论五代前后蜀词风

五代时期，前后蜀词坛创作兴盛，词人们效法温庭筠，其审美理想趋于一致，从而产生了中国词史上第一个文学流派——花间派，形成了代表前后蜀词风的“花间范式”，对后世词的创作影响深远。既使“词为艳科”、“以婉约为宗”、“诗庄词媚”的词学传统由此确立，导致“本色当行”的婉约词成为千年词坛的主流；同时经过前后蜀词人对多种题材及风格的大胆探索和尝试，也有效开启了千年词坛风格流派多样化的端倪。     

论现代主义设计运动

本文旨在从设计流派和设计运动中得出现代主义出现和延续的必然性,以及维也纳分离派、装饰艺术运动、构成派、风格派、包豪斯学校等艺术派别设计思想与现代主义的关系,并对现代主义的各阶段做出梳理.     

师陀文学史定位的异质性

文学史的叙述方式通常按照流派来纳入到文学史的整体叙述和阐释框架中,师陀的文学史定位一直引发研究者的争议和关注,左翼评论家与京派评论家都拒绝将其纳为本流派作家。通过对师陀在文学创作中的主题、风格、技巧等方面的分析,揭示师陀的作品具有主动疏离文坛文学流派地倾向,并细读师陀乡土小说主题等相似的文学作品,发现师陀的文学作品具有与他人完全不一样地艺术特色和内在意蕴,具有“奇特的风格”,从而呈现其文学史定位的异质性。     

“藏锋敛锷，韬光沉馨”——谈谈《醉翁亭记》的阴柔美

阳刚之美和阴柔之美是中国古代艺术审美的两类基本范畴，就一般规律而言是对具体作家总的创作风格或一个流派的共同创作倾向普遍意义上的概括。欧阳修作为北宋坛的领袖人物，他主张章应“明道”致用，提倡朴素平易、切合实用的风。所作的散简明畅达、抒情委婉，在注意脉结构、句法特点的同时，     

绘画流派的发展与现代艺术

绘画流派的发展与现代艺术刘世声目前美术界有一种错误的倾向，即一味追求“现代风格”，以至于走上脱离社会、脱离历史的道路，许多怪涎的作品不被人们理解、接受。实质上好的艺术作品，不管以什么形式出现，共内涵的价值是永存的，它不受环境、时空的约束。翻开历史不难...     

论明清人情小说的"训诲"倾向

在通俗道德教育意识、知识阶层的自我教育意识和宗教意识的影响和支配下,明清人情小说以写男女私情来弘扬进步的爱情婚姻观,以写因果报应来惩恶扬善,表现出强烈的“训诲”倾向。这正是明清人情小说读者广泛、创作蓬勃、流派纷呈的本质原因之一。     

德彪西《贝加莫组曲》的演奏风格与技法

《贝加莫组曲》是德彪西早期作品。这个时期德彪西还没有完全形成自己的风格,人们普遍认为德彪西早期的作品不重要,但任何一位作曲家或者一种风格流派都不是一蹴而就的,早期的作品更能清楚地反映作曲家的创作倾向。因此,对于《贝加莫组曲》的研究非常有必要。     

20世纪语文特级教师风格流派综述与反思

20世纪80年代以来语文教学领域涌现出一大批特级教师，他们形成了自己独有的风格和流派，为语文教育事业做出了不可磨灭的贡献。这些特级教师的流派可以分为两大类：一类是以阅读教学为研究重点的流派；一类是以作文教学为研究重点的流派。     

室内设计的风格与流派

室内设计艺术风格和流派的产生、发展和变换是建筑艺术历史文脉的延续和发展，具有深刻的文化内涵。当前，对室内设计风格和流派的分类，正在进一步研究和探讨中，本文对室内设计发展的脉络和各流派的主要特点进行分析梳理，以期对室内设计人员的设计思想以启迪。     

风格：精神个体性的形式

本文认为，风格是精神个体性的形式体现，其本质特征是它的独创性。风格的形成除了精神个体诸多因素的制约外，时代的、民族的、地域的、流派的影响亦决定着风格的特征和命运。研究风格的意义，在于指导实践，实现风格的丰富和超越。     

宋代郊庙仪式声诗的舒迟和雅风格及其形成

用于郊庙祭祀等仪式的声诗,即雅乐的乐章被赋予了统治者的政治理想,也是中国古代社会礼乐文化的重要体现。其歌辞的撰写、表演风格的形成,均典型地映现着当时的文化特质。本文在对比历代郊庙声诗形式构成的基础上,对宋代郊庙声诗的总体风格进行了全面评析。认为宋代郊庙声诗风格舒迟和雅,鲜明地表现出模范"古乐"传统、全然雅颂化的倾向。这一风格的形成与宋代文化建设中浓厚的复古思潮息息相关。     

西方古典音乐与我国民族音乐风格探析

莫扎特的音乐风格优美、秀丽、典雅、热情,听后能使人产生心旷神怡的感觉;贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利,因此贝多芬的音乐作品总是激励着人们,鼓舞着人们的斗志,即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞;华彦钧的音乐风格流露出一种刚毅、稳健的气质及不甘向命运屈服的性格,同时也表现出对美好生活的憧憬。     

民族声乐艺术风格刍议

我国民族声乐艺术是传统戏曲、曲艺、地方民歌等艺术形式的总称。民族声乐种类极为丰富,风格多样。"风格"由审美情趣、文化特征、生命状态等内容构成,是形成民族声乐艺术的基础;它丰富了民族声乐艺术的表现形式;"风格"是民族声乐艺术继承和发展的核心,主要体现在它的民族性、语言性和发展的包容性。中国民族声乐艺术发展的必由之路,应以继承传统民族文化之精华,从而形成一种不失民族风格的声乐艺术。     

梁实秋与朱生豪莎剧译文特点之比较

梁实秋和朱生豪的汉译莎剧风格迥异,主要体现在音美效果、语体风格以及雅俗倾向等方面。梁实秋的译文在节奏、韵律方面欠佳,书面语味道浓重,但是他如实翻译了原文中的粗言俗语;朱生豪的译文诗意感较强,音调悦耳,口语化的表达通俗流畅,他对原文中的不雅语言进行了＂净化＂处理。梁实秋译莎更加注重戏剧的文学功能,而朱生豪译莎更加注重戏剧的表演功能。     

音乐表演艺术风格美学初探

音乐表演艺术是一个独立的、创造性的表现过程.它既再现着音乐作品的历史时代与艺术风格特征,又展示着音乐表演者鲜明独特的个性和娴熟精湛的技巧,是音乐表演艺术家审美意识与创造激情的具体体现.因而,必须准确把握音乐表演的艺术风格,才能将无声的乐谱变成富有生命感的、充满丰富情感意韵的音乐律动.     

音乐剧的古典风格及演唱分析

音乐剧的音乐形式是歌剧化的,它是古典歌剧艺术的现代传承,是现代音乐戏剧的主流。古典风格音乐剧的演唱中具有独特个性,文章从古典风格音乐剧及其流行演唱风格、剧目、歌曲等方面对音乐剧具体的演唱环节进行了分析。     

音乐剧的古典风格及演唱分析

音乐剧的音乐形式是歌剧化的,它是古典歌剧艺术的现代传承,是现代音乐戏剧的主流。古典风格音乐剧的演唱中具有独特个性,文章从古典风格音乐剧及其流行演唱风格、剧目、歌曲等方面对音乐剧具体的演唱环节进行了分析。     

黄梅戏也疯狂——浅谈黄梅音乐剧《贵妇还乡》

2012年7月黄梅戏音乐剧《贵妇还乡》在北京保利剧院隆重上演,好评如潮。这部音乐剧根据瑞士著名剧作家迪伦马特的《老妇还乡》改编而成,该音乐剧沿袭了作品本身夸张荒诞的风格,以主人公克莱尔的爱情故事为主线,通过别开生面的黄梅戏唱腔,跌宕起伏的剧情,诙谐幽默的唱词,时尚的人物造型描述了一个关于金钱和复仇的故事,引发了观众对于道德的思考和反省。这部音乐剧是对中国原创音乐剧创作的一个大胆尝试,也给黄梅戏这个传统戏曲形式注入了新活力,为其今后的发展道路提供了一个参考模本。     

谈琵琶演奏中的音色变化

美的音色是指能正确表达音乐内容和情感、体现音乐风格的音色。作为演奏者无不把追求美的音色作为艺术再创造的一个部分而加以认真研究。     

词调功能嬗变之管窥

词调是词体的本质特征之一,它的成长经历了漫长岁月。从源流方面,它经历了词调孕育、词曲交融到词调定格的演变：从功能上,它经历了由歌舞娱乐为主、音乐与文学功能兼备和文学创作欣赏为主的转变。由于词人音乐素质和词调曲谱自身局限导致词调音乐功能的弱化和缺失,词调最终被定格为标示词体格律的文学性专用名词。