新时期美学现代转型的演化述评

任何一个生活在现实中的人都是历史的守护者、传承者，又是历史地批判者。任何美学都是时代的美学，任何时代的美学都有客观性和历史性。随着社会生活和艺术实践的变革，原有的美学便会失去昔日的光芒而变得黯然无华，一种新的美学会应运而生，取代旧的美学视界。本文概要地阐述新时期美学现代转型的历史淡化过程。     

美学的危机在哪里

在中国,美学着实风光过一段日子。上世纪五六十年代的美学大讨论人们都是知道的,其中涌现出来的几个突出人物后来也成了大家,比如李泽厚、朱光潜、蔡仪、高尔泰、蒋孔阳等。二十年后,又出现了一次规模较大的讨论,论题基本是这些人和相应流派观点的扩展或深化。这两次讨论在社会上都有很大的反响,均在年轻人中间引起了学习美学的热潮,其意义已经超出了单一的学科领域,而代表了一种文化现象。甚至可以说,它们代表着一个时代:对知识的虔诚时代。后来情况出现了一些变化。受经济大潮的冲击,美学像另外一些人文学科一样,由中心区域被挤迫到了社会文化的边缘。于是,就有了美学危机的话题。     

对当前京剧改革中的若干美学问题的思考

对当前京剧改革过程中的美学问题进行宏观的探讨,有利于我们在改革时有较为明确和科学的指导思想。该文作者结合第三届京剧艺术节展演的剧目及随之召开的京剧艺术理论研讨会,对当前京剧改革中的若干美学问题进行了比较深入的探讨。     

现代反证:美学与艺术的求解之路

现代西方艺术、美学理论肇源于资本主义社会危机的全面爆发、文化价值与信念的理性家园崩溃和个体化生存处境无序、迷狂、隐晦、渺茫、恐怖的状态。艺术与理论打破一切确证为定律和模式的古典神话，呈现为感性茫乱和对于规则的消解。美学无疑成为现代西方社会拯救自我，构建绿色精神生态园，表达生存欲望和终极心灵自慰的命题式游戏。     

设计美学学科的危机

作为一门新生交又学科设计美学,现在的发展已经呈现出学科定位模糊、研究对象不确定、学科理论概念体系缺少、研究方法泛化、教育体系不成熟等大问题.这些都导致了设计美学目前存在的危机.     

神学美学视野中的现代美学困境

现代美学在当下语境中的危机很大程度上也是现代性之危机的一个表征。要认识这一危机的根源，就必须回复到美学诞生时的具体语境之中。现代美学是启蒙思想摆脱中世纪基督教意识形态运动的组成部分，但这种运动的附带结果是导致神性的失落，进而导致美学与理性主义缠夹不清。对康德美学的误读和误认，使得现代美学总是在康德的体系中摇摆，无论是审美主义还是反审美主义都是这一误解的结果。因而，若要对现代美学的困境有充分认识，回到现代美学这一命题提出的思想背景，引入神学美学的视野是必要的。     

具象绘画的危机体现及其潜在的抽象美学

随着时代的变迁，传统的具象绘画因科技的发展限入了困境，而抽象艺术却异军突起。在从具象向抽象艺术的变迁过程中，可以发现在绘画的艺术构成与美学原理中，存在着许多抽象美好的因素。     

浅议现代舞蹈艺术的美学特征

现代舞蹈艺术的美,以不是单一的身体动作之美,而是已经升华为一种综合的艺术美,在各种艺术手段的烘托下,将舞蹈之美在舞台上呈现出来,带给观众以视觉、听觉、感觉多重享受。舞蹈有着非常显著的直观性特点,舞蹈将美的内在激情通过具体法舞蹈动作展现出来。本文主要是从现代社会文化影响下舞蹈艺术的基本情况着手,进而讨论了现代舞蹈艺术的美学特征。     

论《聊斋志异》美学风格的感伤意味

小说美学的一个巨大魅力在于作品中的艺术情感。明清之际的时代思潮和作者本人的遭遇,以及作品中的人物形象、描写艺术和构思艺术形成了《聊斋志异)艺术风格的感伤悲凉意味,具有感人的艺术力量。     

辛亥革命时期海派京剧与现代美学形态转型

在辛亥革命时期,海派京剧艺人以多种方式积极参与资产阶级革命行动,由此深刻区别于同时期的古典京剧艺人及其行为方式,从而体现出现代美学因子在海派京剧中的孕育生成,并最终促发中国美学形态从古典向现代的转型,具有很高的美学价值和社会价值。在美学价值上,虽然这种现代转变还是初步的,但是这一时期海派京剧自身所展示的种种现代美学精神,在中国社会从古典向现代转型过程中体现了现代美学形态对社会文化的反映和引导,进而反映了中国审美现代性的特殊性、实践性。在社会价值上,海派京剧艺人作为伶人群体,一反传统社会对伶人的固化思维,能够奋起反抗社会黑暗,精神上编演新戏宣传革命、行动上身先士卒加入革命、经济上筹款募捐支援革命,这对辛亥革命的促成和海派京剧自身发展都有重要意义。     

艺术审美的无功利性与功利性

本文对艺术创作和审美进行了深入分析,就艺术审美的无功利性和功利性的存在进行了阐述和剖析。对美与功利的关系作了唯物主义的说明。     

试探美术创作的审美时代性

主要探讨在美术创作中如何创造审美时代性。认为，美术创作要有进步的审美观点、高雅的审美趣味，要选择具有时代气息的题材，注重内容与形式的先进性、新颖性、创造性，不断创新技法，勇于使用新材料，要敢于、善于超越传统，创造艺术新门类，作品才能在历史的长河中永放光芒。     

艺术语言的美学功能

艺术语言是审美形象的符号和载体,是经过艺术加工的富有感染力的语言.它不光要传递语义学信息,而且要传递美学信息,其语言形式本身也是美的.本文重点指出其两大美学功能：一、可逆的语义美;二、艺术语言符号的风格美,包括语调美、气势美、朦胧美、情调美、变异美等.     

试论电视广告的审美教育功能

我国的学校审美教育往往以绘画、音乐等传统艺术形式为主要途径。实际上,在大众传媒及信息技术飞速发展的今天,不必说各类所谓“通俗”艺术的审美合法性地位不容抹煞,即使有着鲜明商业目的的电视广告也因借用诗歌、绘画、音乐、戏剧等艺术的“外衣”而具有了自身的审美功能与价值。学校审美教育应当将包括电视广告在内的有一定审美价值的“通俗”艺术引入到美育课堂上,从而将审美与生活真正联系起来。     

论建筑艺术的审美特征

从实用性和审美性、表现性和形式美、民族性和时代性层面探讨建筑艺术的审美物征,便于人们更好地理解和欣赏建筑艺术。     

非均衡理论在云南经济发展实践中的应用分析

本文简要阐述国内外主要的非均衡理论 ,分析云南省实行非均衡战略的实践效果 ,认为昆明核心区“增长极”的经济发展对全省经济发展有一定的带动和扩散作用。同时指出非均衡理论在实际运用中存在的问题。鉴于在新世纪中 ,“增长极”在经济发展中将依然发挥至关重要的作用 ,本文在前面分析的基础上 ,对云南省经济的发展提出了一些看法     

Creative and aesthetic responses to picturebooks and fine art

It has long been accepted that one can respond to fine art in a variety of different ways. However, it is only in the last decade or so that picturebooks have been attracting the kind of recognition that they have long deserved as art forms to be considered and responded to both creatively and aesthetically. There is a growing body of research focusing on how we can respond creatively to the illustrations in picturebooks in addition to the picturebooks themselves as art objects. There is also a growing number of author illustrators who use famous works of art as an integral part of the storyline in their picuturebooks. This article describes how one such book, Katie's picture show, was initially used as the stimulus for some reader response work which quickly led onto more in-depth, detailed responses to fine art – Fernando Botero's art in particular. It then goes on to share the oral, written and illustrative responses of some 10 year old children, showing the creative and aesthetic links between picturebooks and fine art.     

音乐演奏中的审美创造风格

每一位音乐演奏者,在每一次的音乐演奏当中,都是一次技术处理与艺术表现的过程。而在这过程当中,每一位音乐演奏者都将面临如何进行技术处理与艺术表现的难题。音乐演奏的过程其实就是审美创造的过程。而技术处理与艺术表现的完美结合,才是音乐审美创造的真正体现。与音乐创作相比,音乐演奏则为第二度的艺术创造。音乐演奏当中需要有其自身的独特风格。这需要演奏者用真挚的情感和赋予个人魅力的技术处理来表现出音乐艺术的精神。     

浅论川端康成小说的艺术审美特征

川端康成作品的核心是对美的追求。他是勇于探索和敢于创新的,重视小说的艺术表现和创新的,因此其小说也具有鲜明的艺术审美特征。本文从内容、语言、主题风格三个角度论证川端小说的艺术审美特色,体现了川端敬爱自然的文化底蕴、生命悲哀的哲学体悟、生命救助的美学追求。     

探究新时期下古筝艺术的文化审美属性和艺术创新

古筝艺术作为我国传统音乐艺术的典范,具有特有的审美属性,而这些属性的发扬需要通过演奏者对其进行不断的创新,为古筝艺术添加新活力。本文分别从古筝艺术的审美属性和艺术创新两个方面,探讨了古筝艺术的美学特征,并分析新时期下如何对古筝艺术进行创新。