傅抱石国画山水“水法”论略

傅抱石是我国20世纪著名的山水画家,傅抱石在中国画坛上留下"抱石皴"和异于古今山水画画家的"水法",在时人山水画中独树一帜,值得思考和阐释。傅抱石水法的特点、他与同时代画家水法的异同以及傅抱石水法成因尤其值得研究。     

论新金陵画派之“山水现实主义”精神圭臬

20世纪的五六十年代,是中国历史上的一个非常之时代。在画史上,该时期以新金陵画派、长安画派、岭南画派、京津画派为代表的画家们以一股强烈的政治热情投入山水画创作中,打破传统山水画表现题材的局限,创造了一种全新的艺术图式,这里称之为“山水现实主义”,并以新金陵画派为个例,进一步解读新金陵画派山水画的现实主义精神圭臬及山水现实主义的深刻内涵。     

20世纪中国山水画发展中的问题探究

20世纪的中国山水画打破了"四王"保守思想在山水画坛的统治地位,山水画重新焕发出生机。各地的山水画派层出不穷,山水画家们进行了各种形式的复兴运动,在某些方面取得了很大的突破,涌现出了黄宾虹、张大千、傅抱石、李可染、陆俨少等山水画大师。但是,20世纪以来的中国山水画也出现了很多的问题,由于对山水画传统的蔑视,中国山水画的笔墨美、写意性等美学思想被西化的写实所取代,中国文人山水画的传承脉络已经断代。20世纪发展到当代,已经跌入山水画发展的最低谷。     

论当代都市油画创作的人性表现

20世纪90年代开始,都市题材逐渐成为了中国油画艺术家们创作的重要内容.在中国社会现实与当代文化生活中对都市人的生存状态、生命体验和人性情感的关注,表现人们在都市化进程中由于社会问题和文化现象导致的内心失落、幻想、躁动、彷徨等复杂矛盾的内心世界,无疑成为当代许多油画艺术家关注都市创作题材的必然选择.当代中国都市题材油画创作彰显了艺术家主体意识的自觉,人性表现是当代都市油画作品内在的精神力量.     

外师造化在20世纪山水画中的实践表现

随着西学东渐,西方写实主义涌入中国,从而推动了对景写生,也推动了借古开今派的＂古法写生＂与＂师造化＂传统的回归。纵观百年山水画,在＂外师造化＂创作理念的推动下,20世纪山水画表现题材更广泛、表现语言更丰富、地域画风进一步拓展、图式个性不断升华。     

天地方向 笼烟迷人——领略方向山水画的栖居之境

正20世纪的中国山水画,经历了从传统文人意趣与近代情景向当代语境的转换。尤其在对笔墨的态度和视觉图式的创新等问题上,百年以来,几代画家、理论家提出过不同的理论学说与解决方案。比如:山水画的文人趣味、笔墨本体的精妙质量,是否或如何能与中国画的现代形式,以及时代对于视觉图式的要求相契合?今天的山水画,如何面对都市题材、全新观念的现代转型?     

中国山水画的艺术特色及其研习途径

有的人平日习画或进行创作看起来很用功但进步并不太显著,不如他人进步迅速,这里便有一个艺术修养问题:如果艺术修养差,眼界不高,只靠手勤是不能有大作为的。一、山水画的特性与画家的艺术修养中国山水画是情与景的融合,是画家“借景抒情”的手段。中国的山水画,顾名思义,是以山水为绘画题材的,但是画家并非仅仅以摹山写水为其目的,山水在画家心目中只是一种媒介,他们是透过山水景物去表达自己的情感的。这就是说,     

论傅抱石的其命唯新

在20世纪,中国山水画发生了巨大的变化,傅抱石提出要革新——"其命唯新",创造了"抱石皴"—散锋笔法,完成了自己的中国画图式革命,同时把山水画带入一个崭新的时代。这一切表现了傅抱石的使命感,其实傅抱石的一生就是"其命唯新"的一生,正是这"其命唯新"指引傅抱石走向成功,成为20世纪中国第一流的画家。     

“元四家”山水画的“逸格”之美

元代特殊的政治环境和社会因素,使得元代文人画家大多具有隐逸心态,山水画多表现隐居题材。"元四家"的山水画以简淡的笔墨,营造萧疏简远、平淡清旷的意境,形成了各自独特风貌,使山水画的写意精神得到充分发挥,抒情写意成为元代山水画的标志性特征,"逸格"成为了文人画家追求的目标,并对后世画家产生了深远影响。     

“元四家”山水画的“逸格”之美

元代特殊的政治环境和社会因素,使得元代文人画家大多具有隐逸心态,山水画多表现隐居题材。"元四家"的山水画以简淡的笔墨,营造萧疏简远、平淡清旷的意境,形成了各自独特风貌,使山水画的写意精神得到充分发挥,抒情写意成为元代山水画的标志性特征,"逸格"成为了文人画家追求的目标,并对后世画家产生了深远影响。     

论21世纪中国原创歌剧的多元化创作特征

中国原创歌剧自20世纪20年代诞生以来,艺术家们已创作出许多优秀的歌剧作品.而进入21世纪以来,中国原创歌剧不但在数量上取得了前所未有的大丰收,在艺术成就上也产生了划时代的意义,主要表现在歌剧在题材、体裁、音乐素材与艺术手段方面都呈现出了多元化的创作特征.     

现代绘画的起点——论印象派绘画之变革

19世纪的欧洲出现了文艺复兴以来艺术的再次繁荣,形成了流派纷呈的艺术盛世,印象主义就是这一盛世中最为重要的画派之一,他们从绘画题材、表现方法等诸多方面进行了大胆变革,成为西方美术史上承前启后、继往开来的“链条”上重要一环,为20世纪现代绘画揭开了序幕。一、从绘画题材的演变看印象主义的变革19世纪,欧洲科学思想、工业生产迅速发展,人们的生活日新月异,古典学院派只着眼宫廷、宗教的绘画题材,无疑束缚了艺术的发展。有鉴于此,当时许多进步画家纷纷探索新的创作道路,浪漫主义首先在法国兴起,他们鄙视古典主义,把中世纪当作自己的…     

文艺复兴的“背后推手”

正广东高考曾出过这样一道历史题(2013广东高考文综卷19题):欧洲某个时期崛起了一个富有的阶级,他们成为教会之外新的艺术资助人。于是,艺术家创作的重点转向宗教题材以外的、表达人物内心的肖像画。这里的"艺术家"是A.文艺复兴时期画家B.19世纪现实主义画家C.法国印象主义画家D.20世纪现代主义画家答案:A这道题要考生选出正确答案其实并无多少难度,但作为一道高考题,却经不起仔细推敲。     

20世纪中国小提琴音乐作品中的民族元素

20世纪中国作曲家将小提琴表演艺术与中华民族元素相结合,成功走出了西洋乐器中国化的道路,让小提琴成为中国百姓熟悉的乐器,创作出了大量中国人民喜爱的作品。20世纪中国小提琴音乐作品中的民族元素主要体现在小提琴作品的题材民族化、风格民族化、演奏技巧民族化三方面。     

中国山水画水墨写生论

中国山水画水墨写生是中国画家对自然山水深入细致的认识过程,是从自然过度到创作的重要环节,也是审美开拓和形象意境的创造过程。山水画水墨写生既写自然的性灵,同时也是抒发画家的心境和性情的对景创作方式。     

试论郭熙的《林泉高致》

郭熙在中国山水画发展史上起很大的作用,是一位有代表性的画家。他的《林泉高致》一书系统地阐述了山水画创作的理论问题,作出了重要贡献。《林泉高致》的出现标志着山水画理论已进入成熟阶段,对于今天的山水画创作与研究仍然有很大的帮助。     

山水线描的技法基础——试论黄格胜山水线描的形式及题材选择

黄格胜是最早提出＂山水线描＂的画家,他探索将＂山水＂与＂线描＂两个独立的绘画门类结合在一起,成为一个具有独立艺术价值的新命题。他开拓了山水画的领域,对推动中国山水画的发展有积极的作用。本文对黄格胜山水线描的具体形式以及题材选择进行阐述。     

红色题材融入高校“中国山水画”课程思政教学的探索

许多红色题材中国山水画作品反映着共产党不同时期的历史以及所取得的成就,这些作品是高校课程思政鲜活的教学内容。通过临摹、创作、鉴赏课教学,挖掘反映时代变革的红色题材中国山水画作品,结合百年党史进行诠释,从而引导学生树立正确的人生观、价值观和世界观,提高教学质量,增强学生民族自信与文化认同,潜移默化达到思政育人、培根铸魂的目的。     

五代北方山水画论与实践研究

五代是中国山水画发展史上的一个重要时期,这一时期的山水画家在继承隋唐山水画优良传统的基础上,大胆创新,不断探索新的绘画技法,建构了独到的绘画理论,形成了独特的绘画风格,把山水画创作推向了新的艺术高峰,尤其对两宋山水画创作艺术产生了深远影响。本文以荆浩《笔记法》及其绘画创作为北方山水画代表,试图从理论认识、技法演化和创作实践诸方面探析五代山水画的进展情况。     

论20世纪中国的革命平民小说

20世纪中国的小说创作中,平民小说形成一条主线,其中一批叙述平民走上革命道路成为革命者、英雄的＂革命平民小说＂形成了一种叙事传统。＂红色＂叙事在20世纪的中国文学中留下浓墨重彩的一笔;在当下多元化的小说创作中,＂热情＂、＂歌颂＂等叙事基调有较强的启示意义。