试论舞蹈的语言艺术

舞蹈是动作的艺术,也是语言的艺术,舞蹈语言是由动作组成的,是按照一定的逻辑关系组织而成的舞蹈语句和段落,是一种确定的、规范的“有形可动作流”,编创者确定了主题思想和情绪内容后,就会寻找与之相适应的“动作流”,进行组织、加工和处理．赋予其新的生命和意义．     

浅谈现代舞的中国味道

中国现代舞编创应该首先了解中国观众的心理,然后以此来对照所创作人物的内心情感,逐一把握动作在舞蹈中的作用,包括启动、发力方式、视线等等,逐渐摸索出具有本土意识的中国现代舞。     

浅析当代舞《雁南飞》的编创纪实——打破重组多角度的创作理念

"打破"或"重组"是几何学排列的构图标准,它往往运用在美术、建筑、设计和音乐创作中。是以衍生出更多几何立体的艺术作品为依托的多角度的创作理念。舞蹈创作中的"打破""重组"往往是指1、动作语言转换及单一动作元素的复合性发展变化;2、从舞蹈词组到舞句、舞段之间的动作发展变化。当代舞《雁南飞》在作品的编创中,不仅在具体的动作语言上打破以往编创的固有规律,在作品形式感的处理上,时空的切割及运用上进行大胆的尝试和语言语境的重新组合,即推动了故事情节的发展,又从多角度衍生出作品的美学态度和创作思想。使学生对于传统与现代、叙事与浪漫在当代舞的"形式感和内容"上重新认知并多角度解读。     

高校舞蹈教育的问题与对策——评《舞蹈艺术教学实践与编创技法探研》

<正>高校舞蹈教育以实践课程教授为主,同时开设多门舞蹈理论课程,而舞蹈编创是舞蹈实践教学的重要组成部分,是培养全面技术和能力并行型舞蹈专业人才的保障。舞蹈编导专业为培养全面发展的舞蹈专业人才而设立。舞蹈专业既要掌握舞蹈教学的实践规律,又要把握舞蹈编创的技术技法。但是,对于刚刚跨入创作领域的年轻舞蹈学子来说,他们大多数人没有掌握舞蹈基础编创技法,因此学习舞蹈编创对于他们具有重要的意义。中国水利水电出版社2019年4月出版的《舞蹈艺术教学实践与编创技法探研》一书,其作者廖运宝,有着丰富的舞蹈教学与编创经验。     

舞蹈创作向民间文化的回归——以广东地区为例

舞蹈创作是舞蹈发展的一个必经途径,把握好舞蹈创作的方向至关重要。舞蹈是一种文化现象,很多人关注着这种文化现象的存在意义,并进行了大量的探索和研究,也有了相当的成果。本文是在对广东民族文化的深入研究和调查的基础上,探索舞蹈编创者如何以广东的特有文化,编创具有民族特色的舞蹈来研究,对弘扬优秀的民族传统以及当代先进文化的建立都有着积极的理论意义和实践意义。     

舞蹈专业即兴编舞教学理念与方法的思考——评《动作的瞬间:舞蹈即兴》

培养具备全面舞蹈艺术素养的专业舞蹈人才,是高校舞蹈专业教育教学的主要任务和目标,所以在舞蹈专业教学中,要求学生既要具备进行艺术表演的专业舞蹈技能,又要有进行教学和舞蹈编创的能力。编导课是高校舞蹈专业高年级阶段的必修课程之一,在学生舞蹈学习的过程中,编导课程是培养其进行独立思考与创新思维意识的重要方式,而编导课程中的即兴编舞又是舞蹈编排学习中不可缺少的重要环节。舞蹈艺术的创作或多或少都会出现灵感枯竭的时候,而此时即兴编舞就是达成舞蹈编创目的的一条小路。另外,即兴舞蹈编创在很大程度上能够使得学生释放自我,加深对舞蹈艺术的认知,提高独立思维能力以及对肢体动作的组织能力,促进学生整体舞蹈艺术素养的提升。对于舞蹈即兴的研究,国内相关理论与课程研究较少,相关书籍也比较欠缺,基于此,我国青年舞蹈演员与舞蹈教育工作者赵知博翻译了美国琳恩·安妮·布洛姆和L·塔林·卓别林共同著作的《动作的瞬间:舞蹈即兴》一书。该书对于舞蹈专业即兴编舞教学极具指导意义。     

论音乐编舞法中主题动作的选择

音乐是舞蹈的灵魂,音乐编舞法就是根据音乐的变化而变化的舞蹈编创技法。主题动作的鲜明性、形象性和典型性决定了其必须少而精确。必须根据音乐的风格来决定所要编创的舞蹈作品的风格,再根据舞蹈作品的风格来选择主题动作;根据音乐的形象来确定舞蹈的形象,再根据舞蹈的形象及主题来选择主题动作;根据音乐的旋律、节奏来确定舞蹈的节奏,再根据舞蹈的节奏来选择主题动作。在音乐编舞法中主题动作的选择关键在于必须对音乐有深刻的理解和准确的把握。     

试析舞蹈肢体语言中的行为动机——从心理学动机角度分析舞蹈《近墨者》中的攻击行为

笔者于2009年编创现代舞蹈作品《近墨者》,该舞蹈为三人舞,主要表达人与人之间的关系,揭露现代社会个体关系的弊端。首先,试图运用心理学的理论分析舞蹈中激烈的舞蹈动作是如何发生、发展;其次,对心理学与舞蹈艺术的合作做一个前瞻性的探索。     

浅析舞蹈创作者的隐形心理特性

舞蹈创作,一方面遵循着舞蹈创作的共性规则,另一方面凝结着舞蹈创作者的隐形心理性格特质,这种隐眭心理特性表现在舞蹈思维、舞蹈题材、舞蹈结构、舞蹈动作等各个方面。     

中职集体舞《丢手绢》创编教学研究

舞蹈作为一种人体语言,是通过人体动作过程来表现人类情感的艺术,反映人们的思想、情感以及社会生活。将基本的舞蹈知识和领悟的教学技巧融入到实际的创作和教学中去,能提高孩子的舞蹈水平、开发孩子的智力、培养孩子的自信。同时,能促进执教者改变自身教学模式,提高自身专业素质。集体舞《丢手绢》的编创及其教授过程能在很大程度上促进儿童在活动中“知”“行”统一、在做中学习,激发他们的求知欲。     

探究舞蹈创作者隐形心理特点促进人才成长

舞蹈创作,一方面遵循着舞蹈创作的共性规则,另一方面凝结着舞蹈创作者的隐形心理性格特质,这种隐性心理特性表现在舞蹈思维、舞蹈题材、舞蹈结构、舞蹈动作等各个方面。探究舞蹈创作者隐形心理特点,对更好地了解舞蹈的创作有重要意义。     

舞蹈创作中的创新思维研究

舞蹈是一种包容性极强的综合艺术,其创作素材来自生活、艺术、自然等各个方面。即使同一个舞蹈在不同的舞者演绎下,风格也会有所不同。所以,舞蹈这门艺术具有很强的主观性和能动性。我国随着现代舞的进入,引发了舞蹈形式的变革,比起以前单一死板的舞蹈编排,现代舞使舞蹈的编排更加丰富。现代舞激发了舞蹈编创者的思维变革,在舞蹈的创作过程中,运用创新思维才能产生优秀的产品。就舞蹈创作中创新思维进行简单研究。     

论少儿舞蹈的创编

舞蹈创编在不同年龄阶段有不同的特点和方法,舞蹈编创者要根据不同年龄段的人进行舞蹈创编,在创作方法、创作的要领上有所不同,抓住各年龄段的特点进行舞蹈创编,是舞蹈编导必需具备的基本能力.少儿舞蹈的创编应从孩子的身体、心里方面入手,并合理的运用舞蹈创编的基本要素进行创编,这是文章阐释的重点.     

民族民间舞蹈编创中“现代模式”元素的融入

民族民间舞蹈作为一种独特的艺术形式,在人类历史发展的长河中起到了传承民族文化与民族精神的重要作用。民族民间舞蹈所蕴含的民族特色、地域特色、时代特色成为人们进行舞蹈编创时力求体现的特质。与其他舞种相比,民族民间舞蹈丰厚的创作资源既能为舞蹈编创提供创作灵感,又能表达炎黄子孙的历史风貌。舞蹈编创的“根”应该扎在民族民间舞蹈的土壤之中,并融入了“现代模式”元素,使这一文化瑰宝得到不断的传承和发扬。     

谈舞蹈编创过程中的几个环节

舞蹈作品的诞生,大致经过创作阶段（结构和编舞）,和排练两大部分,它是由统一而不可分割的锁链般的几个环节组成。其中每个环节都是独立的,但同时又是与其它各环节有机地联系着的复杂的创作过程．本文通过对舞蹈《飘逝的花头巾》编创的经历、感受和最真实的情感与生命的体验,谈谈如何更好的把握编创过程申的每个环节。     

格式塔理论在高校舞蹈专业编导教学的应用研究

格式塔理论在高校舞蹈编导教学中的应用,主要体现在引导学生创作,强化舞蹈思维活动中创作主体的视觉意象。以格式塔理论为指导的高校舞蹈专业编导教学从整体和简约化空间概念出发对舞蹈动作进行设计,在理解舞蹈动作的空间结构与动作间的关系特征基础上,实现舞蹈动作的有层次和立体表达,进而简化编导过程;透视直接影响舞蹈作品中编导者或表演者对舞蹈环境之间心物同型的交互关系,有效提高动作设计对舞蹈环境的和谐度。     

论舞蹈编创对于民族元素的吸收

在舞蹈编创中运用民族元素能够让人们更加深入地领略到每个民族的独特风貌,唤醒人们的民族自豪感,还能够增强舞蹈的表现力,是新时期舞蹈编创的必然要求。本文将对舞蹈编创中存在的问题加以探讨和分析,并提出舞蹈编创中运用和吸收民族元素的重要意义和有效策略,从而编创更多符合大众审美的舞蹈作品,为舞蹈编创的多元化发展奠定坚实的基础。     

用现代企业经营管理模式看待当代编导教学与培养——北京舞蹈学院07级编导专业研究生

舞蹈创作模式和现代企业经营管理模式有相通之处。通过将企业经营管理模式的四个层面,包括战略目标、经营架构、管理执行和绩效考核,与舞蹈创作模式的四个层面,包括创意、结构、编舞和演出进行对比,发现舞蹈创作应该走向更为科学的工程化管理,发现作为编导教学不仅仅实在编舞理论和技法的教授,而在于培养学生更高层面的对创意准确定位,对结构科学把握,对编舞真实表达,对演出进行营销,不然就意味着对资金的浪费、对团队生命的浪费。所以培养编导既要有站在宏观层面整体把握的能力,又要有微观层面动作编创的能力;既要有良好的艺术创造力,又要有良好的管理沟通能力。     

女子双人舞《振翅重飞》现代舞语境下呼吸的运用

双人舞,是舞蹈艺术中的一种重要的表现形式,是以互相协调和对照性较强的动作、舞姿造型来共同表达一个主题的舞蹈。从生理角度上说,双人舞是以二人的"呼吸与配合"为前提。本文以女子双人舞作品《振翅重飞》现代舞中呼吸的运用为研究对像,通过参考文献、视频,并结合在校的理论学习与反复的创编实践,对舞蹈作品编创中呼吸的运用有了更深刻的认识,并提高了自身的编创能力。明白呼吸与舞蹈动作达到高度的统一、相互融合、形神兼备,才能让作品中的思想内涵才能通过舞蹈表现出来,让舞蹈更具感染力。     

现代舞舞蹈编导中的创作思想及创作结构

现代舞是一种包容性、开放性、自由性的综合舞蹈体系,其舞蹈的编导中有着复杂多样的创作思想和自身独特的创作结构。现代舞在充分表达编舞者的情感,将其中所蕴藏的内涵及主旨全部寄托到了舞蹈表演者的动作中的同时,还兼具着教育及艺术演绎的双重功能。