傅抱石作品“文”与“质”的美学意象

傅抱石一生创作了数量可观的绘画、篆刻等作品,这些作品追求"文、人、画"三格的基础协调——即作品完成的三大要素"素养、画家、技艺",重点表现在绘画的现代形求和篆刻的精神意求两方面。同时,傅氏作品又潜隐着特有的"性理观"内涵——"性灵"思想,基于此展开的作品具有"主观美学""民族性""愉悦的现代性"等美学特质。     

当代著名绘画大师 傅抱石

傅抱石：（1904-1965）江西新喻人,早年留学日本,攻东方美术史学。由于长期对真山真水的体察,画意深邃,章法新颖,善用浓墨,渲染等法,把水、墨、彩融合一体,达到翁郁淋漓,气势磅礴的效果。     

傅抱石在南昌的艺术追求和奋斗

傅抱石是中国现代著名画家、雕刻家,他早年出国留学日本后回国执教。他擅长山水画并独创"抱石皴"画法,在中国乃至世界绘画届都有着举足轻重的地位。傅抱石早年在南昌求学期间生活艰苦,但他依旧对"刻印"、"绘画"不断钻研,并在南昌一师读书期间完成了《国画源流述概》和《摹印学》两部著作,用实际行动证明了他对艺术的执着和热爱。     

“大巧”实“若拙”——莫兰迪绘画语言中的东方美学品格

乔治·莫兰迪的绘画给人一种宁静、淡逸的感觉,他终其一生追求着、开拓着一种宁静淡泊的境界,在艺术追求上与中国文人画近乎一致,其画面中所透出的幽雅、恬静,无不与东方审美特性相契合,无论是他的生活方式还是他画作中流露出的那种孤索淡寂,抑或对画面形式与内容的选择处理都更接近东方式的静观。     

莫迪里阿尼绘画中的美学意义浅析

本文首先对莫迪里阿尼的生平与绘画进行概述,接着从其作品特征出发,分析了这位画家在绘画作品中所展示出来的独特美学,最后对世人进行绘画赏析进行了说明。希望本文能够为艺术爱好者了解和熟悉莫迪里阿尼及其艺术作品提供帮助。     

中国文学创作的美学依据及所呈现的民族性

中国文学创作的美学依据主要从三方面体现。民族精神的内涵和外延是文学创作的重要美学依据 ,民族的思维方式和审美情趣为创作架起了美学框架 ,民族特有的文学表现方式 ,是文学创作的最佳物化形态     

张岱绘画美学思想研究

晚明文人张岱以其在文学、史学、艺术等诸方面的卓越成就不断引起人们探究的兴趣。此前，人们多将目光投注在张岱的小品文上，对张岱涉足并有建树的其他领域如戏曲、音乐、书法、绘画、美食、建筑等方面则鲜有论述，单独研究张岱的绘画美学思想，更是没有展开。本文梳理张岱的各类作品，发现其绘画美学思想主要集中在绘画创作、风格修养以及对“诗中有画”理论的继承发展等方面。     

宋代诗歌美学对绘画美学的早期文人化改造

中国绘画美学在早期比较重视绘画本体表现语言的客观性标准。宋代,文人阶层势力膨胀,开始影响文学以外艺术门类的美学标准,文人一方面制定和完善在文学、诗歌的美学理想和标准,另一方面也将文人文艺美学标准逐渐应用于绘画领域,文人的诗歌美学与绘画原有的客观性美学标准冲突起来。文人利用自身在话语权上的优势地位,极力宣扬文人理想的绘画新美学,并逐步排斥客观性绘画美学标准,最终在美学标准上和绘画实践中都使文人画成为中国绘画的主流。这个过程就是文人诗歌美学对绘画美学的文人化改造。     

浅析庄子的绘画美学思想

庄子书中多借寓言来表达自己的美学思想。"虚静"的审美心胸,"形如槁木、心如死灰"的行为表现,"解衣般礴"的审美自由精神这三点是庄子的绘画美学思想的集中体现。而且,庄子是借助对绘画美学思想的阐释来完成他对艺术之道、艺术人生的追求。思想对中国古典绘画美学思想理论的形成和发展有着重要的影响,尤其是六朝山水画的兴起的重要原因之一。     

傅抱石诗意山水画的现代性转换

傅抱石以民族美术复兴为己任,借鉴域外美术精华,对传统文人"诗意画"进行了革新,成为现代中国诗意山水画创作的典范。文章围绕傅抱石在诗意山水画现代性转化过程中,对绘画观念的现代赋形、现代性绘画语言的提炼和现代性诗意的创构等方面所进行了探究。     

傅抱石国画山水“水法”论略

傅抱石是我国20世纪著名的山水画家,傅抱石在中国画坛上留下"抱石皴"和异于古今山水画画家的"水法",在时人山水画中独树一帜,值得思考和阐释。傅抱石水法的特点、他与同时代画家水法的异同以及傅抱石水法成因尤其值得研究。     

论傅抱石的其命唯新

在20世纪,中国山水画发生了巨大的变化,傅抱石提出要革新——"其命唯新",创造了"抱石皴"—散锋笔法,完成了自己的中国画图式革命,同时把山水画带入一个崭新的时代。这一切表现了傅抱石的使命感,其实傅抱石的一生就是"其命唯新"的一生,正是这"其命唯新"指引傅抱石走向成功,成为20世纪中国第一流的画家。     

浅议元代山水画笔墨的独立审美

由于中国特定的哲学文化精神,笔墨在漫长的发展过程中,逐渐成为了中国画和精神的主要工具和载体,在元代笔墨已经不仅仅局限于它的实用功能本身,而被赋予了更多的文化精神意义,具有了独立的艺术审美价值。     

新见民国时期傅抱石美术文献续考

傅抱石个案研究的深化有赖于新的美术文献的发现。作为从江西走出的美术家,傅抱石也以美术文献的方式在江西现代美术史中留下了自己的痕迹。通过对江西地方史料的整理,发现了《致熊式辉信札》、《抱石画风》、《抱石先生的画》三篇美术文献,这些文献为研究傅抱石早年求学经历与20世纪40年代美术界对傅抱石中国画的评论提供了可靠的第一手史料。     

西方至上主义美学与中国禅画艺术

西文现代艺术中的至上主义美学与中国传统禅画艺术虽然是在不同的文化背景下形成的艺术流派．但是通过对它们在顿悟性、否定性、超越性、本体论、简洁性等五个方面的分析与比较,发现至上主义艺术与禅画在审美情趣与追求上有着许多相同之处,它们都希望去寻求纯正超然的美的本质。     

画史即画学--邓以蛰书画美学及其方法论意义

邓以蛰指出中国绘画理论具有"画史即画学"的特点和民族特色,他的书画美学研究也始终贯穿着这个主导思想.他认为,历史是人类精神生活的写照,艺术发展的历史也就是审美意识发展的历史.因此,他的书画美学思想,无论是范畴研究,还是理论结构的展开,都密切地结合艺术史的发展来论述,由此也构成了他自己美学思想的显著特色,在20世纪中国美学研究领域里形成独特的研究方法,为我们确立了一种崭新的范式.