音乐审美教育中的意识与趣味

美育是人类美化自身的学科,是人类认识世界并按照美的规律改造世界、改造自身的重要手段。音乐教育的本质是音乐审美教育,音乐审美教育的关键是提高人们的审美能力,使人们获得更好的审美享受,提高音乐审美意识和音乐审美趣味。     

音乐审美浅谈

在音乐鉴赏中 ,由于音乐种类的不同 ,其审美心理动态也不同。单一的音乐作品与综合的音乐作品的审美更是存在着较大的差异。意韵生动的器乐小品 ,感人肺腑的抒情歌曲 ,欢快奔放的民间舞曲 ,扣人心弦的交响乐 ,瑰丽辉煌的歌剧、舞剧等千差万别的音乐体裁 ,构成了多姿多彩的音乐形态美与丰富万千的审美心理动态。为了更好地分析、研究各种音乐的美学价值 ,我们不妨从以下几个方面来进行剖析。1.无标题音乐。这是一种“纯粹的音乐” ,它突出了声音艺术的音响特征 ,无需添加音响动态之外的标题及文字说明 ,完全脱离了概念、词语、动作情节等外在…     

浅谈现代音乐的审美教学

随着科技和社会的发展,艺术领域也发生了翻天覆地的变化。20世纪以来,音乐进入了一个反叛时期,勋伯格的十二音序列的出现,标志着现代音乐无调性风格的确立,接着还出现了偶然音乐、电子音乐、具体音乐等等。音乐界对现代音乐的态度褒贬不一,这便涉及到审美接受的问题,美的观念趋于多元化。     

论音乐基础知识学习与音乐审美教育的关系

如何音乐课的术科属性特点与音乐艺术的审美教育特质，成为以音乐审美为核心的音乐教育改革中的焦点。音乐教育的化属性和技能属性并存的特性是客观存在回避不了的。以音乐审美为核心的音乐教育要直面音乐教育中的音乐基础知识，音乐审美不能脱离音乐基础知识学习。音乐基本能力培养和音乐基础知识学习方式需要改革，要将音乐审美教育融入其中，而不是回避和取消。     

学生音乐审美心理特征及形成原因

审美注意单一、审美想象存在局限、审美理解和情感相融合是音乐审美心理的三个典型特征。生理条件、心理特征、生活状态和社会环境是形成学生音乐审美心理的主要原因,正确把握学生的音乐审美心理和形成该心理的原因,对于提升音乐教学效果意义重大。     

高中音乐审美与音乐知识技能传授的关系

高中音乐课程改革大力提倡以音乐审美为核心的理念,加强音乐审美活动的比重,重视学生的音乐体验。结果是,一方面音乐审美活动的比例确实大大加强了,另一方面音乐知识技能方面的教学却越来越受到轻视与淡化。作者从坚持以音乐审美为核心;遵循音乐教学原则;改变音乐教师观念;改进音乐教学方法四个方面论述了处理好音乐审美与音乐技能传授的关系的重要性。     

音乐审美教育的意义原则方法

音乐审美教育、音乐美学，在素质教育中有着举足轻重的作用，从美学的角度来欣赏音乐，从美学的角度来培养正确的音乐审美观，则是音乐美育教育的宗旨。     

浅谈音乐听觉与音乐审美

众所周知,音乐是一门听觉艺术,是时间艺术,是以听觉为前提围绕听觉进行的一系列大脑的抽象思维活动,因此,音乐审美的培养最终就是音乐听觉的培养,它以具体音乐作品为对象,把音乐作品永远作为一个统一的整体来体验,只有以此为作眼点。才能达到音乐教学的最高目地,才能使学生亲身体验到精神美、自然美和音乐美,因此,离开了音乐听觉的培养,就谈不音乐审美,更谈不上正确的、高品位的音乐价值观的培养。     

审美心理与中专音乐教学

音乐审美心理学,是一门研究人们在音乐审美行为中心理活动的新兴学科。它不仅能够解释个体在欣赏、创作、演绎等活动中的审美心理机制,而且也应当能够解释群体在历史进程中所形成的审美积淀。这门新兴学科,将使学习者在学习过程中发挥能动性,知其然更知其所以然;同时也能够使学习者始终以审美的态度投入到自己的学业中。音乐教学就是要将作曲家们用音响符号记录下来的自我感受——感情形象,转换为能够聆听的、有审美价值的音乐形象。这个转换过程也就是音乐教与学的过程,也就是全面提高     

论音乐教学中的审美心理因素

音乐是听觉的艺术，它通过特殊的音乐语言－旋律，振撼人们的心灵，使人产生愉悦，激发想象，产生情感，获得美的享受。教师要懂得审美心理因素在教学中的作用，并将它贯穿、融汇在音乐教学中，方能提高学生的审美情趣和音乐素养。     

音乐教学与审美教育

音乐美 ,是一种特殊的情感表达方式。基础音乐教育作为美育的重要途径 ,其特质就是情感审美。情与美的这种不解之缘 ,决定了基础音乐教育的根本方式是以情感人 ,以美育人 ,把音乐教学作为一个审美感知和审美发现的过程。下面我们从教学内容、教学方法、教学环境等方面简要分析。一、音乐教学内容的审美因素音乐教学内容是音乐教学的依据 ,是学生获得音乐审美感受和体验的客观条件。因此 ,选择具有欣赏价值 ,能够唤起美感的歌曲和乐曲作为音乐教材是极其重要的 ,它是实现音乐教学审美的基础和前提。音乐教材的审美因素包括 :立意美、情境美、…     

浅谈音乐的情感性——兼谈音乐审美的心理基础

音乐是人类心理功能、情感流动的一种表现,音乐表现的诸要素都是情感的反映形式。人类对音乐的感受,是对自身心理功能的一种自我观照,是一种情感体验。人对音乐的直感能力是人脑在进化中逐渐形成的一种心理功能,这也是中国传统“乐教”理论的心理学基础。     

音乐教学中的审美能力培养

音乐教育作为人类社会的一种文化现象．其存在和发展的根本意义主要在于它是实施美育的重要手段之一。音乐审美能力是一种美的认识和发现的能力．它是感性与理性、认识与体验、接受与创造、意识与无意识的综合统一．是人类特有的一种能力。音乐的审美能力不仅是对审美客体的被动接受,反过来它对音乐的创作、表演、研究等主观意象都有着极大的影响。     

音乐的美与审美——培养音乐审美能力

七音十二律以其无穷的变化组合,构成色彩斑斓的奇妙音乐世界.音乐在各类艺术中以其独特的表现形式,传达出震颤心灵的情感语言,音乐的审美作用,在音乐作品中是普遍存在的.但是,有些作品的认识作用、教育作用比较突出和强烈;有些作品的审美作用比较突出和强烈.那么音乐美是什么?它的审美对象是什么?音乐内容、形式?是音乐美存在于它的形式.     

浅析音乐教学中的音乐审美体验

本文通过音乐教学中对音乐审美的体验,明确音乐审美体验在课堂教学中的重要性,而教学方法的运用是实现音乐审美体验的重要条件。     

浅谈音乐审美体验中的感受与想像

音乐是流动的,它作用于人的听觉使欣赏者感知、获得听觉意象,进而通过视觉联想,并向音乐以外的生存领域扩展,使人的心灵与音乐沟通.而诗意的想像则赋予意象以神韵,把音乐所表现的一切,联结为一个富于生命力和谐的音乐审美境界.     

音乐教学中的审美情趣

美的教育是贯穿人一生的终身教育。美育不仅仅在于欣赏和享受．更在于开阔一代人的眼界，充实一代人的心灵，提高一代人的觉悟，使整个民族的精神品质显示出文明的力量。艺术美是学校中美育教育的主要内容。音乐蕴涵着丰富的美、情趣，音乐教学中，除了讲授专业知识和技能外，还要注重对学生进行音乐感受和表现能力的培养。分析、欣赏，表现音乐作品时要尽量揭其“美”、绘其“情”，才能使学生在获得音乐基本知识的同时．创造力也得到发展。     

后现代语境下的服饰与审美

人类服饰的发展与演进,始终是与社会文化的变迁和人类审美观念的转变紧密相连的。20世纪下半叶,流行服饰设计受到后现代主义思潮的巨大影响,进入到了一个大众化和多元化的时代。同时,这股社会思潮也导致了人类服饰审美观念的当代转型,即艺术与生活的同一,以及美作为唯一艺术价值的衰落。     

服装表演与观众审美——从审美心理谈服装表演与音乐、造型之间的关系

服装表演作为艺术美的最佳组合方式,已经越来越被大多数人认可和欣赏.如何从观众审美心理出发,研究服装表演形成过程中的重要因素,从而发掘欣赏者与被欣赏者之间的内在联系和作用,对研究流行导向,观众欣赏需求与审美心理,以及今后服装表演制作的趋势导向,都有着相辅相成的意义与作用.