宋代工笔花鸟画的写实性

工笔花鸟画在宋代得到了很大的发展,宋代工笔画讲究格法、构图色彩和形神兼备,这和理学思想的发展有着密切的联系。本文对宋代工笔画的发展背景、独特的审美倾向以及花鸟画写实性的特点进行了分析,并对其花鸟画写实性的精神实质进行了阐述。     

宋代工笔花鸟画的写实性

工笔花鸟画在宋代得到了很大的发展,宋代工笔画讲究格法、构图色彩和形神兼备,这和理学思想的发展有着密切的联系。本文对宋代工笔画的发展背景、独特的审美倾向以及花鸟画写实性的特点进行了分析,并对其花鸟画写实性的精神实质进行了阐述。     

浅析俞致贞先生画风及画法特点

俞致贞先生是当代著名的工笔花鸟画家。她传统的技法语言和原汁原味的古典工笔花鸟绘画风格．传承和发展了中国古代工笔花鸟画。本文从三个方面概括了俞致贞先生的画风及画法特点。     

以线表情——工笔画的线意趣

工笔画历史悠久,它的作画风格严谨华丽,清新温婉。是一种有唯美感的绘画形式,它有一个特色那就是线的运用。这个特点使工笔画比起其他画种看上去拘谨了很多,但是正是这个特点使工笔画区别去其他的国画风格而独立存在。相较于山水的大气工笔画有着小家碧玉的温柔感。工笔画的线是工笔画的风骨,有了它工笔画才真正体现出它的特点,也正是这些华丽的线条勾勒出了工笔那华美而丰富的世界。     

试从《汉宫春晓图》谈古代工笔人物画的空间表现

在传统工笔人物绘画中,仇英的《汉宫春晓图》具有鲜明的代表性。在表现内容上,画幅融合了山水、花鸟、人物、界画为一体,"刻画细腻、神采飞动、精丽妍逸",其丰富的空间表现方法,在传统工笔人物绘画中具有鲜明的代表性。     

试论明清花鸟画发展的三个阶段

明清时期,花鸟画开始向纵深方向进一步发展,不仅以水墨写意为主,就是工整艳丽和花鸟写生画,也相当盛行。不但文人画家乐于画花鸟,就是民间画工在花鸟方面也取得了一定的成就。     

检阅20世纪中国工笔画

检阅２０世纪中国工笔画陈瑞林《中国工笔画》（１９９０─１９９７）是一部全面地展示２０世纪中国工笔绘画艺术风采的大型画册,收入自清代末年、民国初年直至中华人民共和国成立以来中国工笔画家的代表作品数百帧,篇幅巨大,印刷精美。中国工笔绘画源远流长,在中国美...     

金鸿钧画选

金鸿钧（又名爱新觉罗鸿钧）系中央美术学院教授，中国美术家协会会员、中国文联牡丹书画艺术委员会副会长、北京工笔重彩画会副会长、中国少数民族美术促进会常务理事、中国工笔的学会常务理事。 其作品多次参加国内、国际重大美展，并在全国性美展获奖；《枝繁花盛》参加“首届民族百花美展”获荣誉金奖；《南国春早》参加“９６中日现代水墨画联展”获金奖；８幅作品被中国美术馆收藏。先后出版《牡丹画谱》、《工笔花鸟画技法》、《工笔花鸟画》等技法著作，个人画集有《金鸿钧画集》、《金鸿钧新作选》、《金鸿钧花鸟画集》等。 １９８…     

宋代“坊市合一”制度与工商业行会经济组织

宋代"坊市合一"制度,解放了城市经济,催生了工商业行会组织,行会组织的出现,进一步推动经济的发展与城市结构的变化,形成了具有宋代鲜明特征的"行市"。     

浅析当代工笔人物画创作风格

中国工笔人物画有着漫长的发展史,在唐代已达高峰,各体俱备,异彩纷呈,其后每况愈下,逐渐走入低谷。明清到近代,虽然优秀的工笔画家不断出现．但是始终没能成为画坛的主流。建国以来,在中西绘画技法上打下坚实基础的徐悲鸿提倡把素描融入中国人物画学习．对中国画坛产生了深远影响．工笔人物画在长时间的休克中得到复苏和繁荣,从传统中吸收智慧,从现实生活中搜取素材．从国外绘画的精髓中汲取养分、为中国工笔人物画的繁荣发展提供了不可磨灭的新的道路,进入二十世纪八十年代以来．工笔人物画进入繁荣时期．人物画创作风格面貌表现为题材和形式风格的多样化,一定社会条件下形成的艺术家自觉的艺术活动．更会促使某种创作风格的产生和发展：而不同群体对艺术创作方法的不同偏好导致艺术创作风格方法的多元．     

浅析当代工笔人物画创作风格

中国工笔人物画有着漫长的发展史,在唐代已达高峰,各体俱备,异彩纷呈,其后每况愈下。逐渐走入低谷。明清到近代。虽然优秀的工笔画家不断出现．但是始终没能成为画坛的主流。建国以来．在中西绘画技法上打下坚实基础的徐悲鸿提倡把素描融入中国人物画学习。对中国画坛产生了深远影响。工笔人物画在长时间的休克中得到复苏和繁荣。从传统中吸收智慧,从现实生活中搜取素材。从国外绘画的精髓中汲取养分,为中国工笔人物画的繁荣发展提供了不可磨灭的新的道路。进入二十世纪八十年代以来,工笔人物画进入繁荣时期,人物画创作风格面貌表现为题材和形式风格的多样化,一定社会条件下形成的艺术家自觉的艺术活动．更会促使某种创作风格的产生和发展：而不同群体对艺术创作方法的不同偏好导致艺术创作风格方法的多元．     

新时期工笔花鸟画创作在技法上的革新探析

技法是绘画语言的载体,技法的创新与发展是新时期工笔花鸟画发展的新趋向.随着时代的进步,审美观念也随之发生了变化.绘画题材的增多,西方绘画与日本绘画技法的传入吸收,对传统工笔画的发展产生了较大的冲击,新材料的使用,色彩的运用和肌理的表现,都影响了绘画效果.     

论白描的三层次与境界

<正>本书是中国花鸟界泰斗苏百钧先生对于花鸟白描画的教学经验总结与经典作品集成,包括200余幅作者的白描作品与少量淡彩工笔,其中还有作者为画写的讲解和教学总结。我在写生的教学实践中将写生分为三个阶段：第一阶段为研习经典,格物静观;第二阶段为以情写物,以意写景;第三阶段为目识心记,感悟自然,中得心像。写生的三个阶段高度与难度递增,而当不同的阶段以白描的形式具体表现时,则呈现出三种不同的白描层次与境界,如下：     

叙事象征 入情入境——品读《宋代叙事画研究》

宋画是中国古代绘画艺术的一个高峰。中国近代历史学家陈寅恪曾指出,"华夏民族之艺术,历数千载之演进,造极于赵宋之世"。宋代叙事画的题材包罗万象,世俗化生活气息明显,道德伦理教化功能突出,同时也呈现出风格迥异的地域特征。可以说是宋画研究的另一个"富矿"。近日,东南大学艺术学院徐习文的《宋代叙事画研究》(东南大学出版社2014年12月出版)一书,从中国叙事画的宏观大背景出发展开研究,定格于宋代叙事画     

《历代名画记》与文人画家地位提升研究

古代中国文人画家地位的提升是建立在晚唐书画评论家、以张彦远为代表的书画评论家、美术史家以"画史""画记""画评"等方式,对画家尤其是非职业性代表画家地位的辨解评判支持之上的。通过对绘画社会政教、伦理等价值的强调以及与书法、士族文人的联系性,来提升中国画家在社会结构中的话语权,也促使宋代以后以士族读书人为代表的"文人画"与作为职业身份的"匠画"在精神和意义上进行了分离,从而形成中国绘画特有的"文人"画家地位。     

民间艺术的奇葩——花鸟字画

花鸟字,又称龙凤字、藏字画、字谜语、飞帛板书、意匠文字,主要用花卉和禽鸟的图案拼写成汉字,近看是画,远看是字,这种字画相结合的艺术形式就是我们所熟悉的花鸟字(也叫花鸟字画)。花鸟字使用特制彩笔,快速绘出简洁的物形、螺线等代替文字的笔画,字里藏画、画中有字,故又称多彩花鸟虫鱼组合书法。     

当代工笔画的装饰性研究

工笔画在我国民族艺术体系中占有举足轻重的作用。传统工笔画在发展过程中形成了一套工整、细腻、严谨的作画风格,并在装饰性方面具有深刻的历史渊源的。近二十多年来,工笔画家在创作上充分利用绘画的装饰性,取得了很大的成绩,并且突破了传统工笔画的观念。当代工笔画的装饰性主要表现在用线的表意化、造型的平面化、以及色彩的构成化三个方面。当代工笔画家对装饰性的多样化应用．体现出当代工笔画深厚、丰富、多元的特征。     

从农民人口流动探析宋代经济发展规律

随着乡村人口不断地涌入城市,宋代的城市人口数量激增,同时商品经济也不断地发展,宋代也形成了"交相生养"的新型的城乡关系。     

人物新闻文体讲座之四 人物新闻的文体语体特征(四)

人物新闻的文体要求是篇幅尽量短小,内容力求丰厚,所写的人物既要有历史的纵深感,又要有个性特征和生活情趣。这种文约而事丰的特殊要求,决定了它在语体选择上的笔法多变。常见的笔法变换是交替使用粗线条勾勒和工笔细绘。所谓粗线条勾勒,是指概括性的叙述,用极简省的文字勾画出人物的主要事迹和历史发展,像画家的速写一样,寥寥几笔便显示出人物的形态和轮廓,给读者一个总体印象。所谓工笔细绘,是指细节描写,就像工笔画一样,用细腻的笔触,活画出人物的个性、神态和风貌,给读者以栩栩如生的感觉。粗线条勾勒像电影中的全景镜头,工笔细绘则是中近景镜头,有时是特写镜头。两种笔法各有妙     

北京民间灯画的风格流变及绘画成就考编

灯画,又称灯屏画,属于民间绘画的一种。自宋代开始,就已经出现了灯画作品。明清时期,灯画的发展呈现出鼎盛之势,尤其是北京的民间灯画作品,更是喜闻乐见,深受人们的喜爱。