高的原则和精神。它一直潜藏着,从先秦直到后世,评画谈艺者都或多或少、或明或暗 地遵循、坚持着它。     

从写相到写魂——黄慎艺术的变革

黄慎号瘘瓢,是“扬州八怪”之一,他以擅长人物画而负盛名。然而,他“漫不重惜其画,而常自矜其字与诗。”是一位诗、书、画三绝的艺术家。在绘画方面,他是一位人物、花鸟、山水均有造诣的全能画家。这在扬州画派中实为罕有,在福建历代画坛中,更是堪称杰出的。黄慎的艺术成就与他的生活经历戚戚相关,他出生于福建宁化农村,自幼聪颖,十四五     

儒释诗学观视域中的苏黄墨竹诗

儒学、禅宗、诗歌、绘画分属思想、宗教、文学、艺术不同门类,发展至宋代,都各已独立不倚,不相统属。但由于时代之学风士习,或作家之素养专长,往往促成儒释思想的融汇,并进一步渗透进诗画创作的观念意蕴与美学取向。这其中,文人画可做鲜明之代表,而墨竹图又为其中之典范。士人爱竹成为风尚,遂生发画竹、咏竹、题颂墨竹的文化活动,是宋人复雅崇格的艺术精神的突出表现。而这一时代之学风作用于此,故而形成了诗画创作精神与手法之间融贯会通。儒家传统诗教的兴寄、比德,与禅宗的洒脱、游戏,在墨竹诗画领域内相辅相成、并行不悖,既彰明了宋人的文化格调,又突显了宋诗的艺术特质。     

板桥受骗

正"扬州八怪"之一的郑板桥为乾隆年间进士,曾任山东潍县知县,辞官后以卖画为生。他是清代著名的诗人兼书画家,其诗、书、画皆精,人称"三绝",深为当世推重。他的诗歌讲求真情,豪放而慷慨;书法融隶、楷、行、草为一,号称"六分半书";尤善画兰花、墨竹、怪石,秀丽而苍劲。无论诗文、书法、丹青,每有一作品出来,人们无不争相求购。他有个怪癖,就是酷嗜狗肉,认为狗肉     

关于绘画技巧的思考

绘画技巧是每个画家终生研究的课题。绘画技巧的难度,在于绘画的专业性极强。画家看一幅画时,有意无意地总想到如果他自己来画这幅画,应该采用哪些步骤。真正意义的绘画技巧,并不在于怎么去"画",而在于你的观点,没有观点就画不下去,各种绘画技巧无从谈起。     

录录的画

录录的绘画能力比较差。他画的画乱糟糟,让人看不清。在一次绘画活动中,杨老师看到他清清楚楚地画出了两只小蝌蚪,便马上鼓励他。活动结束讲评时,杨老师正打算表扬录录,却发现录录又把画“加工”得乱七八糟的,实在没法展示。可是,录录正热切地望着杨老师,等着受表扬……如果遇到这种情况,您会怎样解决呢？来稿在６００字以内,请在１２月１日前寄到。信封上标明“二月话题”,以便编者及时收启。录录的画     

关于绘画技巧的思考

绘画技巧是每个画家终生研究的课题。绘画技巧的难度，在于绘画的专业性极强。画家看一幅画时，有意无意地总想到如果他自己来画这幅画，应该采用哪些步骤。真正意义的绘画技巧，并不在于怎么去“画”，而在于你的观点，没有观点就画不下去，各种绘画技巧无从谈起。     

名画鉴赏

峰下醉吟图徐贲明代无锡市博物馆藏图中山峦层叠,杂树相陈挺立,山下茅亭屋字、板横立。画面清洒萧疏而又俊秀。徐贲(1335-1393),明初画家、诗人。与高启、杨基、张羽齐名,称"吴中杰",亦被列为"十才子"之一。擅画山水,亦长于墨竹。传     

“湖州竹派”和吴镇《墨竹图卷》

<正>这里我们所看到的这件《墨竹图卷》,绢本,纵33厘米,横533厘米。展卷为"梅道人录"墨竹画的要诀,独推文同"天纵之才"、"生知之圣",即刊本《文湖州竹派》中的相关论述。而文字