高校音乐表演专业学生学业评价改革

音乐表演专业学生学业评价是高校音乐表演专业课程与教学的重要组成部分,长期以来已暴露出学业评价功能窄化、评价方式单一、标准客观性差以及评价主体单一等诸多弊端。而这些弊端与我国根深蒂固的考试竞争文化、教师的自我中心主义观念以及学校管理体制僵化分不开。为此,音乐表演专业学生学业评价改革应采取转变学业评价观念、完善学业评价方式和制定学业评价标准等措施,并经由推进音乐表演专业课程与教学的变革,实现学生的专业成长和全面发展。     

高校音乐表演专业舞蹈形体课程改革之我见

舞蹈形体课是各大高校音乐专业的必修课程,对于学习音乐表演的学生来说,进行舞蹈形体训练是重要的也是必须的。但从当前舞蹈形体课的教学情况来看,课程结构及教学内容都比较程式化和单一,没有注重舞蹈对于音乐表演的实效性和在艺术实践上的运用,也就失去了开设这门课程的意义。鉴于此,本文作者结合教学实践,从两方面分析舞蹈形体课程改革的必要性。     

高等师范院校音乐专业《舞台表演》课程设置研究与实践

在高等师范院校音乐专业开设《舞台表演课》应结合高师音乐专业的教学特点和培养目标,对课程体系、课时安排、教学内容、教学方法、成绩考核等方面进行有益的探索和总结。     

高职院校音乐表演专业艺术实践课程改革研究

培养音乐表演专业学生个体良好的实践意识和较强的实践能力,是21世纪高职音乐艺术教育的重要使命,而实践意识和实践能力的形成是离不开实践课程的.艺术实践课程是高职音乐表演专业教学计划中一个不可缺少的有机组成部分.文章针对高职音乐表演专业艺术实践课程的现状,提出了强化艺术实践课程的对策,以为学生终身享受音乐、学习音乐、传授音乐奠定良好的基础.     

高校音乐表演专业声乐方向短学期课程设置思考

短学期又名小学期或第三学期,是我校新配养方案下提出的前所未有的新课改措施,是高校新兴的教学实践改革项目。作为高师音乐学院,怎样让长学期与短学期有机结合,让短学期成为长学期的有效补充,相得益彰,产生更好的教学效果,课程的设置显得尤为重要。本人对短学期中音乐表演专业声乐方向课程设置和改革进行了探索和研究,希望能为本校和其他高校提供参考和交流。     

音乐表演专业核心素养教学改革探究

现如今,核心素养这一思想导向在教育领域的作用逐渐突显,并在一定程度上促进了教育改革的深入发展。音乐表演专业作为重要专业项目,教师在进行日常授课时,需要重视核心素养思想渗透,从而促进教学改革。     

高职音乐表演专业实践化的必要性与实施方法

随着教学改革的持续深化以及教学质量的提升,高职音乐表演专业教授内容也不断拓展。学生学习的最终目的是为了走上舞台,得到更多观众的认可,而一个人的舞台表现能力需要经历无数次的实践和历练。为有效提升学生的实践能力,高职院校应从课程体系、教学方法、多组织学生参与实践活动等方面做出改革与调整。     

浅论新时期音乐表演专业学生综合能力的培养

音乐表演专业学生综合能力的培养,是高校艺术人才培养的目标要求,需要顾及音乐人才市场需求,结合学生实际,变革教学方式,创新培养方法。一些最基本的策略创新包括:以学生的发展为本,突出能力培养的人本化;突出应用性,改革音乐表演专业教学模式;加强实践教学,提升学生的技能应用能力等。     

小学音乐课程评价的原则及途径

新一轮基础教育课程改革把课程评价置于全面推进素质教育的重要枢纽位置，强调建立促进学生发展、教师提高、课程改进的评价体系。新的《音乐课程标准》(以下简称“新标准”)全面贯彻了这一评价理念，指出：“音乐课程的评价应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼评价的教育、激励与改善的功能，通过科学的音乐学习课程评价，有效地促进学生的发展。”按照新课程、新标准、新理念、新视角的要求，本文就如何在小学音乐教学中实施积极的、全面的课程评价，浅谈一些看法。     

高职高专音乐表演专业声乐人才培养研究

本文从高职高专以就业为导向,着重培养学生的技能等特点出发,结合音乐表演专业声乐教学,探索如何在学制较短时间里培养声乐实用人才,总结教学经验,提出自己观点。     

高职音乐表演专业教学改革实施建议

面对新世纪高新技术迅猛发展的挑战,从目前高职音乐表演专业生源特点、专业课教学特点入手,提出音乐表演专业教学过程中应及时更新教育理念,改变教学思路与教学模式,从课程的课程标准、教学内容、教材、教学方法与手段、考核方法等方面,进行深入研究与实践.并提出几点浅薄的改革措施.     

音乐表演技能学习的多元评价设计方法探讨

随着社会的不断进步,家长们对学生的才艺更加的关注,在每一个学期末都会进行音乐表演考试,这也是学生音乐表演技能学习的主要方式,这种方式能够反映出学生的学习情况,在当代教育理论中应该教学的理念改进了,可以组织小组学习公开课,或者采用表演观摩的方式,这些方式都能够取得很好的效果,本文就对音乐表演技能学习的多元评价设计方法进行简要的分析。     

论普通高等院校音乐表演教师的专业发展

音乐表演教师是普通高校教师中一个特殊的专业群体,普通高校的管理体制不适应艺术学科的发展特点,音乐表演教师也不能对自己的专业发展进行合理定位。本文试探讨音乐表演教师在普通高校环境中如何规划自己的专业发展。以及学校、院系等组织如何提供帮助,旨在高校与教师之间建立认同,达到教师、学科与学校的共同发展。     

普通高校音乐表演专业钢琴教学现状研究

钢琴教学在普通高校音乐表演专业中具有重要的地位和作用。本文通过对普通高校音乐表演专业钢琴教学现状的分析,提出了普通高校音乐表演专业钢琴教学中存在的问题和改革的发展方向。     

师范院校音乐表演专业教学初探

师范院音乐表演专业在课程设置上要侧重技术、技巧训练，以及音乐表现力的培养，开设表演课，重视舞台实践，全面提高学生的表演能力。     

音乐表演科学与科学的表演

音乐表演是音乐艺术活动中至关重要的一个环节,通过表演音乐才有了鲜活的生命,没有表演音乐只是"纸上谈兵"。音乐表演者如何才能更好地平衡表演与科学之间的权重,利用相关学科的研究方法让感性在理性的协调中得到合理地发展?本文将从表演的角度去分析音乐表演科学的特殊性,为音乐表演科学的研究探寻出一个可行的思路。     

翻转课堂在高校音乐表演专业中的应用

高校音乐表演专业目前面临着较大的发展空间,翻转课堂作为一种与传统课堂截然不同的教学模式,迎合了音乐表演专业教育创新的需要,翻转课堂的教育模式与高校音乐表演专业的发展需求相契合,能够为高校音乐表演专业的发展提供有效路径,此外翻转课堂也是高校音乐表演专业与未来接轨的重要渠道。     

教师发展视域下音乐表演专业课程设置研究

音乐表演专业一直以培养高标准的音乐人才为目标进行教学,然而随着社会的不断进步,音乐表演专业课程没有进行革新,课程设置不够合理,对教师专业发展也起着制约的作用。为此,以音乐表演专业课程设置现状以及教师发展目标为研究基础,对其专业课程设置进行探讨,希望音乐表演专业能够转变传统教学观念,制定符合社会需求的课程体系,为教师的专业化发展奠定基础,培养出能够适应社会发展的优秀人才。