论五代前后蜀词风

五代时期，前后蜀词坛创作兴盛，词人们效法温庭筠，其审美理想趋于一致，从而产生了中国词史上第一个文学流派——花间派，形成了代表前后蜀词风的“花间范式”，对后世词的创作影响深远。既使“词为艳科”、“以婉约为宗”、“诗庄词媚”的词学传统由此确立，导致“本色当行”的婉约词成为千年词坛的主流；同时经过前后蜀词人对多种题材及风格的大胆探索和尝试，也有效开启了千年词坛风格流派多样化的端倪。     

试析欧阳修词花意象的内涵

纤巧柔美是花最突出的特质之一,这一特质迎合了婉约词抒情造境之需,使花成为婉约词中最常见的意象之一。北宋初婉约词人欧阳修的词作包含了一个缤纷斑斓的花意象群落,具有赋陈时令之景、喻人喻物、言情及言志等几方面的内涵,这个花意象群落使欧词充满了柔媚温婉的气息,对于表现出欧词婉约秀媚、疏隽深婉的风格特色具有重要作用。     

赤心书血泪,凄愁成婉约——探究李煜和李清照的创作相似点

一位是五代南唐帝王．一位是南宋旷代才女：一位是“词中之帝”．一位是“词国女皇”；一位揭开了婉约词的序幕．一位是婉约词的集大成。他们将苦辣酸咸的人生况昧诉诸砚头笔端．在波诡云谲的历史中把悲苦跌宕的人生经历研磨为凄愁婉约的字。李煜和李清照同以“婉约”为词．他们的词作展示了相似的人生命运、相通的创作态度和相同的审美追求。[第一段]     

浅谈稼轩婉约词的精神内涵

豪放是辛弃疾的主导风格,但他的婉约词同样在南宋词坛上独树一帜,别有一番风韵,一改缠绵靡软之婉约词的审美风格,有着巨大的思想艺术价值,此可谓辛稼轩对婉约词发展的一大贡献。他的婉约词多是“伤心人别有怀抱”之作,寄托着家国之忧和身世之感,有着深刻的精神内涵,丰富和深化了婉约词的内涵,拓宽了婉约词的艺术境界。     

也谈东坡婉约词

苏轼婉约词的艺术成就和对词史发展的贡献丝毫也不亚于他的豪放词。这些婉约词审美境界高雅脱俗、清丽舒徐，意境空灵蕴藉，抒情直接简洁，寄予深厚的情感和人生哲思，一改以往婉约词风，以“雅”为美，使得婉约词的创作走入了一个新天地。     

试析宋词的审美趣味及其成因

通过对宋词与唐诗、元曲审美趣味的比较分析,可以看出宋词具有婉约柔媚、言尽情深、阐幽发微等审美特质。从文本形式看,宋词的形式是其特定审美情趣生发的客现机制;从创作意图上看,宋词人的创作意图是词审美趣味生发的直接动因;从社会审美心态来看,宋人时代心态（包括审美心态）是其词审美趣味生发的外在氛围。     

试论苏轼词的艺术风格

苏轼以豪放为主,以婉约为辅,锻造了一代词宗。苏词既突破了“词为艳科”的藩篱,又拓展了深广的创作领域,还“以诗为词”、“以文为词”,将豪放与婉约融为一体,形成独特的艺术风格。     

开拓与创新：词学美感特质研究之路——评钟锦《词学抉微》

钟锦的《词学抉微》把词体美感特质作为词学研究的核心对象,以康德哲学作为基准,融会其他哲学之后,确定了一个关于美感研究的基础,认为“士大夫们在小词中迷恋的并不是言志载道不予许诺的色情魅力,而是言志载道不能给予的作为完全自由愉悦的超越性美感”。他以先验研究作为基础,尝试从关感的基本心灵机能出发对词体美感特质进行剖析,认为词体表现的是超越性的美感,在词中则具体表现为艺术关、自然美和德善之美,其中德善之美是《词学抉微》在词学上最重要的创获。作者不仅区分了“益善之美”和“德善之美”,在叶嘉莹先生“弱德之美”的基础上提出了“德善之美”,并且重新解读了“诗言志”的内涵,认为词上接了先秦儒家的诗教传统。     

辛弃疾接受南方文化影响的意义

南方文化的影响对辛弃疾个人成长和创作、对宋代词史都有重要意义和价值。首先,南方文化培育了辛弃疾,南方文化促成辛弃疾创作转型和成熟;其次南方文化使辛弃疾形成婉约风格,推动了婉约词风的转变,完善了婉约词词体。再次,稼轩词融合豪放与婉约两种风格,使豪放和婉约之争趋于平衡。     

孤孀秋叹 凄惶欲绝——读《声声慢》

超乎常人的艺术天资和良好的家庭环境使李清照幼年便很有才华 ,诗词歌赋 ,无所不能。由于她的词写得很出色 ,富于独创 ,世称“擅名闺阁” ,“词采第一” ,说她写的词 ,在妇女中是首屈一指的 ;清人李调元则认为 ,李清照“不徒俯视巾帼 ,直欲压倒须眉”(《雨村词话》) ,说她不但高于一般闺阁词人 ,就是男子中的词坛老将 ,也没有几个人可以和她媲美的。这些话 ,都不是一般的恭维之辞 ,而是反映了词人的创作实际。在我国文学史上 ,宋词是词的发展高峰 ,一向分为“婉约”和“豪放”两派 ,而李清照则被誉为“婉约”词派之宗 ,取得了这一词派的最高…     

周济词渊源论

周济的文学成就不仅表现在词学理论上,也表现在词的创作上。作为一个继承性多于开创性的词人,他的词作可看作他的理论的阐释和补充。周济词作运古而能出新,大体可概括为:继承花间词风,注入身世感慨,创作出“蕴藉”的小词;轨模南宋咏物词,创作出具有深湛之思的“寄托”之作;学习周邦彦的“钩勒”,创作出“浑厚”之作。     

从周邦彦、姜夔看两宋婉约词风的变化

在宋代近四百年的时间段里,婉约词的创作风格随着政局变革、士人心态和社会审美态度的变化,发生了比较明显的改变。周邦彦和姜夔作为两宋婉约词风的领军人物,在创作中却呈现出不同的风貌。比较二人的词创作,可以较为直观地展现出两宋婉约词风的变化历程和原因。     

试析宋词的审美趣味及其成因

通过对宋词与唐诗，元曲审美趣味的比较分析，可以看出宋词具有婉约柔媚，言尽情深，阐幽发微等审美特质。从文本形式看，宋词的形式是其特定审美情趣生发的客观机制；从创作意图上看，宋词人的创作意图是词审美趣味发生的直接动因。从社会审美心态来看，宋人时代心态（包括审美心态）是其词审美趣味生发的外在氛围。     

词之“美文”地位的确立与近代女性词学滥觞

清末民初,词由“俗”变“雅”,成为“美文”之一种。这与词之抒情性、柔美婉约等特质,在晚清得到大力阐扬密切相关。与此同时,词与女性文学的相似性得到发掘和深化,促进了女性词学的兴盛。《中国女词人》标志着中国女性词学研究的开端。     

李清照词与辛弃疾词之比较

李清照词与辛弃疾词,既判然有别又有相通之处。就主导风格言之,李词婉约而辛词豪放,分别代表了婉约词与豪放词之最高成就。李清照词长于自我抒情,善于以女性特有的笔致写细腻之情,其美学风范委婉含蓄、深情绵邈。辛弃疾词则气象宏阔,大开大合,写报国壮志,情怀激烈,意象雄奇飞动,语言雄健刚劲,构成豪放雄阔之艺术风格。然而相同的时代背景,一样的爱国情怀,一样的屡遭挫折、悲凉堪叹的坎坷经历,以及同样不甘流俗、追求自我价值的超卓心志,连同尊重女性、礼赞男女爱情的相同立场,使李词与辛词又表现出很多相通之处,即李清照也有《渔家傲》那样“绝似苏辛词派”、令人称叹的豪放词作;辛弃疾也创作出了不少注明“效花间体”、“效李易安体”、“效朱希真体”等传唱久远的婉约词作。     

南宋词论“求雅”审美取向的异同

针对南宋词坛大力提倡复雅的词论,王灼与沈义父也都在各自的词论中提出了求雅的审美标准,标举出各自的审美取向：《碧鸡漫志》将以苏门为首的豪放词派追求情性、自然作为自己的审美创作追求,而《乐府指迷》则是以清真词为首的婉约词派含蓄柔婉作为其审美标准。     

词"婉约"与"豪放"说略

词有“婉约”、“豪放”之分，始于明人张Yan，而以此划分词派则在清代。词或“婉约”或“豪放”相关词人作词的主观原理，相关词人自身的资质、气度，还与作品的题材及作品产生的化背景相关。对“婉约”、“豪放”。前人尚有正、变之议，今人则认为是一体分流，双峰并峙。我们要善于分别同一词派词作、同一词人词作的精粗高下。     

嘉道时期常州派词学思想之形成与发展研宄

常州派词学思想是清代词学乃至历代词学的一座重镇,对后来的理论研究和创作实践皆有深远之影响。因此,深入探讨这一词派词学思想之形成与发展的演变过程,对于我们进一步认识词不同于其他文体之美学特质、对于我们正确理解和把握优秀词篇的艺术价值所在,都有着极为重要的现实意义。本文首先对常州词人的士人心态、学术思潮以及嘉道时期词坛上出现的求变趋势作了具体的分析。说明常州词派之所以能够崛起于乾嘉之交,既与此时期特定之文化土壤及精神气候密切相关,同时也是词学自身发展规律的必然结果。在此基础上,本文以词之美感特质为主线,对嘉道时期常州派两位主要代表人物张惠言与周济二家的词学主张进行了爬梳整理。重点论述并评价了张惠言词学思想的基本内容,即立意为本之内蕴要求——近于比兴之表现方法——低徊要眇之审美追求——指发幽隐之鉴赏原则四部分;以及周济词学思想的主要内容,即“词史”说:周济对词之内蕴的拓展主张——“有无寄托”说与“寄托出入”说: 周济的创作论——重视接受主体之鉴赏思想——“空实”说与“浑厚”说:周济词境思想之萌芽四部分。在论述过程中,既力求真实地揭示常州派词学思想的理论价值,又试图反映出一条较为清晰的发展脉络,期望还常州词派以本来面貌。     

苏词艺术风格散论

本从“正变”、“豪放”、“婉约”等三个不同的角度对苏词的艺术风格进行了较为深入的探讨，肯定了苏词是词史上的别格，剖析了了有关“豪放派”争论形成的原因，并给出了苏轼的“婉约词”创作以客观公正的评价。     

论秦观婉约词风的承继与开拓

秦观为北宋后期的一位婉约词人,词坛的新旧交替、词家的纷纷涌现,为秦观提供了博取各家之长特别是婉约派各家之长的可能。秦观在集婉约大成的基础上,寓身世之悲、抒真挚之情,形成独特词风,被推为“婉约之宗”。一、承继超越集大成秦词善博取,早期词风格委婉缠绵有似于柳永,《满