柳永为何名“三变”

柳永,北宋词人,原名三变,表字景庄。他以“慢词”和长调的精工制作而享誉千古。柳永原名三变,叫得甚是蹊跷。“三变”究竟有什么含义？其源于何处呢？     

异中有同的取向同中有异的蕴涵--试论柳永、晏几道的名利、情爱、风格观

柳永与晏几道是宋代词坛上两位著名的词人.他们在对待名利、情爱以及风格等方面既有差异,又有相同之处.柳永开创了以俗为美的"屯田蹊径",晏几道奏响了以雅为宗的"小山遗风".     

“铅华销尽见天真”的《小山词》

晏几道是北宋小令词创作的最后一位大家,他的《小山词》在中国词史上占有特殊地位。他词作中的锐感多情的特质,是由其独特的出身经历及敏感多情的个性决定的,尤其是晏几道的爱情词,感伤怀旧,痴情怨绝,真挚动人,成就很高。被誉为"两宋词人,实罕其匹"。     

试论小山词的“诗人句法”——兼论黄庭坚诗论对小山词创作的影响

晏几道是北宋中期著名词人。在柳永的推动下,当时慢词之风盛行,小山却醉心于今词的创作,且取得了最高的成就。究其原因就是小山顺应了当时文学发展的大势,借鉴了黄庭坚的诗歌“句法”理论,并将其运用到自己的今词创作中,大大丰富和深化了今词的抒情手法和功能,从而将今词的创作推向了一个新的高峰。小山词作中的“诗人句法”具体可以概括为：比兴寄托的抒怀手法;跌宕顿挫的结构布置;“点化”、“诗眼”的造句技巧。     

《雨霖铃》名句探幽

提起北宋著名词人柳永的《雨霖铃》,人们便会特别赞赏其中的名句: 今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。为什么这两句较之词里其他句子更受人们青睐以至成名呢? 著名国学大师王国维在《人间词话》中指出:“词以境界为最上。有境界则自成高格,自有名句。”因此全面深入地理解此论里的“境     

杨柳岸晓风残月

“今宵酒醒何处？杨柳岸,晓风残月。”这句传诵千古的名句出自柳永的《雨霖铃》,诗人完全撇开愁、怨、相思之类直抒胸臆的字眼,也没有借助比喻、夸张等修辞手法，而是选择了“杨柳岸”这个颇能惹人缱绻情思的场景，再把“晓风”、“残月”这两个色调一清新、一凄婉的形象剪接进去，     

“落花人独立，微雨燕双飞”——《春残》《临江仙》比较赏析

北宋词人晏几道《临江仙》中的“落花人独立，微雨燕双飞”被誉为千古名句，但这两句诗却不是晏几道的原创，而是晚唐翁宏《春残》中的诗句。     

我问你答

趣味语文小知识 1．柳永词云,“今宵酒醒何处？杨柳岸,晓风残月”,多么迷离伤感。请问,人们常提到的“杨柳”是指：     

千古风流 一样离情——秦观《满庭芳》与柳永《雨霖铃》品较

在花团锦簇的北宋词坛上,有两株清香四溢的并蒂莲,争妍斗艳的姊妹花,这就是柳永的《雨霖铃(寒蝉凄切)》和秦观的《满庭芳(山抹微云)》,二词异曲同工,相映生辉,各具情趣,各有千秋。可以说,异中若有同,同中实相异。柳永与秦观皆为北宋词坛巨擘,婉约词派翘楚,又是开创、推广和发展慢词的代表作家。《弇州山人词评》就以柳永等词家为“词之正宗”。而秦观亦以“婉约派词宗驰名于世”①。虽然“耆卿细贴,少游清远”,“词趣各别,惟尚婉则同耳”②。柳永始困     

《雨霖铃》赏析

雨霖铃 ——宋·柳永 寒蝉凄切。对长亭晚,骤雨初歇。都门帐饮无绪,方留恋处,兰舟催发。执手相看泪眼．竞无语凝噎。念去去千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别,更那堪、冷落清秋节!今宵酒醒何处？柳杨岸．晓风残月。此去经年．应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说？     

风情万千 岂唯黯然——小议中学语文中“别”之种种

“黯然销魂者,唯别而已矣。”印诸柳永,确乎此。你看,“执手相看泪眼,竟无语凝噎”。相看以泪眼,只是凝噎成黯然;哭不能发语,全无号啕之爽然,能不令人魂销神伤？文人失意,书生多情,于此全见。看到父亲为“我”操劳、攀逾的艰难背影,总是“我的眼泪又来了”,则又是一个现代文人的多愁善感了。其实,离情别绪岂唯“黯然销魂”？“海内存知己,天涯若比邻。无为在歧路,     

酒柳水月：古代送别诗四大意象

名句的魅力之一在意象的丰赡。“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”柳永《雨霖铃》中状写离别之情的这一“千古俊句”,涉及酒、柳、水、月四种意象。这四种意象,也正是古代送别诗的四大典型意象。     

北宋初中期"以诗为词"创作倾向

“以诗为词”的出现是对北宋初中期颓靡词坛一个强有力的冲击，它改变了词体在某个发展时期内固有的本质特征，也改变了词体的发展道路。它的创作倾向由苏轼处获得成熟定型后，大致形成以范仲淹、王安石、苏轼式的雄旷激越；张先、晏殊、欧阳修、晏几道式的风流闲雅为主的两条线路，分别影响了以后的“苏辛派”与“周姜派”词人，直至近代。     

对“三秋桂子，十里荷花”的两点见解

“三秋桂子,十里荷花”是北宋词人柳永在《望海潮》这首词中描写杭州西湖的湖山美景的名句,原句是“重湖叠崛清嘉,有三秋桂子,十里荷花”。在讲授柳永的《望海潮》这首词之前,笔者对“三秋桂子,十里荷花”这两旬诗产生了两点疑问。第一点疑问就是：诗人柳永为什么要选择“桂子”（是“桂花”的书面语）和“荷花”这两种不同时令的花而没有选择其他的花,     

酒柳水月：古代送别诗的四大意象

名句的魅力之一在意象的丰赡。“今宵酒醒何处？杨杉P岸晓风残月。”柳永《雨霖铃》中状写离别之情的这一“千古俊句”,涉及酒、柳、水、月四种意象。这四种意象,也正是古代送别诗的四大典型意象。     

此恨不关风和月,人生自是有情痴——浅论《小山词》抒情特色

晏几道,北宋词人,出身相门,后家道中落,历尽离合悲欢炎凉世态.加上其恣情任性,敏感多情的性格特点,他的词作自成境界,情感深切率真,充溢着挥之不去的感伤色彩,为歌筵酒席的艳词开辟出了一片绿波容与、花草缤纷的美丽天地.     

走出“多情”的迷宫

东坡《念奴娇·赤壁怀古》下阕有词云:“故国神游,多情应笑我,早生华发.”不少学者指出,其中的“多情”一词当视作“多情之人”的省称,即如柳永“多情自古伤离别”句之“多情”,属性状借代.那么,此多情者究竟意指何人呢?启功先生认为:“‘多情’者,谓周郎之多情也.以彼之英发,见我之早衰,自应相笑.”①持类似观点者也将前句“故国神游”的主语设定为周瑜,意谓周瑜的魂魄重游赤壁故地的话,志满情丰的周郎必当取笑词人的“早生华发”.如此释读,似乎保持了本词下阕主体(周瑜)叙述的一贯性,却忽略了词人在耽于“遥想”公瑾神采和伟业之际忽而召其魂魄前来的突兀感.     

柳永《雨霖铃》的艺术特色

北宋柳永的《雨霖铃》与苏轼的《念奴娇》(大江东去)、苏小小的《蝶恋花》、晏几道的《鹧鸪天》(彩袖殷勤捧玉钟)、邓千江的《望海潮》、吴激的《春草碧》、辛弃疾的《摸鱼儿》(更能消几番风雨)、朱淑贞的《生查子》、蔡松羊的《石州慢》、张先的《天仙子》等,曾被人誉为“宋金十大曲”。但无情的岁月,如大浪淘沙,其中一些当时被人们交口赞誉的“金曲”失去了它的光泽,只剩下苏、柳、辛的三支曲子,流传至今,长盛不衰,尤以柳永的《雨霖铃》更以其真率明朗之美,而愈来愈显露出熠熠生辉的艺术光彩。     

“何处”应作何解

柳永《雨霖铃》(高语第三册三单元):“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。”句中“何处”看似简单,但对其释义历来争论颇大。归纳起来有两种意见,一种认为“何处”表示地域方位,另一种则主张“何处”表示时间。的确,“何处”在古代诗歌中既可表处所,也可表时间。请看下面的例子:①归去来兮,吾归何处?万里家在岷峨。(苏轼《满庭芳》)②逢人问道归何处?笑指船儿此是家。(陆游《鹧鸪天·懒向青门学种瓜》)③何处望神州?满眼风光北固楼。(辛弃疾《南乡子·登京口北固亭有怀》)以上三例皆以“何处”发问,紧承之句则以表处所的词语明晰作答,“何处”当…     

有关柳永的戏曲小说作品考论

北宋词人柳永因其生平颇具传奇色彩而为后世通俗叙事文学所关注。柳永形象在宋元时期的南戏、话本等通俗叙事作品中,呈现出多重的,甚至是溢美和溢恶并存的特征,显示出宋元时期民间叙事作品＂主在娱心＂的娱乐性、诙谐性和消遣性创作心理。而明清的戏曲、小说,则是突出了柳永形象多才、多情而又多难的悲剧命运,体现出明清戏曲、小说作者＂回护士人＂的创作思想。仕途蹭蹬、怀才不遇而又逞才使气、寄情红楼的柳永形象,符合了明清时期的文人个性意识张扬、精神自由放旷的文化品性。