花卉藤本课徒稿(一)

正概述藤本花卉为多年或当年生攀缘植物,由茎、叶、果实或花朵组成。茎,通常称之为藤蔓,自地面至分枝的主茎为主蔓,依次生成扩展为分蔓、侧蔓、结果蔓和新梢。新梢上生有卷须,以利于攀缘生长。叶子为单片叶或羽状叶,由叶柄和叶片组成,藤本花卉的叶子有趋光性,故叶柄较长。单片叶为3～5缺(叶片的外缘变化称为缺,叶片边     

藤本花卉课徒稿 (十九)

正2.典型性结构的表现方法藤本花卉的典型结构,是指最能体现其个性特征的部分,如瓜果类藤本的瓜果、花卉类藤本的花朵等。典型性结构是客观物象造型中最有代表性的特征,最为精彩,也是通常成为"画眼"的部位,因此,在艺术表现上尤应认真对待。但在艺术表现上除用色用墨的差异外,表现技法与画叶大致相     

藤本花卉课徒稿(十)

正3.观察与写生任何画种的学习,对造型的练习不外乎临摹与写生两种手段。通过临摹掌握前人总结提炼的技法规律与造型特征,通过写生印证前人总结提炼的轨迹:还源为本,以本求源,使临摹所得在写生中得以融会,得到发展。中国画"外师造化,中得心源"的创作原则,     

藤本花卉课徒稿(十二)

正2、墨韵用墨与用笔相辅相成,以笔取气,以墨取韵,所谓元气淋漓彰犹湿,正是墨韵所构成的中国画特有的艺术魅力。墨韵首先来自墨法的变化,浓淡干湿、枯涩厚润,皆是构成墨韵的基本条件。就藤本花卉的创作而言,叶片、花朵、果实、藤枝的墨色对比变化,是墨韵的创造依据。叶片墨湿,藤枝墨枯,叶片墨浓,藤枝墨淡,反之亦然。其临见妙裁之机,既来     

花卉藤本课徒稿(九)

正2.典型性结构中国画造型观的典型性结构,是指最能体现客观物象典型特征的部分。如花卉的花朵,蔬果的果实,山水的石型与山势,树木的枝条与叶子,人物的面部形象与形体特征、服饰特征等。典型性结构是客观造型中最为重要的部分,也是造型中最精     

花卉藤本课徒稿(七)

正书法与画法的相得益彰。中国画的表现形式与构成方式各不相同,表现风格亦各呈风貌,故而题款书法与画法的谐调,是产生题款美的一个重要因素。格调统一,气势谐调;画风如行云流水者,款书亦行其不得不行;清秀疏丽者,款书亦潇洒飘逸;气势雄壮者,款书纵横跌宕。书法与画法融洽无间,合而为一,画面方能"由题而益妙"。     

藤本花卉课徒稿(二十二)

正5.笔墨色彩与技法运用的基本原则中国画的笔墨、色彩及新技法的运用,作为中国画完整的语言系统,不但是一种表里同构的关系,而且是将物象最终落实到画面的唯一手段。在使用过程中,除要遵循前人创造的形式法则外,不外乎三个方面。     

花卉藤本课徒稿(三)

正2.情趣追求情趣,是立意的第二个重要方面。王雪涛先生曾言:"写者,心画也;意者,情趣也。"情趣在意境创造中具有画龙点睛、深化造境的作用,它不仅能使意境的创造生情出致而耐人寻味,同时也赋予自然物象以生机,没有情趣的意境创造总是粗略而肤浅的。情趣创造是基于立意的一种匠心独运的结     

藤本花卉课徒稿(二十)

<正>3.藤本花卉的作画步骤藤本花卉的作画步骤,因人而异,但概括而言大致有三种形式。先叶后果(花)加藤法:这是单叶类藤本花卉最常见的作画方式,因单叶类藤本花卉通常叶片较大,确定叶子的位置之后章法易于布置。当然,先画叶后加果实或花也易于安排位置。此法的难点有二:一是安排叶片与花、果时,要布置好主次、聚散、藏露、参差以及色彩关系,既要布局合理,又要主次有序,     

花卉藤本课徒稿(二)

正一、立意立意是画家创作思想与艺术构思的确立。立意是画好藤本花卉的首要环节,也是中国画共性化的创作方法。就具体而言,立意的目的,首先是意境的创造。1.营造意境意境营造是绘画艺术的灵魂,也是立意的最终目的。在中国画的艺术创作中,意境的有无常常是衡量一幅作品成败优劣的标准。意境是由立意而引导的绘画基本要素的综合反应,它是凭借立     

藤本花卉课徒稿(十三)

正以上三种调墨方法是意笔画法最基本的用墨手段,但在使用中要交互相见,融而为一,方能构成墨色的整体结构。藤本花卉因藤蔓的线性结构和形态,调墨方法通常以笔上调墨为主。叶子的调墨法变化最多,三种调墨法皆可     

藤本花卉课徒稿（二十三）

正总结藤本花卉作为一种最常见的写意花鸟画题材,向来为广大写意花鸟画学习者所喜爱。藤本花卉颇受欢迎的原因,首先在于缠藤的笔法美感。缠藤的笔法美感,不仅是画家在进行藤本花卉创作时产生快意的方面,还是一幅藤本花卉创作成败和格调高低的关键,它能够全面     

藤本花卉课徒稿（十五）

正2.对比谐和使画面统一,对比则于统一中产生了变化。因此,色彩的对比可以使画面于统一谐和中生情出致。藤本花卉作品的色彩对比,主要体现在两个方面:一是叶子与果实的色彩对比。此法主要用于以色彩或色墨互破的叶子表现方法上,利用色相与色性的变异,使叶片与果实的色彩于谐和中产生变化。二是果实与果实、花朵与花朵的色彩对比。如果叶片与藤枝皆以墨为主,果实的色彩对比或     

藤本花卉课徒稿（十四）

正中国画的色彩有其独立性。中国画在古代称之为"丹青",色彩在中国画中的地位可见一斑。但由于中国哲学、人文审美观念的影响,水墨画不断兴盛,色彩在中国画中尤其是意笔中国画中逐渐退居到了附属地位,"以墨为主,以色为辅,色不碍墨,墨不碍色"成为意笔花鸟画用色的特殊规律。而谢赫"六法"中的"随类赋彩"和宗炳的     

江寒汀花鸟课徒稿(八)

正粗壮的山梧桐自中下向右伸展,其分枝向左下方斜垂,充满灵动感,五彩的绶带鸟有绚丽丰腴之感。象征吉祥富贵的牡丹花,真是姹紫嫣红、缤纷绚丽,占据画面的大部分,充分表现出丰丽雍容、端庄秀雅。为使牡丹传神,作者添置几枝竹竿作陪衬。画面左侧空灵一些,竹竿顶端添画赭色文鸟,能稳住构图。     

藤本花卉课往稿(十一)

正四、笔墨笔墨,是中国画最基本的表现语言。作为中国画的技法表征,它超以象外,妙造自然,造就了中国画气象万千的水、墨、色、笔相互交融的艺术天地。它所具有的情感宣泄能力,以及独立于物象之外的可赏性和可控可感的理法宽容度,构筑了中国画特有的艺术品格。     

江寒汀花鸟课徒稿(四)

正禽鸟翅尾画法画翅和尾,一般用浓墨。翅的梢翎只需四五笔,以近肚的第二笔为最长,其他几笔顺序缩短;尾只需二三笔,长短差不多。翅、尾的笔与笔之间,应排列紧密,看上去几乎没有空隙,但仍须见笔。颔部可用一笔画成,一般不须丝毛;而胸和肚,有些须要丝毛,方法与背部相同,墨色应较背     

江寒汀花鸟课徒稿(十)

正粗壮而苍老的古柏,历经千百年的沧桑,却仍显郁葱之感。画家用精熟而气酣之笔写出了古柏的状貌。画面中,占据大块面积的山和尚站立在主干上注视着远方,这样就不会感觉到右边的构图太空。苹果树的红果,在其叶的映衬下显得鲜艳夺目,再加上黑白黄的白头翁,使画面的色彩对比更加强烈,仿佛可以听到婉转清亮的鸟鸣声。     

江寒汀花鸟课徒稿(十三)

正~~