教学论的生命之维

“实践转向”的教学论研究陷入理论与实践的“伪通约”、传统与现代的“伪衔接”和文本与现场的“伪表述”的两难境地中,根源在于没有真正理解教学论的生长点是什么。教学论是历史性的思想,是实践性的历史,建构“历史·实践”的中国教学论体系,需要建立在通晓历史思维和成就基础上的理论研究,介入现实生活和事实基点上的实践探索,展示学术个性和情怀基准上的品性塑造。     

德育的生命之维

道德源于对生命的自爱,道德的动力源于生命的律则,道德的价值根植于对生命的思考。因而,关注生命,理应是学校道德教育的本真要求。从生命出发、通过生命进行并以生命为目标的德育,应聚焦个体生命的当前需要,其过程应关注学生的生命律动,其方法应丰实学生的生命历程,形成关爱生命的德育范畴、思维方式和逻辑体系。     

生命之圆——冯至20至40年代诗作读解

就冯至20至40年代的三部诗集《昨日之歌》、《北游及其它》和《十四行集》进行解读,发掘其间诗人对生命的不同体验和思考,并给予阐释,从而阐述其诗作的意义所在。     

20世纪40年代中国乡土小说的生命书写

20世纪40年代,部分中国乡土作家深感思想启蒙之艰难和民族危机的深重,在关注乡村民众的苦难时,企图探究生命萎缩的文化根源,发掘具有理想色彩的生命活力。     

论奥登与杜运燮20世纪40年代的诗歌创作

奥登在上世纪30年代创作了大量反映社会状况和战争的诗歌,以中国抗日战争为背景写下十四行组诗《战争时代》。与奥登相似的政治时代背景使杜运燮在奥登诗中找到情感的共鸣,上世纪40年代中国诗坛的状况使他借鉴奥登表现时代主题的诗歌技巧和语言特色,并与中国实际情况相结合,将现实与艺术有机地融合在一起。杜运燮对奥登诗歌的成功借鉴,对纠正上世纪40年代新诗的不良倾向,起到了一定的作用。     

"抽象之城"里的生命之花——论沈从文20世纪40年代的思辨散文

沈从文20世纪40年代的散文主要有《水云》、《烛虚》、《黑魇》等集子,这些散文具有显著的哲理思辨性,集中体现了他在20世纪40年代的精神探索、人生思考以及"美在生命"的美学观点。这些散文不但不同于他在此前的创作,显示出思想和风格的独特性,而且在文学史上也具有独特的地位。     

废墟中的生命之歌——读周涛《游牧长城》兼论20世纪90年代知识分子的一类话语转型

几千年来,中国文人对长城的考察充满了畏惧感和距离感,长城地带在中国文人的笔下总是与生命的消逝和自然的萧条相联系。而周涛通过对甘肃、陕西、山西长城沿线景、人、事、情的考察,摆脱了长期以来中国文人对长城的畏惧,还原了一段充满生机与活力延续千年直至现代的不朽文明。这一考察,也体现出20世纪90年代知识分子从宏大叙事的大传统到富含生命活力的小传统的一类话语转型。     

教育理论与教师发展--从教师的生命之维来看

在强化教育理论学习的工具价值的同时,教育理论在教师发展中的生命意义被长期地遮蔽了,以致它们在生命层面上发生了断裂。从生命视角来分析,教师发展具有丰富的生命内涵,教育理论应体现强烈的生命关怀。教育理论促进教师生命发展的内在机制就在于教师通过教育理念养成自我教育意识、自我发展能力,从而剖析日常教学行为之后的教育信念和前提性假设、提升自己的人生境界和解放自己的生命发展空间。     

一个审美主义者的“时代”关怀——20世纪40年代徐Yu创作新探

徐Yu40年代的创作明显不属于特定意义上的“抗战文学”,但这并不能说明他的创作与其所处的时代无关,他是以一种个性化的方式来回应时代并与时代进行对话的,他的“爱”和“浪漫”并不是完全超然于时代的,也是对珩时代的一种独特感应和思考,除了“浪漫”之作之外,徐Yu还有为数不少的“写实”之作,但这种“写实”之作与其时代的现实主义主流文学仍是迥然异超的,他的“写实”之作与他的“浪漫”之作有一种同源关系,是作者审美主义人生态度的一体两面。     

论初唐流贬岭南诗人的生命体验及其诗歌创作

初唐流贬岭南的张说、沈亻全期、宋之问、杜审言等人有着复杂的生命体验:流贬的挫折感,精神上的折磨,炎荒之地的风土人情,获赦北归的惊喜。大悲大喜的人生经历使他们有着强烈的创作动机,丰富了他们诗歌的意象,增强了诗歌情感的浓度,并引起了诗歌抒情模式的变化。生命体验的变形,使初唐流贬岭南诗人在诗歌中特别突出了丑恶险怪等负面因素,对后来有关岭南的诗歌风格产生了较大的影响。     

有意味的生命形式——诗美创造谈

诗是有意味的生命形式,就是说,诗是借助审美对象蕴涵意味,具有生命意义的整体符号。缘于诗的以形传神,寄情寓意,象征符号。诗的结构是召唤受众填充的象征结构。审美意味是情感意味、人性意味、观念意味、美感意味的集合体。诗是生命形式的创造,缘于心灵体验,生命外化,生气灌注。诗是受众永远填充不完的、具有无穷魔力的、有意味的生命符号。     

论沦陷区文学中的隐喻

隐喻是在殖民统治的残酷镇压下,沦陷区作家用来曲折表达真实思想和情感的一种方式。沦陷区文学作品常常借用历史典故、梦等多种喻体来反映出沦陷区人们的民族认同心理,并从中暗示出他们在沦陷的困境中对生存、道德、苦难以及战争等进行的思考。     

北宋诗人夏竦的文学思想及其诗歌创作

夏竦"出入荣华四十余年",虽"为人无足取",但博文好学,在文学方面颇有一定的成就。他诗词文皆擅,作为后期西昆派诗人,其文论较为丰富,已涉及多方面的内容。夏竦的文学思想对前期昆派有承有变,充分反映了后期西昆派诗人在诗风转换期的发展变化。在诗歌创作方面,也颇有自己的个性。夏竦诗与其他昆体诗人的诗歌多缺少主观情感,思想内容单调、贫乏相比,他还具有托意委婉之作,微语中藏有讽刺,或寄予寓意,富有哲理。其诗风具有多面性,既有西昆浓艳之风,也有清丽、气势开阔之作。总言之,对夏竦诗歌的研究,有助于我们深入认识后期西昆派的性质、作用,更为清晰地描绘北宋诗坛由"唐音"向"宋调"的发展轨迹。     

论唐代诗僧的生活场域及其诗学意义

从现存唐代诗僧的诗作来看,僧诗中与生活场域也即居处相关的作品较多。这些诗提到的诗僧居处有三类:一是山林与江湖,即大自然;二是禅院,也就是诗僧的起居之处;三是厨房。唐代诗僧们在这些场域之中禅意地栖居。生活场域对诗僧及其诗歌创作而言具有重要的诗学意义:其一在于它影响了诗僧的诗风,其二在于它是僧、诗、禅交融的场所。     

日军侵华期间对山西沦陷区的奴化教育

日军侵晋以来,对全省社会文化生态进行疯狂的破坏和恶意重建。一方面破坏山西各地的文化教育机构、教学设施、文物古迹;另一方面在沦陷区学校推行奴化教育,采用卑劣伎俩、利用一切时机对陷区百姓进行愚化、奴化宣传。     

“咸通”诗人群体的心态与创作

成通时期的诗人诗作,体现着小李、杜以后晚唐诗发展的基本走向。懿宗一代诗人数量颇为可观,作品得以传世者将近五十人。世事的混乱、儒道的衰微,逐步改变着咸通诗人的处世心态,他们不得不面对出世与入世的艰难选择。咸通诗歌在艺术取向上以平易浅俗为主,间有淡雅清丽之作,这预示着“元、白”与“姚、贾”两种诗风必将主宰唐末诗坛的发展主流。     

论元代少数民族诗人词曲创作的审美特征

由于文学创作的特殊背景以及时代审美风尚的变迁,元代少数民族作家的曲词诗歌创作呈现出了一种有异于中原汉族作家的独特审美风格,从而使文坛的传统审美情趣发生了巨大的变化。     

视野的拓展与诗艺的转型--辛笛40年代的诗歌写作

辛笛是20世纪40年代九叶诗派的主要诗人之一,他的诗歌创作根据主题、艺术取向等可以分为大学时代、留学时代等几个时期,本文主要就他在40年代的九叶时期的创作进行了探讨.辛笛这时期的创作在延续过去艺术追求的同时,也出现了一些变化.他的艺术视野得到了很大拓展,将自己的生命体验与时代变化结合得更为密切,对自己和时代给予了更多的艺术解剖.这也就导致了艺术上的转型,主要是把西方现代主义艺术观念和手法与中国现实融为一体采用了讽刺、反讽等手段建构自已的艺术世界,取得了独特的艺术成就.     

李白代言体诗的心理机制(一)

代言体诗即代人言心或以人和物代已言心。本白对古典代言体诗的疆域,作出了杰出的开拓,他在广泛借鉴客转化传统代言体的基础上,怀着悲天悯人的博大忧虑,关怀着社会上一群被压抑,被漠视的悲伤灵魂,并从中萃取弃妇情结为自己也身处其间的文人生存境遇伸张正义和宣泄郁积。他使诗歌的审美心理功能,获得了长足的进展和深入的开发,并且在推进代言体向广义形态发展中,探索着丰富多彩的社会问题、文化症结和人生哲学。     

中古墓碑文的文学化进程

中古墓碑文的撰作者本身多为文士,他们在撰作墓碑文的过程中,多少会将其创作诗赋等纯文学文体的惯习带将进来,从而对墓碑文进行文学化的改造,虽然这种改造是在不自觉中进行的,而不自觉,恰恰是文学创作的一个前提条件。故墓碑文虽为应用文体,但在文人尤其是晋宋以降的文人笔下,逐渐由实用性文体向文学性文体转化,呈现出文学化的创作倾向,反映出魏晋六朝这个艺术化、审美化的时代和文人将生活艺术化的才能与本领。