以乐写哀更显其哀

以乐写哀,更显其哀,是我们的共识.作者以乐写哀,表达心中难言之哀,难传之痛,使得这份悲哀更具震撼力.那么如何做到这一点的呢?翻阅苏教版初中语文教材,发现大致可以从以下四个方面入手.     

乐景写哀倍增其哀--浅谈《红楼梦》中乐景写哀的艺术手法

"乐景写哀",源于清代王夫之的<姜斋诗话>,这一手法在<红楼梦>中得到了很好的艺术展现,写"乐景"极尽铺陈夸张,"包括于事有关之物和于情无干之人"都描写得淋漓尽致;在"哀事哀情"的叙述上不动声色,情节发展自然,无半丝议论之词,无一点大哀大恸之语;外在妆扮风光满眼,哀者欲表难表,委曲求全.红楼梦成功地运用了乐景写哀的手法,才使得这部悲剧经典倍增其哀.     

古诗文中“以乐写哀”常见类型

古代文人常用乐来写哀事．这样做的效果是更能衬托出作者的心情,也更能引起读者的共鸣。“以乐写哀,一倍其哀”,这是我们在阅读文学作品中经常见到的手法。那么古代文人是怎样运用“以乐写哀”的呢？     

以乐景写哀情——诗歌艺术手法分析

古诗词常常借助外在的景物来表达感情,融情于景,正所谓“一切景语皆情语”。情与景的关系如何呢?这是试题命中出现频率较高的考点,应引起广大师生的重视。总的说来,情与景的关系大致有两种情况:一种是描写之景与作者的情相一致,即以乐景写乐情、以哀景写哀情,是正衬关系;一种是描写之景与作者之情不一致,即以乐景写哀情、以哀景写乐情,是反衬关系,可以更增一倍的哀或乐。下面重点介绍以乐景写哀情的诗歌的答题方法。     

“以哀景写乐情”——对韩愈几首诗歌的一些思考

韩愈在中唐诗坛致力于开辟一条新的诗歌创作途径,"以哀景写乐"的抒情达意手法是一种尝试。从韩愈的思想气质、生平经历和诗学观念入手,探求韩愈诗歌中出现这种新奇抒情方式的原因。在辨析"以哀景写乐"与"以乐景写哀"及"以丑为美"异同的基础上,总结这种新奇的抒情方式。     

乐景写哀 倍增其哀——浅谈《红楼梦》中乐景写哀的艺术手法

“乐景写哀”,源于清代王夫之的《姜斋诗话》,这一手法在《红楼梦》中得到了很好的艺术展现,写“乐景”极尽铺陈夸张,“包括于事有关之物和于情无干之人”都描写得淋漓尽致;在“哀事哀情”的叙述上不动声色,情节发展自然,无半丝议论之词,无一点大哀大恸之语;外在妆扮风光满眼,哀者欲表难表,委曲求全。红楼梦成功地运用了乐景写哀的手法,才使得这部悲剧经典倍增其哀。     

以乐写哀倍增哀——《卖火柴的小女孩》反衬描写赏析

明朝哲学家、教育家王夫之说过:“以乐景写哀,以哀景写乐,一倍增其哀乐。”(《姜斋诗话》卷上)这实际说的是反衬描写的艺术魅力。五年制第九册26课《卖火柴的小女孩》所以能至今震颤世界各国亿万读者的心弦,从艺术表现的角度看,多次自然而巧妙地运用反衬描写,乃是一个主要的因素。     

乐景哀情倍伤情——谈中学语文课文以乐景衬哀情的描写

清人王夫之曾说:"以乐景写哀,以哀景写乐,一倍增其哀乐。"大致意思是说,我们可以通过以喜来写悲,以悲来写喜,这样反而更能表情达意,收到意想不到的效果。笔者在多年的语文教学中对这句话的体会愈来愈深刻,下面就以乐景写哀情这一方面,进行探讨和梳理。以乐景写哀情的手法,最早可追溯到《诗经·采薇》:"昔我往矣,杨柳依依。今我来思,雨雪霏     

以乐景写哀,以哀景写乐,一倍增其哀乐——《诗经·采薇》艺术特色探微

《采薇》是《诗经》（小雅·鹿鸣之什）中著名的行役篇。本篇主要描写戍卒在行役之后的归途中,回顾同獫狁作战的经历,以及其因战事不得回家与亲人团聚的哀怨情结。作者采用了复沓、比兴、双声叠韵以及以乐景写哀,哀景写乐,一倍增其哀乐的艺术表现手法,曲折委婉,一唱三叹表达了诗人的忧时之情。其艺术手法,经过日月的淘洗,依然有极强的生命力,值得后人学习借鉴。     

古诗文中“以乐写哀”常见类型

古代文人常用乐来写哀事,这样做的效果是更能衬托出作者的心情,也更能引起读者的共鸣."以乐写哀,一倍其哀",这是我们在阅读文学作品中经常见到的手法.那么古代文人是怎样运用"以乐写哀"的呢? 一是寂寞美景诉说人事变迁.姜夔《扬州慢》下片这样写道:"杜郎俊赏,算而今重到须惊.纵豆蔻词工,青楼梦好,难赋深情.二十四桥仍在,波心荡,冷月无声.念桥边红药,年年知为谁生!"作者先设想唐代诗人杜牧今日重到扬州,一定会"须惊"、"难赋",说明扬州如今已破败到令人难言的程度.尾句锁定桥边的红药,那种外形很像牡丹,色彩艳丽,雍容华贵的植物.     

《诗·小雅·采薇》写作手法辨析

王夫之对《诗·小雅·采薇》末章"以乐景写哀,以哀景写乐,一倍增其哀乐"的评语,是其对《采薇》断章取义式的解读。从《采薇》的主旨来看,其末章并未"以乐景写哀,也谈不上"以哀景写乐",而是以杨柳、雨雪的景物转化来表现感时伤事之情。     

孩子的哭泣让我想到的——文学作品中的“以乐写哀”手法

在文学世界里,写人物的感情是十分重要的一个艺术分支,如何写好人物的感情,使感情表现的越发深刻,这是古今文学作者在创作时所面临的问题,以人物的"乐"来反衬人物的"悲"是一种十分高明的写作手法,也即是人们常说的"以乐写哀"。     

杜甫《登岳阳楼》艺术手法探秘

杜甫《登岳阳楼》的艺术手法是诗中景与情(即物与我)的奇特结合。所谓“寓情于景”,“借景抒情”,从某种意义上说,都离不开一种映衬方式。景与情的关系不外“相辅相成”(以乐景写乐、以哀景写哀)和“相反相成”(以乐景写哀、以哀景写乐)两种。或日“悲落叶于劲秋,喜柔条于芳春”(陆机《文赋》);或日“以乐景写哀,以哀景写乐,一倍增其哀乐”     

正意反看 由喜见悲

喜和悲是相对立的感情,可是在一定的条件下二者又可以相互转化。清代王夫之曾说:“哀乐之触,荣悴之迎,互藏其宅。”并指出以喜景写哀情或以哀景写乐情的特殊艺术功能:“以乐景写哀,以哀景写乐,一倍增其哀乐。”对于以乐景写哀情的作品,我们要善于由喜见悲。由乐景见出所激起的愁思。美好的景色本来可以使人悦目赏心,可是在诗人心境不好的情况下,反而引起了悲怆的情绪。杜甫的一首《绝句》:     

浅谈反衬

反衬就是利用与主要形象相反、相异的次要形象,从反面衬托主要形象.王夫之<姜斋诗话>论反衬之妙时曾说:"以乐景写哀,以哀景写乐,一倍增其哀乐".其所以有"一倍增其哀乐"的效果,也是由于把感情推向两极,使之在一哀一乐之间,造成最大限度的感情落差.     

浅探《青青河畔草》中"乐景写哀"技法的形成

在与读者目光相接触的瞬间,能引起大多数读者愉悦的景物描写叫做乐嚣,反之则叫做哀景。《青青河畔草》中“乐景写哀”技法的运用已十分成熟,乐景在客观上使主人公的衷情在读者的心目中得到了极大的强化,使全诗产生了惊心动魄的力量。客观上的“乐景写哀”现象经楚辞、汉诗而不绝,至《古诗十九首》而蔚为大观。有唐以后,此技法应用的频率和范围更高更广了,清《红楼梦》更是达到了乐景写哀的极致。     

哀中文之式微

早在上世纪70年代,台湾作家余光中就写了《哀中文之式微》这篇文章,感叹台湾地区母语的衰退。其中的很多剖析,对今天的我们同样具有警示意义。     

乐景写哀 倍增其哀—浅谈古诗词中的以乐景写哀情

情与景,是诗歌创作的两个要素。情因景生,景以情合,二者相互生发与渗透,并从而达成融合无间的状态,这就是所谓“情景交融”。乐景写哀情在古典诗词表现手法上也属于衬托的一种,鉴赏一方面要分析作者是如何描写所谓的乐景的,要突出“乐”;另一方面要具体详细地分析诗人要表现的悲哀感伤的情绪是怎样的,二者要结合起来分析。     

"小桥流水人家"实乃哀景

马致远的《天净沙--秋思》历来脍炙人口,结构精致,意象哀切,被人推崇为"秋思之祖".(1)人们对其中"小桥流水人家"一句的评赏非常一致,均认为这句清新自然,描写了一种乐景,并以乐反衬哀,将哀体现得更为深切."并列三个意象,以实适温暖之境,反衬羁旅行客之愁."(2)朱万曙认为这句体现出一种"光亮的颜色,甜暖的颜色","用色彩的对比,衬托游子的感情".(3)从辩证角度看,以乐衬哀确能收到奇效,但以此来理解这句诗,却是一种曲解,反而损伤了诗意.     

王夫之《诗·小雅·采薇》评语的症候式解读

王夫之《诗.小雅.采薇》评语中提出"以乐景写哀,以哀景写乐,一倍增其哀乐"的观点,不惟与诗意不合,也有悖其本人的诗歌情景观。"乐景"、"哀景"说将属人之情归为属物之性,与其"性性"、"物物"的哲学思想及"心目所及"、"貌其固有"、"不敛天物之荣凋,以益己之悲愉"等写景原则相矛盾;将"昔我往矣"等四个景句从全章抽离并前后割裂,拟想出"乐景"与"哀情"、"哀景"与"乐情"两组"相反相成"的情景关系,立论虽新,却陷入了"分疆情景"、"一情一景"等以景就情的"阱"梏"。体会《采薇》原意,卒章乃是以节候物态的整体变化和对照,烘托因征戍日久、战事艰辛、思归心切等引发的无尽哀伤,其感人至深者,正缘于诗中所呈现并为船山反复推崇的真情实景和整体意境,而非缘于其所拟想的乐景与哀情、哀景与乐情的相反相成。