初盛唐文艺审美趋向——以刘希夷诗歌的接受为例

初唐诗人刘希夷的诗歌在初、盛唐经历了由受冷落到被推崇的接受过程。初唐诗坛以及盛唐社会对刘诗的评价相差较大,这一现象恰体现了初盛唐文艺审美趣味演变的规律,即由典雅靡丽、贵族化向雅俗共赏、大众化演进。而刘希夷的诗歌也正是因为顺应了此发展趋势而得以在盛唐诗坛获得相应的地位。     

刘希夷诗歌在初唐不被重视之缘由微探

刘希夷是初唐时期的重要诗人,他在诗歌意境的营造上所取得的巨大进展,对盛唐诗歌高潮的到来起了重要作用。然而,他的诗歌在初唐时期却并不被重视,究其原因,和他的寒士身份有关,但主要缘于其诗歌"体式与时不合"。     

论刘希夷诗歌的艺术特征

刘希夷是初唐时期的一位重要诗人,其继承、弘扬前人的优良传统,汲取时人的长处并加以革新、发展和创造,在唐代诗歌由初唐迈向盛唐的历史大跨越中作出了重要的贡献。其诗歌题材内容丰富多彩,多采用比兴和寄托的艺术手法,创造出情景交融、诗情画意和哲思远韵的诗歌优美意境,形成了婉转蕴藉、清新明丽的艺术风格。     

唐诗导读

在中国古代诗歌发展史上,唐诗是一座空前的高峰。文学史上一般把唐代诗歌的发展分为初、盛、中、晚四个时期。初唐是唐诗发展的一个准备时期,随着时代精神的变化和文学自身的演进趋势,初唐的优秀诗人们对诗歌的写作进行了多方面的积极探索,如初唐四杰(王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王)和陈子昂对诗歌内容的拓展、对诗歌风气的扭转,沈佺期、宋之问时近体诗声律的探索,张若虚、刘希夷对意境、情辞等的改进等,都为盛唐诗歌的繁荣奠定了坚实的基础。     

《代悲白头吟》与《春江花月夜》之比较评析

在初唐诗坛上，刘希夷和张若虚采用乐府旧题，创造出了新的诗歌意境，并进一步发展了七言歌形体。他们的代表作《代悲白头吟》和《春江花月夜》在诗体、意蕴和语言上都有某些相同之处，但在题材内容、观察视角和格调、用韵诸方面却有着明显的不同。两诗在表现技巧和驾驭语言能力上，张若虚的《春江花月夜》又被明确认为“出刘希夷《白头翁》上”。     

从张说、张九龄创作的异同看盛唐诗歌的演进

张说、张九龄是初唐与盛唐之交的文坛领袖.张说的诗风主要接近初唐,张九龄的诗风则与盛唐为近.个人关系上,张说是张九龄仕途与文学上的领路人;诗歌创作方面,张说起到先导作用,张九龄则后来居上,成为盛唐诗坛的领袖和重要作家.他们二人既领导着当时诗坛的潮流,在创作上又各有重心,由他们的创作实践可以看出盛唐诗歌发展的轨迹.     

略论初唐应制诗

应制诗通常被认为是无甚可观的诗歌类型。但考察一下从南朝至盛唐诗歌艺术逐步走向鼎盛的发展史,会发现凡是应制诗写作集中出现的时期,基本上也是整个诗坛创作彬彬大盛、诗歌创作技巧有明显进步的时期。初唐应制诗就是这一情形的典型代表。初唐太宗朝、武后朝和中宗朝应制诗因宫廷应制集会的形式和具体创作背景不同而各不相同,主要作品也呈现出不同的具体面貌。     

初唐诗歌创作成就例谈

初唐诗歌的总体成就远不及盛唐,然而它确为盛唐诗歌繁荣奠定了坚实的基础。首先,初唐诗歌扩大了表现的领域,王绩的隐逸诗,继承了陶渊明的归隐自娱的内容,而又多寄寓之情。如其代表作《野望》在歌咏田园风光之后,怅然     

论刘希夷诗歌的悲剧意识

刘希夷是初唐时期一位重要诗人。他的诗歌词旨悲苦,充满悲慨之音,表达了一种强烈的悲剧意识。本文从三个层面：深沉的孤独意识,生命的悲剧意识;宇宙时空意识来阐述其诗歌中的悲剧意识。诗人在深沉的悲剧意识中表达了对生命对生存的焦虑和渴望,在探索中走向了生命的永恒。     

浅谈初唐诗体演进对盛唐诗体繁荣的准备

盛唐时期各种诗体齐放亮彩,空前繁荣,诗坛可谓百花齐放、盛况空前。这与初唐诗人在诗体发展上的积极探索、大胆实践是分不开的。初唐诗人对近体诗的发展、成熟、定型做出了巨大的贡献,同时也为盛唐诗体的繁荣作好了准备。     

初唐诗歌创作成就例谈

初唐诗歌的总体成就远不及盛唐,然而它确为盛唐诗歌繁荣奠定了坚实的基础。 首先,初唐诗歌扩大了表现的领域,王绩的隐逸诗,继承了陶渊明的归隐自娱的内容,而又多寄寓之情。如其代表作《野望》在歌咏田园风光之后,怅然低吟“相顾无相识,长歌怀采薇”实则不甘隐居,却出于无奈而为之。     

论初盛唐诗学中“风骨”概念的演进

自刘勰《风骨》篇中提出的＂风骨＂的理论之后,初唐诗人陈子昂大力提倡＂汉魏风骨＂,反对＂彩丽竞繁,而兴寄都绝＂的齐梁颓靡诗风;盛唐时期,李白＂雄浑＂、＂劲健＂、＂豪放＂的诗歌和杜甫＂沉郁顿挫＂的诗歌风格又对＂风骨＂理论加以阐释。总之,唐代诗人始终推崇风骨,初唐重刚健、盛唐重气质,构成了初盛唐时期风骨诗论的发展历程。     

盛唐盛世对于王维及其诗歌的造就

盛唐盛世造就了王维,造就了＂荣光外映而秀色内含＂的王维体,造就了以高华雅丽为主流趣味的王维时代。以王维为领袖的、以都城诗为中心的盛唐诗坛,其诗歌＂词秀调雅,意新理惬＂的主流趣味,即盛世贵族的时尚趣味,成为盛世诗歌美学的主流趣味,代表着盛唐诗坛最风行的主流势力。从王维诗歌的上层社会受众面的现象可推知,其诗歌在题材、意旨、气格和品级上迎合了上层社会的审美接受期待,而＂一代文宗＂的王维因为时代的造就,也成为盛唐诗坛的首席代表。     

试论隋炀帝杨广的文学成就

隋炀帝杨广创制新乐府,推动诗歌格律化的成熟,拓展诗歌题材,尤其以边塞诗歌开拓宏阔激昂的新气象,启发盛唐边塞诗的先声.他的诗歌一定程度上实现了南北诗风的融合,促进了南北诗风的融合发展.在齐梁至初唐这一段由南北诗风向盛唐气象转变的历史上,杨广的成就是不可忽视的.     

论"上官体"

作为唐诗史上第一个以个人姓氏命名的风格称号"上官体",在初唐诗坛有过一定影响.然而当代对于宫体诗的批判,使得我们对"上官体"的认识有失偏颇.本文将考察当时的文学思想,探寻诗歌发展轨迹,研究上官体的特征,从而理清隋朝诗歌到盛唐诗歌的流变过程,以及"上官体"所做出的某些承上启下的作用,对"上官体"作出公允的评价.     

论崔融诗歌的艺术特征

崔融是初唐向盛唐过渡时期一位著名的诗人与诗歌理论家,不仅在诗歌创作方面于初唐诗坛卓然独立,形成了其诗歌的鲜明艺术特征,如诗歌题材内容的丰富性,意境的鲜明性,作诗的合律性,以及清新淡逸、苍凉悲壮的诗歌艺术风格,而且还对近体诗声律、对偶理论进行了科学总结,形成其诗律学专著《唐朝新定诗体》,为唐初近体诗的成熟、完善,以及最终定型起到了积极的促进、推广与创作上的示范、引导作用。     

论崔融诗歌的艺术特征

崔融是初唐向盛唐过渡时期一位著名的诗人与诗歌理论家,不仅在诗歌创作方面于初唐诗坛卓然独立,形成了其诗歌的鲜明艺术特征,如诗歌题材内容的丰富性,意境的鲜明性,作诗的合律性,以及清新淡逸、苍凉悲壮的诗歌艺术风格,而且还对近体诗声律、对偶理论进行了科学总结,形成其诗律学专著《唐朝新定诗体》,为唐初近体诗的成熟、完善,以及最终定型起到了积极的促进、推广与创作上的示范、引导作用。     

浅谈盛唐宫廷女性诗歌

盛唐宫廷女性诗歌多为寄夫、宫怨、乐舞类，其诗歌成就不及初唐女诗人，但这些诗歌表达了她们对人生、对社会的认识，记录了她们的心路历程，电是盛唐气象的侧面反映。     

张九龄诗证陶

身处初盛唐诗歌革新历程中的张九龄,继承了陈子昂的诗歌革新精神,但与陈子昂高倡“汉魏风骨”不同,他则大力标举陶渊明,成为唐代第一位真正理解、全面接受陶渊明人格精神和艺术精神的诗人。他的诗在主题、意象、结构、语言和风格上都与陶渊明诗文达到了高度相似。张九龄这种审美兴趣,极大地影响了盛唐诗人的审美追求。这样,他既弥补了陈子昂的理论缺失,又为唐诗的发展演进注入了真淳、自然的美学内涵,继陈子昂之后进一步涤荡了初唐宫廷诗风的板重雕琢,有力地推动了盛唐诗歌的健康发展,为盛唐诗歌高潮的到来起到了不可低估的作用。     

看盛唐诗歌的繁荣情况--以对此时期唐诗作者的统计分析为切入点

盛唐诗歌指玄宗开元元年至代宗永泰九年（713-765）时期的诗歌。盛唐诗歌在经历了初唐的起始和发展后达到颠峰,出现了空前繁荣的局面。本文通过对盛唐时期唐诗作者的地域分布和他们中进士的人数,以及他们的诗歌流派这三个方面进行统计分析,来看此时期唐诗的繁荣情况。