读钱理群《大小舞台之间——曹禺戏剧新论》

钱理群所著曹禺戏剧新论,在曹禺研究领域里是很有特点的专著。它把曹禺的创作实践和人生道路结合考察,用演戏作为联结他艺术舞台和人生舞台的关键点。于是,评论者透过曹禺的谦虚以至于虚伪的真诚,发     

谈钱理群之《曹禺戏剧生命的创造与流程》

钱理群先生秉着＂作家的文学史研究＂这一多向、多维的理论研究方法,对曹禺及其戏剧作品作了一次＂心灵史＂的精神巡礼。其批评措语中存在一些错谬及疏漏处,作为批评的批评,对其中的一些缺欠问题进行探源性的思考和驳难。     

略论曹禺戏剧舞台指示的特殊性

戏剧作为跨媒介艺术,按“文本-演出”模式分段创作而成。舞台指示部分以其诞生于剧本创作阶段、改造于舞台演出阶段的特殊地位,成为维系戏剧艺术独立性的关键所在。本文概观并深入论述了舞台指示在曹禺剧中的特殊表现,进一步探讨其作用与历史审度,对研究戏剧作为完整统一的艺术体系提供了有益的范例。     

曹禺与奥尼尔戏剧的比较研究综述

本文通过对曹禺和奥尼尔戏剧的比较文学研究进行综述,一方面力图理出曹禺奥尼尔戏剧比较研究中的一个重要特点和趋势,以供研究和了解者参考：另一方面,力求从综述中找出目前研究现状的不足及未来的发展方向。     

田本相《曹禺传》戏剧史视角的专业考察

田本相的《曹禺传》从戏剧史这样的专业角度考察了曹禺作品的独特性及其创作成功的原因。首先,田本相以戏剧理论家的专业眼光考察了曹禺《雷雨》、《日出》、《家》、《北京人》的成就;其次,田本相明确指出,曹禺创作的成功与曾一度活跃于南开大学的戏剧家张彭春的培养有密切关系。曹禺的戏剧成就是中国戏剧史发展到一定阶段的产物,是中国戏剧史发展过程中的一环。     

从《雷雨》到《日出》——论曹禺戏剧的艺术成就

本文通过对《雷雨》、《日出》的分析，从人物形象、大型化的结构、戏剧语言等方面对曾禺戏剧的艺术成就进行了论述，概括了曾禺戏剧丰富多彩的面貌。     

曹禺戏剧语言的艺术魅力——简析《北京人》中人物台词的特色

曹禺剧作中塑造的许多生动逼真、丰满深刻的人物形象 ,长久地吸引并震撼着读者的心。这些形象之所以产生如此的艺术魅力 ,在于曹禺准确自如地驾驭戏剧语言 ,即人物的台词 ,塑造各式各样人物。《北京人》中 ,曹禺即运用了含有动作性的对话刻画人物 ,展示其性格 ,又运用个性化的台词透露人物心理世界。     

曹禺戏剧中的“四季”女性形象——以《雷雨》《日出》《原野》《北京人》为例

曹禺从1934年开始相继发表《雷雨》《日出》《原野》《北京人》等多本剧作,使中国现代话剧走向成熟,并且在戏剧中塑造了摇曳多情如春天般的女性形象金子;性格如夏天雷雨般激烈的繁漪;如秋天般——前半生被曾家老爷和少爷牵绊无法追求自己幸福而凋零枯萎、最后却勇敢走出人生一片金黄的愫方;本性纯真善良被社会压榨如冬天般死寂、了无生机的上海交际花陈白露。通过分析曹禺戏剧中性格如春夏秋冬般鲜明各异的女性形象,使我们更加了解曹禺的戏剧及对中国现代话剧剧场艺术的贡献。     

论曹禺早期戏剧创作的心路历程——以女性形象为例

曹禺是中国的戏剧史上泰山北斗级人物,其一生创作的众多戏剧作品中,《日出》《原野》《雷雨》被称作“生命三部曲”.探究曹禺的童年生活及其早期戏剧创作作品中塑造的女性形象,结合他一生的爱情生活历程及女性形象的转变,论证了这些情感丰富复杂的人物形象正是曹禺心路历程的一种体现.     

剧场性,一个回归戏剧本质的理论话题——刘家思《曹禺戏剧的剧场性研究》管见

国家社科基金项目成果《曹禺戏剧的剧场性研究》专门研究、梳理剧场性,揭示其内涵外延,认为剧场性是戏剧的本质属性和特征;反映中外戏剧理论研究现状,以曹禺戏剧为典型案例深入探讨论证其剧场性理论的正确可靠性,把剧场性提到了前所未有的高度;其理论视野新颖独到、理论界定精准科学、问题探究全面深刻、论述公正严密,让人爱不释手;填补了曹禺研究、曹禺戏剧研究、戏剧理论研究多项空白,是一部有理论建树的优秀戏剧理论专著,颇值一读。     

戏剧与政治的张力——曹禺戏剧与国民党之关系刍议

曹禺是中国现代杰出的戏剧家.在上世纪三四十年代,曹禺创作的<雷雨>、<日出>、<原野>、<蜕变>、<北京人>等剧作的出版和演出虽遭到了国民党当局的阻挠和禁止,但对曹禺本人却竭力拉拢.然而,曹禺最终对国民党的专制与腐败感到彻底失望,选择了认同共产党的主张.考察曹禺及其戏剧与国民党的关系,有助于更好地理解曹禺等一大批知识分子在1940年代所做出的政治选择的必然性与合理性.     

摹仿、挽歌与舞台的氛围——重读曹禺《北京人》

曹禺的《北京人》一直被认为是其巅峰之作和“炉火纯青”之作。在经过了80年的时间考验后,依然是一部公认的经典剧作。这部剧作具有一种勒内·吉拉尔所说的“摹仿性竞争”,也体现了东方化的美学特征。像《雷雨》《原野》中传统的中国元素一样,在《北京人》中,更有一种为中国封建文化奏唱挽歌的意味,这种挽歌是通过舞台的氛围来渲染的。在《北京人》中,显示出的道具和布景如曾文清的鸽子、字画等,最为完备。本文试图在重读经典的背景下来分析曹禺的《北京人》。     

期求和谐——曹禺戏剧的一种伦理向度

曹禺剧作体现出了一种强烈的期求和谐的伦理倾向:在人的悲情怜悯中期求畅享人伦之和,在人生境遇的叩问中寻求文化之和,在与社会时代价值同构的诉求中探索社会之和。曹禺期求和谐的伦理诉求,成就了曹禺剧作系列鲜活而深刻的人物形象,映照出剧作家复杂而隐秘的情感世界,也导致了他自身令人感喟的戏剧性人生。     

曹禺戏剧精神新论──读宋剑华《基督精神与曹禺戏剧》

中国现代文学史上,鲁迅、巴金、曹禺、沈从文、周作人、张爱玲、穆旦等在写作上都是非常复杂的作家,他们的作品内涵丰富,缺乏明晰性,甚至于具有内在的紧张和矛盾。所以,近来,随着文学观念的变化和文学研究方法的改进,对这些作家及其作品都有新有看法和重新研究。但相比较鲁迅等人的研究来说,当代曹禺研究一直比较陈旧,总体上还停留在传统的社会、阶级分析的模式之中。而宋剑华先生的《基督精神与曹禺戏剧》（湖南师范大学出版社,２０００年版。以下引文均出自此书,只注明页码）从基督精神及其教义的角度重新解读曹禺及其戏剧,既…     

曹禺戏剧中两类女性形象的再审视--在生命体验与生活体验之间

在生命体验与生活体验之间,曹禺戏剧中的女性形象模式化地呈现出“两极化”的性格特征：“追问生命”的女性形象,承载的是剧作家回归自我的生命体验;“追问爱情”的女性形象,承载的却是剧作家逃避自我的生活体验。两类女性形象都逃脱不了失去自我的人生命运。     

当代戏剧舞台的一轮皎月——《月亮光光》戏剧特色论析

《月亮光光》以林怡芳走出还是留在山区的几次心理矛盾，构成戏剧冲突、艺术悬念，具有浓烈的戏剧性；剧中真善美的情感和有趣的细节、片段，产生感人娱人的戏剧效果；其剧情和主人公的形象，具有突现倡导的人生路向和价值观的社会意义。     

曹禺《原野》与奥尼尔《琼斯皇》之比较

深沉的悲剧感，刻意渲染神秘气氛，这是《原野》与《琼斯皇》的相似之处，但是，奥尼尔是西方现代派戏剧作家，不关心社会政治问题，尽力使自己的人物摆脱时代，成为抽象的人类的象征；而曹禺则是自觉地反映阶级斗争的主题，这又是两者的相异之处，基此，本文认为《原野》是独立的、成功的创造，它的魅力是永恒的。     

《我的教师梦——钱理群教育讲演》

本书是钱理群老师巡回五地,连续15次演讲的教育演讲稿合集。“梦想”正是钱理群老师教育演讲的中心词。这不是一本以教育专家的身份、眼光、学养来谈教育的书,这是一个从教四十余年的老教师生命体验中的教育,这是一个人文学者眼里的教育。于是,也就有了钱理群老师的两个教育关键词：“生命”与“立人”。     

大小舞台上的人生凝聚——论曹禺戏剧中的“堆积”意向

"堆积"是曹禺戏剧创作中的一独特意向,这种意向有的可从曹禺的文学活动中看到,有的是他诉诸文学作品、读者从中归纳领悟到的.在曹禺所审视的大大小小的人生舞台上,他把不同地位、不同性格、不同命运的人物堆积到同一戏剧环境里,把积久的矛盾冲突、欲望、情愫堆积在某几个人物身上,把几代人的生命轨迹堆积在某一时段里加以展示,用戏剧的外形、诗的内核,关照社会惠,思考人性,审视命运,从而获得了超强的艺术感染力和震慑力.     

戏剧教学：文本与舞台的融通——《枣儿》实录

语教学视点下的“戏剧”属于语言艺术，因而语教师在进行戏剧教学时就必须把握“语”特征体现“语”特点。[编按]