试谈手风琴演奏怎样把握巴洛克音乐风格

巴洛克音乐风格和复调是两个或两个以上具有相对独立性的旋律同时结合在一起的多声部音乐,具有多层面、多线条、多重性的特点.学习复调音乐能培养大脑对多声部音乐的组织能力,耳朵对多声部音乐的听辨能力和手指与风箱对多声部音乐的控制能力,对进一步提高手风琴演奏水平具有重要作用.通过内心的音乐思维,分手、分声部练习,每个音的独立意义,每个线条都在歌唱,风箱的运用,慢练等有助于以手风琴弹奏好巴洛克风格的复调音乐.     

对巴赫复调作品的理解与教学方法

钢琴演奏本身所具备的复调技术，使我们在教学中把复调音乐的学习和演奏视为特别的课题之一，除了艺术地再现巴赫复调音乐这一独特而完全的形式所表达的境界和内涵以外，更重要的是通过对这类作品的研究和学习，使教师自己乃至学生能较好地掌握旋律线条的弹奏方法，声部的模仿和交替，声音层次的对比和变化，各声部在发展中的纵横交错、平衡与协调，以及复调听觉的建立，立体思维听觉的养成，良好的多声部习惯等复调音乐的弹奏和理解的方法。     

意大利音乐风格在《意大利协奏曲》中的体现

《意大利协奏曲》三个乐章中的旋律都具有自己突出的个性。这与巴赫大多数作品中那种浑厚复杂的特点有着相当大的区别。这是由于主、复调音乐的不同创作手法造成的,复调创作技法将各声部交织在一起,构成一个统一的整体,使得巴赫的多数作品厚重有余,灵巧不足,而主调音乐将大部分注意力置于旋律之中,所以灵活自如。巴赫在创作《意大利协奏曲》时尝试插入复调形式,不是为了与主调形式形成对比,而是小心翼翼地将这些复调因素编织在主调音乐的背景中,更好地突出作品的主调性,统一作品的风格。     

浅论复调音乐及其弹奏训练

钢琴作品充满复调结构 ,而钢琴是一种能够演奏多声部的乐器。复调音乐的代表人物是德国的巴赫 (J S Bach) ,复调音乐作品是每一个钢琴弹奏者必须学习的课程 ,我们既要训练学生大脑多层次的思维能力、多声部的听辨及组织能力 ,手指的独立性与控制能力 ,又要训练学生把握复调作品的纵横关系 ,以及色彩、力度、声音的准确表达。     

复调:从音乐到小说——解读库切《凶年纪事》的音乐结构

"复调音乐大师"巴赫通过高超的复调手法,将复调音乐发展到了极完美的境地,巴赫金则将复调引入小说理论体系,而南非后殖民文学代表人物J.M.库切将音乐和小说的复调性渗透到他的文学创作中,2007年出版的小说《凶年纪事》在形式上和内容上都表现了故事的单声部纵向发展,而且还体现了不同声部的横向发展。三个声部的合音,组成了一曲完整而又跌宕起伏的完美乐章。库切通过不同的叙述角度塑造独特的人物、故事情节、叙述艺术,对文学与政治、文化与民族等诸多重大问题展开探讨,以此体现独特的审美特征。     

复调音乐

正Polyphonic music(英)"主调音乐"的对称。多声部音乐的一种,旧称对位。它是以两个、三个或四个在艺术上有同等意义的各自独立的曲调,前后叠置起来,同时协调地进行为基础。在横的关系上,各声部的旋律节奏、力度,不尽相同且各自有其独立性;在纵的关系上,各声部又彼此形成良好的和声关系。复调音乐还分:(1)用对比的方法所写的复调音乐称"对位音乐",简称"对位",即对位式的复调音乐。如钢琴独奏曲《牧童短笛》;(2)用模仿的方式为基础撰写的《复调音乐》,通称《卡农》,     

音乐常识辞典(46)

〔模仿式复调音乐〕复调音乐的一种。乐曲中所有的声部都模仿第一个声部,所有的声部都表达用一个旋律,它们可以是完全相同或加以变化,不过在时间上必须有所移动,即各声部依次延迟一定的时间出现。模仿式复调音乐中还分:严格摸仿、自由摸仿、调性模仿、扩张摸仿、紧缩摸仿、倒影摸仿、逆行模仿等许多种形式。〔完全模仿〕Regular imitation(英)模仿式复调音乐的一种。又名“卡农式模仿”、“规则摸防”。是指摸仿声部精确地重复开始声部的旋律,轮唱歌曲就是严格的完全模仿的形式之一。〔倒影模仿〕 Invertible imitation mirror imittion(英)模仿式复调音乐的一种。指模仿声部重复时,使旋律中原来向上的进行改为向下,而向下者改为向上,旋律中各音     

山西民歌改编合唱曲《打酸枣》作曲技法分析

本文就山西民歌《打酸枣》改编合唱曲的一些音乐特征进行了探索和分析,研究为中国五声性调式旋律编配的多声部运用的技巧。归纳如下:一、调式调性;二、复调;三、曲式结构;四、动机、织体、模进、支声复调等技法。     

结合理论实践，拓宽教学思维——高师音乐专业复调教学的现状与思考

复调是学习多声部音乐分析与编创的基础课程,其重要性不仅体现在复调音乐中的对位技术,而且体现在复调思维的无限魅力．这是一门无论对作曲专业还是非作曲专业的音乐专业本科生来说都十分重要的课程。作者将对高校音乐师范专业复调课程的教学进行探讨,分析教学中存在的问题,并结合自身的教学经验提出可行的教学方法,以此提高复调课程的教学质量。     

试论巴赫钢琴复调音乐

钢琴作品充满复调结构,复调音乐是每位钢琴学习者的必修课.复调大师巴赫的钢琴作品《巴赫初级钢琴曲集》和《巴赫创意曲集》是学习复调音乐的最佳教材,学习过程中不仅需要在音乐理论上掌握复调音乐的创作特点,还应着重训练大脑多层次思维能力、多声部听辨能力及手指控制能力,如均衡、力度、色彩、声音等的准确表现和音乐性质的统一.     

浅谈钢琴教学中怎样指导复调作品

在钢琴教学中,复调作品是一项重要的教学内容。然而学员要想将复调曲各声部弹得富有表情,将旋律发展的性质表达得生动、准确,使各声部都能有机地融为一体,却不是一件容易的事情。为此,在复调曲教学中,只有让学员掌握好4个区分,才能有效地降低难度,使音乐织体中的各个因素表现得鲜明,具有层次和立体感,并能取得好的弹奏效果。     

论流行歌曲伴奏的编配

利用电脑音乐编配流行歌曲的伴奏首先要从分析歌曲结构入手,通过安排织体层次、编配伴奏层次中最主要的旋律声部(高音区)、整首乐曲基础的和声声部(中音区)、歌曲伴奏音响基础的低音声部(低音区)和突出旋律节奏感的打击乐(噪音区),然后在Cakewalk Sonar中结合歌曲风格选择合适音色、调节恰当音量、安排声部声相位置、润色混响和合唱、完善伴奏音响效果等步骤完成伴奏的编配制作。     

复调技法及多声创作思维在作品中的应用

和声学是在对位法长期实践的基础上演进而来的。复调音乐的写作理论是研究数个以上旋律怎样横向的结合义保持各自独立的艺术。它是指几个独立的旋律声部，在运动中同时结合在一起，构成丰富多样的织体形式。其基本特征是每一声部相对独立，而且在合成时努力展现自己的个性，它是音乐中的共和制。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐表现，它是音乐形象构成最重要的内驱力之一。     

弹好巴赫复调曲之我见

复调音乐是多声部音乐的一种,它是以若干个旋律同时进行而组成相互关联的一个整体,而各种声部又彼此形成良好、协调的和声关系。复调音乐的弹奏对学生的听觉、手指及对音乐的理解等各方面要求都很高,所以在学习的过程中学生会感到难以控制和准确表达,导致了很多学生不愿去接触复调音乐的弹奏。但在众多的钢琴文献中,复调音乐占有重要的地位,它是一个历史的展现,是每一位接触钢琴演奏的人     

巴赫钢琴《d小调赋格曲》教学解析

巴赫钢琴《d小调赋格曲》是一首三声部复调乐曲 ,与《d小调前奏曲》合为一首套曲。学习这首乐曲 ,可以了解到赋格曲作为复调音乐中最重要的体裁所具有的一些基本特征 ,并研究在演奏上如何把握好这些特征以及它们之间的关系 ,即 :乐思展开的不间断性 ,各个声部相互间此起彼伏的进行以及节奏连绵不断 ,音乐一气呵成等     

小型乐队编配（之四）

乐队的乐器组合与音色在乐队编配中,不同的乐器组合会产生不同的音色特点。1.单一音色。是由相同乐器结合在一起所形成的音色,其特点是音色统一,在力度方面很容易获得均衡的效果。其自身虽无音色的对比,但在乐队中却可以为别种乐器音色的突出提供有利条件。用单一音色写法时,所要强调的当然不是音色的对比,而是统一与均衡,此时旋律与伴奏之间的对比,只能显示在不同的音区和不同的写法方面。2.复合音色。是将两种或几种不同种类和不同音色的乐器组合在一起,用同度或八度重复来演奏某个音乐片断,所发出的音响尚可显出各自的音色特点,但又融入…     

小型乐队编配（之五）

八度结合同组或不同组乐器,以相隔八度或双八度的方式演奏同一支旋律,亦即八度重复,在乐队编配中是极为常用的方法。(一)弦乐器的八度结合1郾同声部中小提琴以再分部的方式演奏八度重复的旋律(此时须在本声部旋律的上方标注div.的字样)。这种再分部一般是在音量不大、织体比较简单的情况下应用。因为再分部后,每个再分的部分只等于原来一半的力量,配器中容易在音响上失去均衡。如果必须在较强的情况下用时,就应在再分部的基础上叠以同度的木管乐器,以在音响方面取得配器的平衡。如:2郾第一小提琴与第二小提琴的八度结合。这是极为常用的一种…     

浅谈钢琴教学中演奏名声部音乐的训练

钢琴这件乐器,就其音乐表现力来讲完全可以代替一个管弦乐队来表现音乐。其最突出的优势在于它不仅可以表现单声部的旋律,更能够演奏各种织体复杂多变的多声部复调音乐。因此,学习钢琴就必须学会驾驭这件乐器来演奏多声部音乐作品。让学生学习演奏至少两声部,最多五声部的复调音乐作品已经成为钢琴教学中长期的重要教学任务。在教学中,如何培养学生演奏多声部音乐的能力已成为钢琴教学中的核心课题。     

小型乐队编配（之六）

(四)不同乐器之间的乐器结合在乐队编配中,同样也不能缺少不同乐器组之间某些乐器的结合。如像木管乐器与弦乐器的结合,木管乐器与铜管乐器的结合等。这些不同乐器组的乐器结合,产生出各不相同的复合音色,而且增加了力度,使音响更加丰厚,在色彩的变化及音乐表现中是很有意义的。1.弦乐器与木管乐器的结合,是乐队编配中常用的,它们的结合一般都能产生良好的效果。弦乐与木管的同度结合不但加强了音量,还增加了弦乐的共鸣,与此同时还使木管的声音变得柔和了。在弦乐与木管的音量大致相等的情况下,弦乐的音色将占有优势。比如一个小提琴声部与…     

浅谈俄罗斯民间音乐中的复调变奏

俄罗斯民间音乐特有的变奏因素曾由许多俄罗斯的大师们深刻发展着,而且将复调变奏作为附加歌唱性声部对主题旋律的补充,在这一意义上起了本质的作用,同时作曲家们从俄罗斯民间音乐中汲取素材,结合西方音乐创作手法,创作出一大批异彩纷呈的音乐作品。文章主要通过对俄罗斯民间音乐中所特有的复调变奏手法进行分析,进而总结俄罗斯民间多声音乐的特点。