马蹄声声入画来

正马是人类的朋友,在没有汽车火车的年代,马是人类最重要的交通工具,始终伴随着人类的历史进程。在我国的古代绘画作品中,有大量描绘马的作品,有些已经登上了中国邮票。但邮票画面太小,难以清晰展现古代绘画的精髓,而极限片则正好可以弥补这个缺陷,能"放大"邮票的细节。在此,就让我们到极限片中去寻找马的踪迹吧。在甘肃敦煌莫高窟的敦煌壁画中,许多壁画上都可以找到马的身影。第249窟的西魏壁画《狩猎》(图1):贴T126(4-1)邮票;片     

郎世宁与他的不朽名作——《乾隆戎装大阅图》

著名西洋画师——郎世宁是唯一一位侍奉过三朝清帝的外国人,他融合中西画风,创作了不少描绘清廷生活的不朽名作。郎世宁曾经为皇帝和后妃画过肖像,他在保持欧洲绘画注重人物解剖结构长处的同时,又适当地吸取了传统中国“写真”技艺     

景德镇“文革”瓷绘肖像

肖像画面我国传统绘画中称“写真”“传真”“传影”或“传神”，是一种以具体人物形象为对象的人物画，瓷上肖像画，俗称“瓷板画”“瓷像”，是一种直接在瓷板（器）上绘画的瓷制艺术器，瓷上肖像画是在中国传统画法，陶瓷彩绘和西方照相术的基础上发展起来的，是绘画艺术与烧瓷工艺结合的产物，源于清末景德镇，创始人为邓碧珊（1874-1930年）。文革瓷绘肖像是指“文革”期间制作，以描绘毛泽东等各种形象为主的瓷上肖像作品，是行泽东时代美术的一个重要组成部分。     

运河古韵之洛河段

正洛河,古称洛水,它与黄河交汇为中心的地区被称为"河洛地区",是华夏文明的发祥地。诞生在这一地区的河洛文化,被称为中华民族的根文化,"中国"名称即源于这一地区。上古时期,中华民族人文始祖伏羲氏长期在这一带活动,其女儿宓妃在一次玩耍时不小心落水,死后就被封为洛水之神。2005-25《洛神赋图》票图(图1)中所描绘的女主人公即为洛神,画中所绘河水即故事发生地—洛河。     

文艺复兴绘画

正恩格斯说:文艺复兴是"一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革"。这时期的绘画艺术,以贯彻人文主义为宗旨,以写实传真为首务,开创了科学理论和实际考察相结合的表现技法,取得了举世瞩目的辉煌成就。意大利是文艺复兴绘画的发源地和高度繁荣的国家,对当时尼德兰、德国、西班牙等文艺复兴绘画的形成和发展,具有十分重大而深远的影响。     

中国古代传统艺术中雁形象研究

正雁是中国传统艺术中常见的题材,被中国历代画家描绘与塑造,形成不同的时代风貌,在工艺美术与绘画中被赋予不同寓意。本文从内容与形式两方面,分析工艺美术与绘画艺术中雁形象所蕴含的不同含义。工艺美术中的雁形象新石器时期的彩陶纹饰上,已经出现了雁     

写生的目的与自然的色彩

正中西方艺术文明史都出现过"写生"这个词。在中国,"写生"从五代"工画而无师,惟写生物"的腾昌祐到宋代"写生赵昌"的绘画发展中获得了意义。此后,凡国画临摹花果、草木、禽兽等实物都叫写生;摹画人物肖像则叫写真。那么,写生的意义何在呢?写生,就是要写物象的本来面目。说到本来面目,我们会想到拍照片。实际上,照片尽管可以     

江山丽卷轴 冰雪净聪明——绘画与瓷画“雪景”艺术浅识

一、引言我国幅员辽阔,山河壮美,四季风光,各有特色。画家"外师造化,中得心源",描绘的山川画卷展现出"春山烟云连绵人欣欣,夏山嘉木繁阴人坦坦,秋山明净摇落人肃肃,冬山昏霾翳塞人寂寂"(宋郭熙《林泉高致》)。其中冬令的雪景在凛冽的景象中,还寄托有个人高洁的情怀。在中国绘画丰厚深邃的美学背景下,陶瓷绘画装饰也出现了专门的彩绘种类——"雪景"。本文试从绘画与瓷画"雪景"的艺术特征和工艺技法作相关的解析。     

画犬

正我国古代绘画传世名作中不乏犬类题材,如唐代阎立本《獒犬职贡图》里的獒、周昉《簪花仕女图》的宠物犬、《元世祖出猎图》里的猎狗。这些作品中描绘的各色俊犬,品种不同,形态各异,神采飞扬。"犬狗"作为专门的绘画题材,则最早出现在北宋《宣和画谱》中"鸟兽"一门。宋代不乏画狗名家,如宫廷画家李迪、李嵩、宗室赵永年等人。     

朝鲜画家金弘道

在朝鲜绘画史上,提到人物画就不能不提到金弘道。金弘道(图1)生于1760年,是18世纪朝鲜李朝时期著名的现实主义画家。与当时多数借助描绘山川花鸟抒发心中意境的画家相比,金弘道则将视线集中到普通人的生活,以现实社会的风俗场景为题材,用平实的笔触描绘平民的生活,从而使其成为了当时风俗画的代表人物之一。 天赋很高的金弘道在十岁的时候就能画出很好的肖像画,到了十五、六岁时已经成为人物画的能手。     

对弈白石老人 对于绘画中简约美的凝思

齐白石先生在中国艺坛上生活了近一个世纪,是一位绘画艺术继承传统锐意创新的大写意画家,是一位诗、书、画、印全面发展的艺术家,在中国当代美术史上具有崇高的地位。他一生勤奋耕耘,为社会为人类留下了数以万计的绘画,书法、篆刻、诗歌等艺术作品,备受人们的赞赏和喜爱,他精于花鸟、草虫以及虾、鱼、蛙、蟹等水族类,也擅画山水和人物,他以他的童贞和逸趣描绘对象,充满了丰富的生活情趣。他注重观察自然,师法自然,在长期的探索中几经"变法",融合文人画和民间艺术的表现技法,敢于突破陈规俗套大胆创新,使自己的作品风格独特,他不仅追求简     

马——邮票题材的宠儿

正马曾经是人类先民的重要食物来源,后来才用马来劳作、代步、运输、邮驿、征战;驯服的马用于竞技、表演、娱乐,是现代人类高尚的文化享受;马因其雄俊矫健、神骏潇洒,是历代艺术家、文学家、诗人,用于刻画、铸造、描绘的对象。这些,我们从人类先民的洞穴壁画、岩画到神话传说、文学、诗歌、童话、陶瓷、铜器、钱币、漆器、金银器、乐器、绘画、雕塑、玩具中无处不看到马。由于钟爱马,人类创造了绚丽多彩的马文化。马,是中国和世界各国发行的邮政用品(票、封、     

肖像画有着强大的生命力 英国皇家肖像画家协会主席(RP)访谈

正描绘具体人物形象的肖像画,在中国古代称为写真或者写照。关于肖像画,中西方都有相当悠久的历史,中国东晋画家顾恺之曾说:传神写照,正在阿堵中。透过眼睛能够感受到人物的灵魂,文艺复兴时期的西班牙画家委拉斯贵支,对此也深有感触,他笔下的人物肖像几乎都有一双冷峻而锐利的眼神,《侏儒》画中人物赛巴斯蒂安的眼神,冷峻犀利而又充满哀怨。尽管认识到这一点,中国的画家比西方足足早了1000年,     

入妙清娱 两朝知遇 董诰和他的奉敕绘画艺术

清代宫廷绘画在康、乾时期达到了最鼎盛阶段,这一时期的宫廷绘画无论在数量上或是质量上均达到了极高的水准,并在乾隆时期逐步形成了一个成熟的宫廷绘画体系。其中一个重要的组成部分就是以文学侍从之臣组成的"词臣"创作群体,他们在从政之余以能书善画而受到皇帝的青睐。这些书画家大多为进士出身,位居要职,董诰即是其中之一。他供奉内廷凡40余年,为官清廉,书画精湛,是清代中期"词臣"书画家中的佼佼者。     

傀儡规避学——汤大尧

如何让绘画从图像的陷阱里独立出来是汤大尧近来关注的问题。在这之前汤大尧一直想着如何在画面上绘制一个好的形象,通过这个形象达到形象背后的意义,但绘画由此变成了形象的傀儡,绘画本身的许多问题被规避掉了。汤大尧想描绘一些无用的事物,或者说试图去除形象的意义,通过这种实践来使绘画重新回到自身。当这种实践不再为了描绘的对象而存在,而只为绘画本身显现,像是浸泡在生活里,由枯燥或生动等来带动画笔,这里面也就没有了固定的方法与形式,因为预先的设定很容易使绘画变得僵固。我     

纽约苏富比,大师钢笔画夺魁

1月29日,作为纽约苏富比新年拍卖的重头戏"大师绘画拍卖会",尤其是"大师绘画:第一部分"因云集了一组荷兰黄金时期及佛兰芒画家精品而备受瞩目。最终,"大师绘画:第一部分"的104件拍品拍出约5700万美元。"大师绘画:第一部分"主要呈献一系列13世纪晚期至19世纪初期欧洲油画。其中,     

特殊年代的艺术高峰——“新中国红色绘画”三大家

中国近现代是一个绘画大师、名家辈出的时代,特别是从新中国成立到"文革"结束,这个特殊的历史时期,催变了中国绘画已传承千年的相对固定的模式,创立出全新的笔墨风格、构图形式和现实主义的审美情趣,使"新中国红色绘画"成为中国美术史上最耀眼的部分之一。     

中华武术2005年总目录(1-11期)

日时国立南京中央国术馆写真(10)范克平054.31 日时国立南京中央国术馆写真(11)范克平05瓜20 日时国立南京中央国术馆写真(12)范克平05.6.26 日时国立南京中央国术馆写真(13)范克平05.7.45 永安武摊王葵等05.6.15 人四老人回忆央馆旧事陆德霖等05.?.36 归清时期的潍坊武术赵清05」1.3。 从老子思想体悟武术哲理 姚文俊05.11.52 携手2(X】5 换一种视角认识武术 本刊编辑部D5.1 王岗05.1 1.1 龚建新 涛侠 王燕 毅迷翼黝溉黔;笠 龚建新 05.1.30 052.14 05.2.16 05.2.18 新悦 小王 总结2〕又，把握2005 一访武管中心主任王筱麟王 2004年中国武…     

交游广泛 立足海上

1840年,任伯年出生在浙江绍兴山阴县。其父任鹤声,早年擅长写真,是位民间画工,后在萧山开米店维持生计。当时中国已处于封建社会末期,英国对我国发动了第一次鸦片战争,时局动荡,人民生活倒不堪。任鹤声感到生活艰辛且没有保障,便慢慢把“写真术”传授给了儿子任伯年,以便其日后有手艺可以谋生。任伯年之子任堇叔在《任淞云先生像》的题跋中有述:“先王父讳鹤声,号淞云,读书不苟仕宦,设临街肆,且读且贾,善画,尤善写真术,耻以术炫,故鲜知者,垂老,值岁,乃以术授先处士。”可见任鹤声是任伯年绘画道路上的启蒙老师。     

形神简论

本文从晋顾恺之的画论上溯到上古时期,得出结论,上古时期的绘画是以"象形"为目标,而魏晋"以形写神"是在其基础上的延续和提高,而宋元以后"离形得似"的形神关系是在顾恺之传神论基础上的完善和发展。