在开放中进步的中国水彩画

首届＂上海朱家角国际水彩画双年展＂是国际上第一个水彩画专题双年展,是2010年上海世博会主要文化交流活动之一,笔者的作品《修补.状态》有幸入选来自全球19个国家和地区的258幅作品之中。中国水彩画从对西方的学习、吸收,发展到创作出符合我们民族、我们心境的佳作;中国水彩画家正以深厚的文化底蕴、哲学观念,逐步地探寻着水彩画的新方向,为世界水彩艺术添砖加瓦。     

再谈现代艺术

现代艺术发展到今天,已有近100年的历史。尽管后现代、后后现代的艺术在努力地走向千家万户,但似乎仍不能重演当初现代艺术给人们精神世界带来的震撼,因此,“现代”依然围绕在我们身边:什么“意大利,威尼斯双年展”、“巴西,圣·保罗双年展”、“美国,纽约惠特尼艺术双年展”、“中国,上海双年展”等等。以绘画为主力的现     

剪纸艺术形态研究和现代延展

剪纸艺术是中国传统文化的瑰宝,也是我国艺术宝库中的一颗璀璨明珠。它在中国文化历史发展长河中已经形成了自己独特的文化界域和审美定位。研究其渊源和发展之道就是要准确地把握剪纸艺术这一中国最富代表性的本土艺术的内涵,同时通过对剪纸艺术形态产生的文化内涵和表达内涵的探究,找出传统剪纸艺术与现代剪纸艺术的碰撞点,扬弃地传承传统形态中的＂形＂与＂意＂,探索出一条现代剪纸艺术延展的本土化之路。     

文体世界

上海双年展双年展是国际当代视觉艺术最高级别的展示活动,是推出世界各国新艺术成就的重要窗口。上海双年展以其独特的海派风格,在各国双年展中独树一帜,成为展现亚洲美术风貌的一扇窗户,成为近年来各国艺术家踊跃参加的艺术盛事之一。上海双年展连续创下了中国艺术领     

论“艺术兴学”理念下的数学教育

＂艺术兴学＂理念下的数学教育即是在数学教育中充分挖掘艺术元素,充分体现艺术魅力及充分利用艺术功能,给学生传递美的思想,使学生受到美的熏陶,从而使学生主动、深人积极地参与数学活动、获得数学知识、掌握数学思想方法,从而提高数学文化修养,使数学教学活动显示出蓬勃生机与活力。     

论中国绘画“天人同构”生命理念的审美悟化

中国绘画艺术是彰显数千年华夏文明历史的文化精粹,它强调生命的活力,追求＂天人合一＂的审美境界。而＂天人同构＂是中国古代哲学家调谐自然界和精神界关系所持的基本思想,其突出的特征是主张人与自然之间并无绝对的分歧,＂人性即天道＂,道德原则与自然规律相一致,人生理想就是天人和谐。换言之,人与天地万物合为一体,以达求一种完满和理想的境界,这也是中国艺术家追求的最高审美情趣。     

论文学翻译中的“气韵”理念

＂气韵＂这一理念,最初是作为＂气＂与＂韵＂两个不同的概念而分别独立存在于哲学领域。随后＂气韵＂从哲学领域被引入艺术领域。＂气韵＂在中国传统文化和美学思想中占有十分重要的位置,它是中国传统文化艺术精神的生命。＂气韵＂与文学翻译活动同样密不可分。将中国传统艺术的＂气韵＂理念与文学翻译观相结合,是我国20世纪翻译思想史中一个独特的现象。文学翻译者应努力再现原作＂文我为一＂的生动气韵。     

空间的音乐——谈中国传统文化在室内空间环境设计中的应用

中国传统文化与室内空间环境设计的有机结合是现代室内空间环境设计走出有中国特色的设计之路的必然要求。＂民族的即是世界的＂,＂传统＂与＂现代＂、＂传统＂与＂科技＂等的有机结合,对传统文化元素的开发、继承与发扬,需要中国室内设计师们不断提高自我对传统文化艺术的认识和理解,再把这经验的总结应用到设计实践中去,使传统文化艺术在室内空间环境中得到更好的传承和发展,大放异彩。     

从历史发展的角度认识“85艺术思潮”

＂85艺术思潮＂是中国20世纪80年代形成的一种艺术现象。＂85艺术思潮＂反映了社会变革时期中国人观念上的整体面貌,是传统文化发展的必经之路,开创了中国艺术发展的新局面,对其应从历史发展的角度重新认识。     

莫让艺术展沦为“快餐”

馆内静静地独自欣赏与馆外熙熙攘攘的排队人群在摄影效果上形成了鲜明的反差。 这或许就是双年展的艺术元素。2008年9月8日至16日,第七届上海双年展在上海美术馆举行,来自21个国家和地区的59组艺术家参加,主题是“快城快客”,讲的就是城市与人的关系,外乡人和城里人,移民和市民,过客和主人。这届双年展在历届双年展的经验基础上,循着上海双年展自身的文化逻辑。继续坚持立足本土经验、面向全球境域的文化姿态,把视点聚焦于城市及城市的主体——人。     

文学作品中温暖的乡音——浅谈方言与文学作品的结合

文学是通过语言塑造形象来反映社会生活的艺术门类,方言在文学作品的创作与鉴赏中又具有不可忽视的独特价值。这种＂乡土型＂的文学语言是中国文化中渗透力较强的语言形式,有时甚至可以说是文化的凝聚点,在文学创作中有着独特的审美特征和表达优势。本文着重论述了方言在文学作品中的＂活跃精神＂以及它的运用对于文学作品不可替代的功能,更深地探寻方言的艺术表现力,有助于读者更好地理解文学作品。     

浅谈费穆电影中的长镜头美学

我国上世纪的著名电影导演费穆运用长镜头拍摄方法,开创了电影艺术表现民族风格的先河。费穆的长镜头的美学源于深厚东方文化底蕴,结合中国文化神似写意的表现手法,以长镜头＂静＂、＂缓＂和＂平面化＂的独特视听效果来深层次地刻画电影的主题,走出了中国电影民族化的全新之路。     

本土文化下中国当代油画艺术语言的转换——例谈中国油画如何把握“我”“你”“大地”“世界”四者的关系

本文通过对洪凌意象山水风格特征的分析与研究,论述在全球化语境下,中国当代油画艺术如何把＂我＂＂你＂＂大地＂＂世界＂四者的关系恰到好处地融入到艺术创作中,如何充分利用本土文化资源,实现＂油画本土化＂,成功实现艺术语言的转换。     

“印象中国”对文化散文的审美拓展

电视散文＂印象中国＂在题材、意旨上和文化散文相同,都对中国的地域文化作出描画和刻写;电视传媒艺术手段的特殊性使＂印象中国＂对文化散文在创作手段和行文方式、审美追求上有很多新的拓展,为文化散文的繁荣与发展,提供了新的路径和新的可能。     

论“乡土意识”及其本土价值

乡土文学实质是在西方现代文化介入和中华民族自身立足＂本土＂对乡土经验进行修理调整后的一种表述形式,其核心是乡土意识这样一种文化或心理结构,因此乡土意识对乡土文学研究具有重要的本土价值,也应具有新内涵。＂乡土意识＂是现代性冲击下的20世纪乡土中国变迁的有效研究范畴,在此视角下,可以更为合理地审视20世纪中国的文学与文化嬗变、思想演进等。基于＂乡土意识＂对应＂现代性＂的本土意义,无论在方法论和价值论上,都应重视并拓宽＂乡土意识＂研究范畴,这对文化艺术研究和乡土中国变迁的阐释将产生积极有效的影响。     

中国文化艺术与中国哲学

＂哲学＂作为一种文化意识形式,并不是绝对纯粹的,而是与各种文化紧密相连的。一百多年中国哲学的创作史,就是中国的知识分子以西方的哲学文化框架（这种框架可能是实用主义的、实证主义的、生命哲学的,也可能是马克思主义的）重新释解、改造中国本土文化,构造适应当代社会生活场景需要的＂新＂哲学的过程。本文通过中国哲学来研究中国艺术,通过中国艺术表现哲学精神。     

磨练抑或磨难——中国当代艺术观念发展浅析

中国现代艺术的理想主义时代是20世纪80年代中期,那个时期是85美术运动的开端,很多参与过85美术运动的艺术家把那段时间多的表现在艺术文化领域,这种表现与其说是改革开放认识产物更不如说是长久文化禁忌忽然放开所导致的心理压抑的减轻和解脱。称为自己创作的黄金时代,80年代也成为唯一以＂群体＂和＂运动＂命名的艺术时代。群体和运动相当准确的体现了这个时期的艺术特点,那么到底这次运动是对西方艺术的一种盲从,还是对突破官方禁忌的一种创新？他们所表现出来的先锋性到底是一种突破还是一种＂炮灰精神＂？中国当代美术运动中的艺术家们是一个有着明确的现代艺术观念的组织,自改革开放以来思想的解放与对艺术的探索使＂人文热情＂更多的表现在艺术文化领域,这种表现与其说是改革开放认识产物更不如说是长久文化禁忌忽然放开所导致的心理压抑的减轻和解脱。     

新诗的文化身份问题研究

新诗自其诞生之日起就选择了鲜明的抑中扬西的文化立场。很多著名新诗人和新诗派都具有某种西方背景,新诗作品也具有浓郁的西方气息。新诗抑中扬西的立场大大制约了新诗艺术的发展。在总体上制约新诗艺术发展的是新诗语言的西化问题,其原因是对于追求＂欧化＂风格的翻译文学的模仿。新诗抑中扬西的文化立场不是理性的学术立场,只有实事求是地从艺术规律出发来界定中国新诗和西方诗歌、传统诗歌的关系,才能推进新诗艺术的发展。在新的文化语境之下,中国新诗应该摒弃抑中扬西的立场,和中国当代文化结合起来,重构自己的文化身份。     

思想品德课堂教学收尾的艺术

著名导演张艺谋说过＂我们可以动用任何艺术手段来表达我们想要表达的东西。＂电影如此,我想我们的思想品德课堂教学也是如此,教师同样可以艺术性地讲授思想品德课,从而使思想品德课堂充满生机和活力。课堂教学的艺术,可谓多彩多姿。     

论中国的传统文化与大学生的艺术教育

艺术教育说到底是人的精神文明教育。中国传统文化内容丰富,涉及中国传统的历史、哲学、文学、艺术、艺术史及艺术理论等,它对大学生的艺术教育具有广泛性和渗透性。中国传统文化的学习与研究对大学生的健康成长与成才有重大影响,表现在：传统文化对大学生追求高尚理想、完善人格的影响,传统文化对大学生重视生命美与自然美的影响,传统文化对大学生追求＂意境＂审美的影响等三个方面。