王旭东山水画技法(十三)

正水的画法古谚云:"有山无水山不秀,有水无山水不奇。"所以在山水画中定要山青水秀,方觉尽善尽美。历来中国画论中,无不特别强调画家要仔细领会"真山""活水"的天趣,达到"心与物游""物我两忘"的境界。真正杰出的山水画家,都是既善画山,也善画水的。由此可知,画水便成为山水画     

王旭东山水画技法(二)

正3、树木的画法树是山水画中的一个重要组成部分。山石如肢体,树木如衣饰。学画山水大多先从画树入手,而学画树通常又先学画枯树。历代画家均有专攻画树的,题材很多,尤以画松柏为最常见。宋元以后,名家辈出,风格多样,而画树之法更加繁密精到。李成、郭熙、巨然、范宽等皆称大家,垂范后世。近代山水画家,鲜有不力追宋元     

王旭东山水画技法(六)

正秋天红叶艳丽无比,尤为画家喜欢。写生创作墨稿完成后,敷色朱砂、胭脂、赭黄等颜色,注意调子和谐统一,不可花乱。柳树的画法柳树的姿态是比较活泼的,微风轻拂,婆娑多姿。柳树的表现形式大致可分为两种:一种是扬柳,一种是垂柳。扬柳的枝条向上挺扬,垂柳的枝条向下低垂。柳的柔枝通常称作"柳条"或"柳线"。画柳先画柳干,再画柳枝,由枝上画出柳条,柳条上画出柳叶。柳干为斜纹,可用小斧劈皴表现其形质。柳条细长柔弱,须用中锋运笔才能表现出它的骨力。柳叶用侧锋撇出,与写字时"撇"的笔画相近。     

王旭东山水画技法(七)

正松柏的画法松树是乔木中比较有特点的一种树,无论在崇山峻岭或深宅大院,我们均可以经常看到。它姿态雄奇,四季常青,有着经岁寒而不凋的品格,最受人民崇爱。所以过去和现在均有专攻画松树的画家,而山水画中更是离不开松树。松树的品种很多,常见的有红松、黄松、白     

王旭东山水画技法(九)

正山石的画法山、石、坡、坨、峰、峦、悬崖、峭壁是山水画的重要构成部分,也是山水画基本功练习的重要课题和能否画好山水画的关键所在。根据山、石、坡、坨、悬崖等的不同形质,在历代画家的勤奋实践下,创造出了许多与之相适应的笔墨技法,形成了中国山水画独具特色的表现手法和美学思想,是我们学习和借鉴的艺术宝库。     

王旭东山水画技法(十四)

正(二)海水的画法天下之水,莫大于海。《庄子·秋水》里有一则望洋兴叹的故事,读来就很有趣:秋水时至,百川灌河,泾流之大,两渚崖之间,不辨牛马。于是焉河伯欣然自喜,以天下之美为尽在己。顺流而东行,至于北海,东面而视,不见水端。于是焉河伯始旋其面目,望洋向若而叹曰:"野语有之曰‘闻道百,以为莫己若者’,我之谓也。"这则寓言为我们提供了一对可资对比的形     

王旭东山水画技法(一)

正山水画的构图原理构图,是构思的形象化。传统讲法为"布局""章法"或"经营位置"。构图是艺术家在创作过程中有计划的处理画面结构,凝神构思、精心设计,使之充分体现立意构思和意境的艺术手段。(一)构图的基本内容中国历代画家非常重视构图问题,他们积累并创造了丰富的经验和理论。晋代顾恺之提出"置陈布势";南朝齐谢赫把"经营位置"列为"六法"之一;唐代张彦远称它为"画之总要";尤其是唐宋以来,山水画的成熟和发展使"经营位置"在艺术创作中显得更加重要。     

王旭东山水画技法(十六)

正山水画的敷色方法山水画的设色,通常是依据自然景物的固有色和画家个人的爱好习惯进行的。它基本上不受对象真实色彩的限制,而是带有强烈的个性特征。因此,它比自然色彩更加简练、概括、单纯和明快。在作画程序上,通常有以下几种步骤和方法。(一)先墨后色法先用墨笔将勾、皴、擦、点都完成后,再根据     

王旭东山水画技法(十八)

正总结山水画学习,是一个系统的过程,对于老年大学的学生来说,要切合自身实际,循序渐进,由浅及深。首先,要培养学习兴趣,树立学习山水画的信心。要培养这个兴趣,必须先得从内心喜欢,然后再通过涉猎各类知识,积累广博的学问,树立信心。其次,要明确学习目标和目的。老年人学习山水画,要抛开功利性。学习的目标和要求实现的时间可以长一点,但标准不能降低。制定一个合理的学习目标和计划,有了目标,就有了学习的动力。     

王旭东山水画技法(十五)

正(四)瀑布、峡江的画法瀑布是高悬于山崖峭壁之上或巨涧大壑之间较大而急的水流,居高临下,倾泻而出,所谓"飞流直下三千尺,疑是银河落九天"!其场面远比溪、泉壮观。有些瀑布变化较多,可转折成两叠、三叠或半空之中又分成若干水柱,喧哗飞落而下,声似雷霆,势如奔马。因而画瀑布的水口要明快流畅,墨色不宜过重,水口两旁的山石要布置严谨,皴擦得当,瀑布落地后流淌的水纹,要用淡墨染出其飞溅流动     

王旭东山水画技法(三)

正枝干的画法前人画树提出了"树分四枝"的基本方法。这主要是指透视关系,即要画好树的前后左右、长短疏密的穿插关系,力避平板排列、左右对称、前后不分的弊病。只有画出树的圆度来,才能有生动自然的效果。一棵树要有一个大中心,一个局部要有一个小中心。画一丛树更要注意一个点的中心,把握画面中的主次、繁简关系。枝与干的画法要有区别,老干苍劲有势,枝条充满生机,应各就其特点进行刻画。画树应先学画枯     

王旭东山水画技法(八)

正花木类树木的画法春山艳冶而如笑。在春暖花开的时节,整个冬季里无声地孕育着生命的大地,忽然敞开了她的臂膀,任一切美好的生命毫无拘束地生长。人们在登山临水之际,会明显地感到这充溢于山水之间的勃勃生机所带来的喜悦之情。作为山水画家,此刻正是"代山川而言情"的大好时机。属于乔木而又花色艳丽的树种,较常见的有桃花、梨花、杏花、苹果花、丁香花、石榴花、樱花等,这里只做简单介绍,不一一例举。桃树枝条较密而长,弯曲少而颜色浓,于     

王旭东山水画技法(四)

正四树叶的画法山水画中自古有画树不问名的说法。除了松、柏、柳、梧桐等少数几个种树,个性特征十分突出,需要具体表现出它的形象外,其它的均可称之为杂树。杂树者,言其树木丛杂,不可辨识。这些树木叶子的画法,有用各式点子构成的,称为点叶;有双勾画成的,称为夹叶。点叶树与夹叶树,在山水画或人物画中经常会用到。在工笔重彩画中,使用夹叶树的机会较多。多数情况下,点叶与夹叶是同时并用的,如果两者只取其一,易使画面对比单调、缺少变化。     

王旭东山水画技法(五)

正~~     

史晨碑书写技法解析(十七)

十九、竖心旁 图32-1的"怖"字的竖心旁,写得上重下轻.图32-2的"恢"字的竖心旁,写得较窄,竖画略微向左下倾斜,给右边撇画留下伸展的空间. 图32-3的"惟"字的竖心旁,竖画系中锋行笔,笔画圆润,富有立体感.     

《石门铭》技法探微(十七)

正第十七讲正与奇孙过庭《书谱》云:"初学分布,但求平正;既知平正,务追险绝;既能险绝,复归平正。"论述了书法学习中,平正与险绝在不同阶段的辩证关系,强调了书法学习循环往复、螺旋式上升的过程。正与奇,不仅仅是不同阶段的不同侧重,即使在同一阶段,还要深入理解其辩证关系。潘天寿说:"画事以奇取胜易,以平取胜难。然以奇取胜,须先有奇异之稟赋,奇异之怀抱,奇异之学养,奇异之环境,然后能启发其奇异而成其奇异。"又说:"以奇取胜者,     

山水画技法二题

中国山水画作为传统绘画一个重要品类,发展至今日成了美术教育界既旧又新的课题。说其旧,因为它源远流长形式丰富,教学与创作都有一套完整的程式;笔墨材料使用也早有规范。道其新,关键是现代社会人的审美观念与需求已与古人大不相同,山水画如何适应新时代社会发展的需要、适应人们日新月异的审美需要,成为美术教育急待解决的重要问题。传统技法中有些理论认识上的问题并未得到很好的解决,而新的技法面世后亦有许多争议。本文就笔者在教学与创作中的一些体会谈点拙见。