王旭东山水画技法(十三)

正水的画法古谚云:"有山无水山不秀,有水无山水不奇。"所以在山水画中定要山青水秀,方觉尽善尽美。历来中国画论中,无不特别强调画家要仔细领会"真山""活水"的天趣,达到"心与物游""物我两忘"的境界。真正杰出的山水画家,都是既善画山,也善画水的。由此可知,画水便成为山水画     

王旭东山水画技法(二)

正3、树木的画法树是山水画中的一个重要组成部分。山石如肢体,树木如衣饰。学画山水大多先从画树入手,而学画树通常又先学画枯树。历代画家均有专攻画树的,题材很多,尤以画松柏为最常见。宋元以后,名家辈出,风格多样,而画树之法更加繁密精到。李成、郭熙、巨然、范宽等皆称大家,垂范后世。近代山水画家,鲜有不力追宋元     

王旭东山水画技法(六)

正秋天红叶艳丽无比,尤为画家喜欢。写生创作墨稿完成后,敷色朱砂、胭脂、赭黄等颜色,注意调子和谐统一,不可花乱。柳树的画法柳树的姿态是比较活泼的,微风轻拂,婆娑多姿。柳树的表现形式大致可分为两种:一种是扬柳,一种是垂柳。扬柳的枝条向上挺扬,垂柳的枝条向下低垂。柳的柔枝通常称作"柳条"或"柳线"。画柳先画柳干,再画柳枝,由枝上画出柳条,柳条上画出柳叶。柳干为斜纹,可用小斧劈皴表现其形质。柳条细长柔弱,须用中锋运笔才能表现出它的骨力。柳叶用侧锋撇出,与写字时"撇"的笔画相近。     

王旭东山水画技法(七)

正松柏的画法松树是乔木中比较有特点的一种树,无论在崇山峻岭或深宅大院,我们均可以经常看到。它姿态雄奇,四季常青,有着经岁寒而不凋的品格,最受人民崇爱。所以过去和现在均有专攻画松树的画家,而山水画中更是离不开松树。松树的品种很多,常见的有红松、黄松、白     

王旭东山水画技法(九)

正山石的画法山、石、坡、坨、峰、峦、悬崖、峭壁是山水画的重要构成部分,也是山水画基本功练习的重要课题和能否画好山水画的关键所在。根据山、石、坡、坨、悬崖等的不同形质,在历代画家的勤奋实践下,创造出了许多与之相适应的笔墨技法,形成了中国山水画独具特色的表现手法和美学思想,是我们学习和借鉴的艺术宝库。     

王旭东山水画技法(一)

正山水画的构图原理构图,是构思的形象化。传统讲法为"布局""章法"或"经营位置"。构图是艺术家在创作过程中有计划的处理画面结构,凝神构思、精心设计,使之充分体现立意构思和意境的艺术手段。(一)构图的基本内容中国历代画家非常重视构图问题,他们积累并创造了丰富的经验和理论。晋代顾恺之提出"置陈布势";南朝齐谢赫把"经营位置"列为"六法"之一;唐代张彦远称它为"画之总要";尤其是唐宋以来,山水画的成熟和发展使"经营位置"在艺术创作中显得更加重要。     

王旭东山水画技法(十六)

正山水画的敷色方法山水画的设色,通常是依据自然景物的固有色和画家个人的爱好习惯进行的。它基本上不受对象真实色彩的限制,而是带有强烈的个性特征。因此,它比自然色彩更加简练、概括、单纯和明快。在作画程序上,通常有以下几种步骤和方法。(一)先墨后色法先用墨笔将勾、皴、擦、点都完成后,再根据     

王旭东山水画技法(十八)

正总结山水画学习,是一个系统的过程,对于老年大学的学生来说,要切合自身实际,循序渐进,由浅及深。首先,要培养学习兴趣,树立学习山水画的信心。要培养这个兴趣,必须先得从内心喜欢,然后再通过涉猎各类知识,积累广博的学问,树立信心。其次,要明确学习目标和目的。老年人学习山水画,要抛开功利性。学习的目标和要求实现的时间可以长一点,但标准不能降低。制定一个合理的学习目标和计划,有了目标,就有了学习的动力。     

王旭东山水画技法(十七)

正关于山水画的临摹临摹,又分对临与背临两种。初学者应以对临为主,等腕下精熟之后,方可背临或意临。临摹,是向先贤吸取精华、博采众长、提高笔墨能力和表现技巧的方法。学习中国画绝不能以参照临摹为终点,在临摹的同时要加强写生和创作,把临摹、写生和创作相结合,把继承和创新相结合,在追求"自成一家"的艺术实践中,树立成功的坚定信念。     

王旭东山水画技法(十五)

正(四)瀑布、峡江的画法瀑布是高悬于山崖峭壁之上或巨涧大壑之间较大而急的水流,居高临下,倾泻而出,所谓"飞流直下三千尺,疑是银河落九天"!其场面远比溪、泉壮观。有些瀑布变化较多,可转折成两叠、三叠或半空之中又分成若干水柱,喧哗飞落而下,声似雷霆,势如奔马。因而画瀑布的水口要明快流畅,墨色不宜过重,水口两旁的山石要布置严谨,皴擦得当,瀑布落地后流淌的水纹,要用淡墨染出其飞溅流动     

王旭东山水画技法(三)

正枝干的画法前人画树提出了"树分四枝"的基本方法。这主要是指透视关系,即要画好树的前后左右、长短疏密的穿插关系,力避平板排列、左右对称、前后不分的弊病。只有画出树的圆度来,才能有生动自然的效果。一棵树要有一个大中心,一个局部要有一个小中心。画一丛树更要注意一个点的中心,把握画面中的主次、繁简关系。枝与干的画法要有区别,老干苍劲有势,枝条充满生机,应各就其特点进行刻画。画树应先学画枯     

王旭东山水画技法(八)

正花木类树木的画法春山艳冶而如笑。在春暖花开的时节,整个冬季里无声地孕育着生命的大地,忽然敞开了她的臂膀,任一切美好的生命毫无拘束地生长。人们在登山临水之际,会明显地感到这充溢于山水之间的勃勃生机所带来的喜悦之情。作为山水画家,此刻正是"代山川而言情"的大好时机。属于乔木而又花色艳丽的树种,较常见的有桃花、梨花、杏花、苹果花、丁香花、石榴花、樱花等,这里只做简单介绍,不一一例举。桃树枝条较密而长,弯曲少而颜色浓,于     

王旭东山水画技法(四)

正四树叶的画法山水画中自古有画树不问名的说法。除了松、柏、柳、梧桐等少数几个种树,个性特征十分突出,需要具体表现出它的形象外,其它的均可称之为杂树。杂树者,言其树木丛杂,不可辨识。这些树木叶子的画法,有用各式点子构成的,称为点叶;有双勾画成的,称为夹叶。点叶树与夹叶树,在山水画或人物画中经常会用到。在工笔重彩画中,使用夹叶树的机会较多。多数情况下,点叶与夹叶是同时并用的,如果两者只取其一,易使画面对比单调、缺少变化。     

王旭东山水画技法(五)

正~~     

楷书技法讲座(十四)

四、楷书名帖选介历代先人留下来的楷书碑帖,多种多样,琳琅满目,异彩纷呈。作为初学者,不仅要选择适合自己学习的碑帖,还要对著名的碑帖有所了解和认识,以增长知识,开拓视野,提高境界。下面选出一些作一简要介绍。1.唐欧阳询《九成宫醴泉铭》魏徵撰文,欧阳询书。唐贞观六年(652年)四月刻,立于     

颜真卿行书技法讲座(十四)

第十四讲:开合 开合,是指汉字书写时,通过笔画之间长短对比以及偏旁部首搭配关系形成的空间变化,以达到调整节奏、丰富审美情趣的目的.其中,兼含收放与欹侧两种手段.开合在各种书体中都有使用,往往是动态书体(行书、草书)中较静态书体(篆书、隶书、楷书)中使用更为频繁与夸张.或者说,开合对比强化书法艺术的表现力,越是张力大的作品,其对比度越大.所以,同是动态书体,草书中又比行书表现得更为突出.     

史晨碑书写技法解析(十四)

二、人字头 图21-1、图21-2是《史晨碑》中的两个"命"字,写得非常舒展,确确实实起到了"上盖下"的作用,其人字头的撇画的收笔处都重按.图21-2的"命"字的撇画的收笔处,不但重按,而且还向上挑起,与捺画形成笔断意连的呼应关系.     

《石门铭》技法探微(十四)

正15.车(車)旁《石门铭》的"车(車)"旁书写,皆是重心上提,略取左低右高之势,放左敛右,萧散从容。"车(車)"旁在铭文中出现七次,除了"输(輸)"字残泐不清,其余都可以清晰看出:两横与扁日集中在竖画中上部,中间压得很扁,第二横左侧伸