副和弦在和声写作中的运用

和弦选择是和声习题写作中的重要一步,其中副和弦的使用对于音乐表现力的呈现而言是不可或缺的。本文从各种副和弦的功能入手,分别讲述每种副和弦的预备、解决与和声语汇,并讲解习题写作,试图阐明各种副和弦使用的规则和手法,指导其在和声习题中的运用。     

蒂皮特交响曲创作的主要和声技法

为学习借鉴英国现代作曲家迈克尔·蒂佩特交响曲的和声技法,分析、探讨了蒂佩特交响曲的和声技法问题。对交响曲中的主要和弦结构、和弦结构的形成原因、和声进行与和弦相互关联四个方面进行了分析研究。蒂佩特交响曲的和弦结构中有三度、非三度相同音程关系的叠置,也有混合音程关系的叠置。和弦结构的形成来自对位旋律的意外结合、和弦外音参与形成的和弦、双调性与多调性中形成的结合或是旋律或音阶纵向化的产物。在和声进行上,蒂皮特注重使用持续和弦与和弦贯穿、交替进行、平行进行、和弦移位与和声模进、通过共同音的连接、和弦对置与复合和声等技法。和弦的关联中既有功能性的关联,也有通过中心音响技术、和声场形成的非功能性关联。     

调性边缘化时期的附加音和弦

附加音和弦是和声由简入繁发展过程中的产物,除了丰富和声色彩、扩充和声素材等实践意义,作为连接传统和弦与现代和音之间的桥梁,也具有重要的理论研究价值。19世纪末至20世纪初附加音和弦被明确为西方音乐的标准和声语汇,该时期也是所谓"调性边缘化"时期,此间附加音和弦的表现形式较以往而言有所不同。本文通过对作品中附加音和弦较为典型的应用情况进行分析,从而在一定程度上体现出该和弦在调性衰微过程中发挥的重要作用。     

拉威尔钢琴组曲《镜》和声分析

通过对钢琴组曲《镜》在三度叠置的各种和弦、非三度叠置的和弦、附加音和弦等丰富和弦材料形成不同音响、不同张力效果的分析基础上,着重从功能性和声进行、和弦进行的根音关系、平行进行三个方面的和声技法进行阐述,体现拉威尔作品中的和弦材料与和声进行的丰富性、科学性、严谨性、先进性,其作品《镜》具有节奏明快、自由奔放的特点,是继承古典主义与浪漫主义的优良传统的典范。     

悲怆奏鸣曲第二乐章的和声研究

本文从调式与调性、和弦材料、和声语汇入手来分析悲怆奏鸣曲第二乐章,来探究乐曲的和声语言与逻辑,并管窥贝多芬早期作品的和声语言与和声风格。     

五声性和弦的结构概念辨析及使用特性上的再分类

本通过对几种五声性和弦结构观点的比较分析，认为用五声纵合性理解五声性和弦的结构，更具有合理性与包容性，其它的几种结构分类，只是五声纵合结构的五声性和弦在具体作品与各种和声手法中的不同表现形式，根据五声性和弦在音乐作品的表现作用，尝试将其分为调式色彩和弦与特征音响和弦。     

流行音乐演奏中的和声技法

和声用其独特的表现手段使音乐得以不断发展、深化。流行音乐中也存在着多种多样的和声手法，我们从常用变化和弦的运用方面作一些简单的归纳。     

关于和声教学的思考

和声理论是每个音乐高等院校学生学习的必经之路,因此学好它非常重要。但是多数和声教材对于一些和声具体知识点的讲述不够深入或者描述不够,使学生认为和声就应该是书本上这样的,而不去研究书本外的扩展部分。如转调共同和弦和阻碍终止等几个具体的和声问题。此外和声教学中还出现了理论与实践脱离等问题。     

李斯特艺术歌曲的和声特色

李斯特的艺术歌曲，在和声材料上，追求新的纵向和弦色彩与组合方式，大胆而富有创造性的扩展了和声语汇，进一步拓展了色彩性和声进行的应用范围。李斯特赋予每种调性以独特的色彩和情调，明显地淡化功能性和声布局而强调非功能的调性发展。     

四部和声写作中的主与辅

四部和声写作是和声学习初学阶段中的一种基本训练形式,怎样构思谋篇才能达到好的效果,需要考虑的因素很多,其中,和弦选择的优与劣会影响到调式的建立、功能的体现和色彩的差异,是写作的关键。就此提出了和弦选择中主与辅的观点,并通过实例的分析作为立论的依据。