以色扬境——吴湖帆设色山水画中色彩的处理

吴湖帆敢于突破传统观念的束缚与偏见,在山水画色彩的表现和处理上有独到心得,其山水画中色彩和立意、构图、制作、完成都有机的结合,形成一套完整的体系。本文通过对吴湖帆设色山水画中色彩的运用和处理来解读、分析其色彩形式下的审美趣味。论证其色彩表现上的清逸明丽、雅腴灵秀形式美感的自然来源以及借助色彩的语言特点拓展色彩的表现力和营造画面的清新雅丽、笔滋墨润、色墨交融的意境。     

试论张大千泼墨泼彩山水画中色光的表现

张大千的泼墨泼彩山水画将传统色墨与自然色光紧密结合,突破了千百年来文人画的用色模式,极大的张扬了中国画色彩魅力,这是张大千融合中国传统绘画色彩与西方现代艺术之后整体色光观念下的独特用色方式。水、色、墨是色彩的主体,色与墨的浓淡、轻重、虚实变化是色光在物体上所形成的明暗、黑白灰关系的说明。这种通过主观感觉筛选之后综合交织出来的总体印象符号化的色彩、色光观,是泼墨泼彩山水画超越现实又存在于现实、不似而似的具有极强审美内涵的高级表达方式。     

山水画色彩风格演变

色彩是中国山水画绘画语言的重要组成部分,从山水画整个发展历程来看,每一阶段都与中国传统的＂五行＂、＂五色＂、儒家色彩观、道家色彩观以及佛家色彩观有着紧密联系。而庄、玄、禅思想又影响文人画崇尚水墨画的创作心态和美学意境。宋以后,文人画占据画坛呈主流趋势,青绿山水画开始衰退,重水墨轻色彩,严重阻碍青绿山水画的发展。     

色彩基础课教学体会

色彩是光的运动和反射造成的现象。它涉及物理学、光学、生物学、心理学和美学等许多学科的知识。这里我们结合色彩自身的客观规律和基本原理来谈一下色彩静物的教学体会。一、怎样使学生观察到色彩没有色彩知识的人只会孤立地去看色彩,所以他们看到的白墙就是单独的白。我们在教学中让学生搜集几十种不同的白纸来对比体会白色的不同色彩倾向,以训练其对色彩的理解。要想观察和理解出丰富的色彩必须先掌握物体的固有色、光源色、环境色及色彩的冷暖变化。1.固有色、光源色、环境色。固有色即通常情况下物体本身所固有的颜色,它是物体占主要…     

中国山水画与西方风景画的色彩观差异

中国山水画与西方风景画的色彩观,在立意和表现手法上明显不同。中国山水画的色彩观深受中国哲学尤其是道家哲学的影响,崇尚返璞归真、简练素朴之美,主张用最简单的水墨色彩表达最丰富的意境。而西方风景画遵循的则是真实的色彩观,重光谱色,讲明暗阴影对照等。     

美术写生中色彩的观察与表现

色彩写生是再现自然、再现生活的强有力手段。在作画过程中 ,正确观察和掌握客观物体的色彩规律 ,能提高对色彩的分辨能力和使用色彩造型的能力 ,是色彩写生的关键。提高作画者的色彩写生水平 ,不仅要强化色彩意识 ,还要掌握色彩写生的整体观察方法和表现方法。一、强化色彩意识色彩是光的刺激而产生的一种视觉效应 ,光是其发生的原因 ,色是其感觉的结果。绘画中的色彩 ,分为写生色彩和装饰色彩两大类。装饰色彩着重研究物象固有色的对比与谐调 ,研究颜色组合和色调的问题。在色彩运用上 ,较之写生色彩注重色的单纯和大色域的对比 ,它的主观…     

谈谈服装色彩的教学

人类生存的世界，是由光和色组成的五彩缤纷的世界，自然界的一切物质都可成为服装色彩构思的灵感源泉。自然色彩的启示大自然中的色彩不仅丰富多彩，而且变化万千，它蕴含着色彩美的因素和色彩美的规律，如海面欲出的一轮红日，蔚蓝而晴朗的天空，雨过天晴的彩虹，五彩缤纷的黄昏，繁星闪烁的夜空，洁白晶莹的器皿，还有那沙滩色、森林色、水果色、金属色等都为服装配色提供了用之不尽的素材，因而应引导学生开拓思维、观察自然，在自然中寻求灵感。民族民间风情的启示世界上各民族由于不同的生态环境而形成了不同的生活方式、风俗习惯及宗…     

沉寂中蕴藏着生机——夏圭的《雪堂客话图》

我国古代山水画,大体可划分为两种类型:一种是以宋、元为代表的写实山水画;另一种是以明、清为代表的写意山水画.宋、元山水画,往往追求"可行、可望、可游、可居"的实景,以形写形,以色貌色,可谓是"以物观物"的"无我之境",故不知何者为"我",何者为"物".而明、清的山水画,多注重笔墨表现的"不似之似",以意写形,夸张抽象,可谓是"以我观物"的"有我之境",故"物"皆着"我"之色彩.两种山水画各有特点,宋、元山水画以意境胜,而明、清山水画多以笔墨胜.在宋、元的写实山水画中,不同时代又各自有不同的风貌和特点."南宋四家"之一的夏圭和比他略早的马远,可以说是代表了南宋山水画典型的风格.     

从“大青绿”到“小青绿”“浅绛”——谈山水画色彩形式变化背后审美观的流变

传统设色山水画自从六朝萌芽以来,形式上由隋唐的“大青绿”逐渐向宋元的“小青绿”“浅绛”山水画转变．设色由浓艳向淡雅,手法则由工致向写意发展这样一个大趋势,这形式背后蕴涵着深刻审美观的变化：画坛审美思潮由追求“以形写形。以色貌色”,色彩宏丽的宫廷贵族的审美嗜好转变为挥洒自如、淡雅写意文人画审美观。     

以色彩理论解读李贺“鬼世界”

通常人们对文学作品中色彩的认识其实主要停留在色相方面,而实际上色彩对人的心理影响更大更直接的是它的色调.本文运用现代色彩理论对李贺诗歌“艳”与“冷”的用色倾向进行分析,并通过与屈原、李白诗歌色彩的对比,解读李贺独特的“鬼色”世界.     

联想T06投影机 魔力炫彩全面普及

近日,联想推出了教育投影机TO6,不仅采用了极致色彩技术,通过增加额外的颜色将可实现的色彩空间增大,真实还原自然色彩,还结合最新一代的"六段炫彩色轮"和"优丽"光源技术,使色轮色彩数量高达6色,扩大投影机可输出的色域,令色彩更加绚丽真实,性价比优势突出。     

论山水画民族色彩观的继承与回归

通过对山水画和民艺的色彩观的论述,强调在受西方绘画色彩观的影响下,立足自身,强化自身文化固有的特点,发现传统中有价值的东西,促进现代山水画色彩观念自身的更新与发展,重构现代山水画色彩体系,而民艺的色彩观对重构现代山水画色彩体系有着重要的借鉴和启示作用。     

小学高年级山水画课堂教学初探

中国画按照所画内容分类,通常分为花鸟、人物、山水等类别,自元代以后山水画在我国画史上占据相当重要的地位。人教版教材在小学高年级阶段设置了山水画的教学内容,对小学美术教育工作者来说,山水画教学是对教学能力的一次挑战。如何将山水画进行课堂传授是每一位小学美术老师都必须认真思考的。尝试以意蕴为先、局部取景将中国山水画融进学生们的心里,并能运用线、墨、色将山水意蕴表达于宣纸之上。     

墨在山水画中的有效应用及掌握技法

在进行山水画的学习和创作过程中,墨是非常重要的一个元素,如果说笔是绘画工具,皴法是绘画技法的画,那么墨就是山水画最直接的表现,不论是外行人还是内行人,在欣赏山水画时都知道山水画是用墨绘画而成的,因此墨可以说是山水画的"身份证"。尽管墨只有一种颜色就是黑色,但在古人看来墨分五色,因此学好如何用一种颜色表达出五种色彩效果是非常重要的,我们在实际教学过程中应注意对学生灵活掌握墨的技法的锻炼与提升。     

浅谈中国山水画色彩的发展

山水画的色彩是对山水画的表现形式的充实和丰富,也是时代对艺术需求的体现.传统文化是坚实的基础,只有在这个基础上,才能建立更加完整的中国山水画色彩语言体系,才能够更好的完成对中国山水画色彩的继承和发展.     

郭熙的山水画美学思想

北宋郭熙的《林泉高致集》是山水画理论的集大成。它的美学价值在于明确回答了山水画的本质特点是源于人热爱自然山水的本性,论述了人的情感变化与自然山水景物变迁的对应关系。它的艺术价值在于提出对自然山水“取之精粹”的艺术概括的观点,以及中国山水画的视觉原理和空间表现的“高远、深远、平远”即“三远”的创作规律。     

文艺写作的着色艺术

无论对于文学家还是艺术家来说,色彩是他们感情的重要寄托。对于色彩的描绘,实际上是他们主观上的感受和心目中的印象的自然流露。这种“着色”主要表现为作者对事物的宏观印象与自身心理性格和谐统一的主体色(或主题色),它具有象征的意义。它是作品所描绘的特定气氛与作者主观情调的统一、渗透与转化。主体色把握得好,能使作品神采飞逸,情味盎然。朱自清写梅雨     

还原自然的色彩

这是一款能够还原自然真实色彩的神兵利器。只需将笔的末端轻触实物，其色彩传感器、五色墨囊和内存条协作工作，便能将实物的色彩如实地“调制”出来。如此给力的“取色笔”可不仅仅只有识别颜色的作用哦，你还能用它在纸张甚至电子设备上“作画”呢。     

马克斯*魏勒的晚期绘画与中国的"道"

奥地利艺术家马克斯*魏勒的绘画很早就脱离了具象,他的晚期风景画,基本上只是色彩的团块、线条、斑点,却能真正展现自然的内在力量.他认为绘画是"过程",他追求整体地把握世界,这与中国的"道"的精神有着内在联系.他通过中国宋人的山水画与中国的道"相遇.他从宋人山水画中体悟出中国人对自然的独特把握方式,并把它当作一种哲学方式,为自己艺术创造打开了新的门径.走上现代艺术探索之路,使他的绘画语言呈现独特的风格.     

《周礼·考工记·画缋》释读

画缋五色,并非是具体表示红、黄、蓝、黑、白五种单纯的西画原色、复色意义,它代表的是赤青黑白黄五种意象色彩的色性规律与宇宙自然生命节律高度统一的、朴素的物质变化观念。“杂四时五色之位”建构了复杂有序的七堆宇宙时空结构,它要求艺术创作主体在个体生命、艺术生命和宇宙生命合而为一中,超越时空,打破域界,进入无限逍遥的自由境界。