以音乐表演为视角谈音乐作品的二度创作

作为音乐创作过程中最重要环节的音乐表演,不仅在音乐表现价值的过程中起到了非常显著的作用,同时还为作品的深度表达带来了强劲推动.通常观众们会认为乐谱的谱写过程是极富创造性的,而忽略了音乐表演者对作品的展现力.一部音乐作品是否拥有较高的音乐价值和欣赏价值,一方面在于在作曲家对与乐谱的谱写和创作上.然而在实际的音乐表演中,表演者不仅仅是一种对音乐作品的复制和机械性展示,更多的他们也是音乐作品的创造者.音乐表演视角下这种音乐作品的二次表达与创作,在展现着音乐表演者艺术造诣的同时也在以一种独特的方式来诠释着音乐作品本身.下面就结合实际情况来对音乐表演角度下的音乐作品二度创作展开讨论,希望能够为广大的音乐文艺工作者在诠释音乐作品中带来一些参考.     

谈音乐的和谐之美

音乐是一种特殊的艺术形式,需要表演者对作曲家创作的作品进行再创造,只有表演者将其心灵与音乐作品彼此相通,达到一种和谐的状态,才能将作曲家通过音乐作品所表达的感情审美价值生动地展现在观众面前。     

浅谈声乐表演的二度创作

声乐作为一种表演艺术,它必须通过表演者乐器性的声音才能将作品中的乐思、情感、内涵等加以传达,把谱子变成有声,有情,有形的歌唱艺术,可以说是一时一刻都不能离开表演者的二度创作,单独的乐谱是不能够给人以听觉上的享受的,只有通过歌者的歌唱和恰如其分的表演融合在一起,才使得音乐作品具有了艺术感染力和不断发展的生命力。     

音乐表演中的真实性与创造性

音乐表演中的忠实原作与表演创造是音乐表演创造美学原则的首要观点,必须要兼顾两个方面的和谐,尽量做到二者的协调统一。音乐作为独特的艺术形式只有通过表演的方式才能展现真正的艺术价值,换句话说,音乐是一种不可脱离表演的艺术。表演者通过演绎作曲家一度创作的结果来展现作曲家想要表达的内容、情感、内涵、意境以及精神思想,这样欣赏者才会感知到作曲家的艺术语言从而领悟作曲家的内心世界,与此同时适度的增添表演者的个性达到体验与情感的融合从而体现出音乐表演中的创造性,既要精准的传达作曲家的意图,还要通过对音乐作品的理解和领悟赋予其鲜活的创造力,这样才能为欣赏者呈现尽善尽美的音乐作品。     

浅谈幻想曲《卡琳娜》的二度创作

在国际手风琴乐坛上,深厚的俄罗斯文化底蕴孕育出大量杰出的作曲家和音乐作品。本文通过研究学习幻想曲《卡琳娜》,旨在运用二度创作更好地诠释和演奏此曲,并完整地展现该作品的独特内涵。     

探讨声乐表演的二度创作及舞台心理调控

声乐表演是一门对音乐作品再现和传达情感的综合艺术,是立足于音乐作品的二度创作,表演过程中的舞台心理调控,对表演者消除紧张情绪,正常发挥歌唱水平有非常重要的意义。本文主要探讨了声乐表演二度创作的重要性和原则,分析了舞台表演过程中出现紧张情绪的几种主要原因,并有针对性地提出了几点调整心理活动的方法。     

浅谈音乐的二度创作

音乐的二度创作是指音乐表演者在演奏或演唱时，在遵守作曲家原作的基础上，根据自己对作品的深入理解和分析，运用自己娴熟的专业演奏或演唱的技术和技巧，充分调动自己平时在日常生活中所积累的情感和表现力，对作品进行最大限度的创造性传达和再现。扎实的表演技术和技巧是二度创作的根本保证，良好的心理素质是二度创作的必要条件，文化底蕴、生活阅历、情感和想象是二度创作的组成部分。     

浅谈声乐表演的二度创作

作品需要演员的积极配合与出色的表演,才能发挥其内涵、潜力。演员在对一度创造的传达和再现的同时,还要体现出表演者的创造。本文阐述了二度创作的前提即声乐演唱的基本功气息的重要性,并说明了二度创作的原则,着重谈了二度创作的表现手法。     

试论歌唱表演的再创作

音乐中供人欣赏的音乐成品是需要两个环节构建的:一是作曲家的创作(即一度创造);二是表演者的表演创造(即二度创造)。文章围绕歌唱表演中进行二度创造的原则和手法等方面谈一些认识。     

谈大提琴演奏中对音乐作品的二度创作

结合作曲家的具体音乐作品,从大提琴演奏的角度出发,简要论述了大提琴在完成音乐作品的二度创作中应该注意的若干问题,即要认真把握乐曲作品的历史性和真实性,在此基础上,发挥演奏者的主观能动性,把历史性与时代性、真实性与创造性和谐地统一起来,更好地完成二度创作。     

浅析20世纪后期琵琶音乐创作的多元性

20世纪以来我国的琵琶音乐呈现出多元性特点,古老的艺术又散发出新的光辉.尤其20世纪80年代以来的琵琶作品内容更丰富、形式更多样.以琵琶音乐创作的题材、体裁、创作手法和创作主体为出发点来分析琵琶音乐创作的多元化特征.     

幸福的抒情风景画大师——谈门德尔松钢琴作品的教与学

门德尔松的钢琴作品体现了他具有画家一样的眼力和音乐家的敏感。特别是＂无词歌＂这种体裁是他的首创,体现了浪漫主义对器乐音乐声乐化的追求。通过代表作品向学生们展示作曲家的创作魅力,也通过作品使学生掌握并熟练运用钢琴演奏中的技巧。     

音乐活动：人以美的音响符号进行情感交流的特殊方式

音乐活动是作曲家、演奏家和欣赏者以美的音响符号为中介进行的情感交往的特殊方式。在音乐创作环节中，表现为作曲家主体的本我的情感与物化为他我的符号文本的情感的自我交往；在音乐演绎环节中，表现为演绎者与作曲家以乐谱符号文本为中介的心灵－精神交往方式；在音乐欣赏环节中，则表现为聆听者通过音响符号这个中介与演绎者和作曲家进行的心灵—精神的双重交往。     

阿尔巴托·吉纳斯特拉《第一奏鸣曲》之和音进行特点研究

文章通过对阿尔贝托·吉纳斯特拉的钢琴精品——《第一奏鸣曲》部分典型创作技法的分析,主要运用大量的示例对"和音进行"的分析和论述,探究出作曲家的现代作曲特点。《第一奏鸣曲》的四个乐章在不同的角度上可以视作为阿尔贝托·吉纳斯拉创作特点的缩影,立体展示了阿根廷作曲家阿尔贝托·吉纳斯特拉的独特魅力。     

论郭文景作品中的音乐语言

本文以作曲家郭文景作品中的音乐语言"川音"、"川情"为典型特征,对作曲家充分借鉴西方现代作曲技法并较好地结合地域性的民间音乐进行融合的独到之处进行分析与梳理,为此来引导听众对当今多元化音乐艺术提供可参照的欣赏与鉴赏能力,同时通过对一些作品概括式地分析,旨在为当代作曲家对现代音乐创作提供一些有益的思考和总结。     

二胡协奏曲《花木兰·呈示》创作研究

二胡协奏曲《花木兰》在充分体现河南本土音乐风格的基础之上,又作了超乎寻常的创新。在结构上,速度、材料和调性布局等方面的结合完全不同于西方交响作品的构思,但我们仔细听下来,却发现其完好的展现了其交响性,而不仅仅只是线性思维。在风格特点上,歌舞音乐的主调性、文学结构中的戏剧性等手法都体现了中西文化的优势,用作者自己的话说:"民族的东西,有其自己独特的表现,我们在立足传统的基础上,应大胆地借鉴,从中西音乐的结合中为民族音乐的创作开辟出一条新路来"。     

书法艺术鉴赏时的二次创作

艺术作品的产生只是艺术活动的最初阶段,作品的价值和潜能只有在读者的接受活动中获得最终认可和升华。书法作为中国特有的艺术形式,鉴赏者的审美过程其实是心理上对作品的二次创作过程。书法鉴赏时的二次创作,受书法艺术形式客观特殊性和鉴赏者的主观艺术素养两方面因素的制约和影响。通过书法艺术鉴赏时的二次创作可以养成读者独立的艺术判断能力和更高境界的艺术享受能力。     

启蒙运动对海顿音乐创作的影响

维也纳古典乐派的开创者、形成古典乐派的器乐风格的奥地利伟大作曲家海顿是音乐史上多产的作曲家之一,他以乐观主义的精神来正视生活,以现实主义的态度来反映发展中的现实、人道主义倾向及思想的民主性,这一切无不体现着“启蒙运动”对他的影响.在50多年创作生涯中,他把弦乐四重奏形式发展得十分完美,对后世的创作产生了重大影响.在莫扎特、贝多芬早期的弦乐四重奏和交响曲中,都能明显地看出海顿的痕迹.     

声乐作品的二度创作:一个系统论的探索

二度创作是指演唱者要在演唱中揭示作品深层内涵,显示出演唱者个人与他人有别的艺术个性,使作品因其演唱而增添色彩的声乐表演。声乐作品二度创作包含三个基本原则：对作品本身的二度创作、歌唱作品情感抒写的二度创作和演唱者个性化体现中的二度创。二度创作可以划分为二度创作设计、认知原创把握原创作品、创新原创作品、表现作品和效果评价反馈等六个阶段。     

《戈雅之画》实际演奏中独特音乐风格探究

本文以西班牙作曲家格拉纳多斯的钢琴组曲《戈雅之画》作为研究对象,通过对音乐传统创作技法的研究,以及对音乐本体和研究对象进行了较为全面的研究,简明扼要的阐述了西班牙音乐《戈雅之画》的独特音乐表现手法。论文从钢琴演奏者的视角出发,对《戈雅之画》的音乐本体进行具体分析和探究,从作品的思想源泉、音乐内涵、创作手法等角度对乐曲进行剖析,对实际演奏中需特别关注的方面进行了总结。