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正概述藤本花卉为多年或当年生攀缘植物,由茎、叶、果实或花朵组成。茎,通常称之为藤蔓,自地面至分枝的主茎为主蔓,依次生成扩展为分蔓、侧蔓、结果蔓和新梢。新梢上生有卷须,以利于攀缘生长。叶子为单片叶或羽状叶,由叶柄和叶片组成,藤本花卉的叶子有趋光性,故叶柄较长。单片叶为3~5缺(叶片的外缘变化称为缺,叶片边 相似文献
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正2.情趣追求情趣,是立意的第二个重要方面。王雪涛先生曾言:"写者,心画也;意者,情趣也。"情趣在意境创造中具有画龙点睛、深化造境的作用,它不仅能使意境的创造生情出致而耐人寻味,同时也赋予自然物象以生机,没有情趣的意境创造总是粗略而肤浅的。情趣创造是基于立意的一种匠心独运的结 相似文献
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正三造型形象是造型艺术赖以生存的依据,形与象的表现在于造型的方法,它体现了造型艺术的艺术特征。中国画基于写意性艺术观的意象造型原则,在意笔画法的技法体系中体现得最为典型,藤本花卉的画法亦不例外。意象造型,是画家主观意蕴与表现对象相互交融的产物。中国画的意象造型观念认为,绘画艺术的造型不可 相似文献
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正一、立意立意是画家创作思想与艺术构思的确立。立意是画好藤本花卉的首要环节,也是中国画共性化的创作方法。就具体而言,立意的目的,首先是意境的创造。1.营造意境意境营造是绘画艺术的灵魂,也是立意的最终目的。在中国画的艺术创作中,意境的有无常常是衡量一幅作品成败优劣的标准。意境是由立意而引导的绘画基本要素的综合反应,它是凭借立 相似文献
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正3.观察与写生任何画种的学习,对造型的练习不外乎临摹与写生两种手段。通过临摹掌握前人总结提炼的技法规律与造型特征,通过写生印证前人总结提炼的轨迹:还源为本,以本求源,使临摹所得在写生中得以融会,得到发展。中国画"外师造化,中得心源"的创作原则, 相似文献
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正2、墨韵用墨与用笔相辅相成,以笔取气,以墨取韵,所谓元气淋漓彰犹湿,正是墨韵所构成的中国画特有的艺术魅力。墨韵首先来自墨法的变化,浓淡干湿、枯涩厚润,皆是构成墨韵的基本条件。就藤本花卉的创作而言,叶片、花朵、果实、藤枝的墨色对比变化,是墨韵的创造依据。叶片墨湿,藤枝墨枯,叶片墨浓,藤枝墨淡,反之亦然。其临见妙裁之机,既来 相似文献
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正2.典型性结构中国画造型观的典型性结构,是指最能体现客观物象典型特征的部分。如花卉的花朵,蔬果的果实,山水的石型与山势,树木的枝条与叶子,人物的面部形象与形体特征、服饰特征等。典型性结构是客观造型中最为重要的部分,也是造型中最精 相似文献
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正以上三种调墨方法是意笔画法最基本的用墨手段,但在使用中要交互相见,融而为一,方能构成墨色的整体结构。藤本花卉因藤蔓的线性结构和形态,调墨方法通常以笔上调墨为主。叶子的调墨法变化最多,三种调墨法皆可 相似文献
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正2.对比谐和使画面统一,对比则于统一中产生了变化。因此,色彩的对比可以使画面于统一谐和中生情出致。藤本花卉作品的色彩对比,主要体现在两个方面:一是叶子与果实的色彩对比。此法主要用于以色彩或色墨互破的叶子表现方法上,利用色相与色性的变异,使叶片与果实的色彩于谐和中产生变化。二是果实与果实、花朵与花朵的色彩对比。如果叶片与藤枝皆以墨为主,果实的色彩对比或 相似文献
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正中国画的色彩有其独立性。中国画在古代称之为"丹青",色彩在中国画中的地位可见一斑。但由于中国哲学、人文审美观念的影响,水墨画不断兴盛,色彩在中国画中尤其是意笔中国画中逐渐退居到了附属地位,"以墨为主,以色为辅,色不碍墨,墨不碍色"成为意笔花鸟画用色的特殊规律。而谢赫"六法"中的"随类赋彩"和宗炳的 相似文献
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正四、笔墨笔墨,是中国画最基本的表现语言。作为中国画的技法表征,它超以象外,妙造自然,造就了中国画气象万千的水、墨、色、笔相互交融的艺术天地。它所具有的情感宣泄能力,以及独立于物象之外的可赏性和可控可感的理法宽容度,构筑了中国画特有的艺术品格。 相似文献
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2.对比谐和使画面统一,对比则于统一中产生了变化.因此,色彩的对比,可以使画面于统一谐和中生情出致.牡丹作品的色彩对比,主要体现在两个方面.花朵与叶子的色彩对比.主要用于以色彩或色墨互破的牡丹创作表现方法上,利用色相与色性的变异,使花朵与叶片的色彩于谐和中产生变化. 相似文献