中国当代抽象艺术探究

中国艺术家经过多年的探索,借鉴了西方抽象语言形式,建立起了本土化抽象语言体系。使得中国当代抽象艺术取得了一定的经验。本文初步探讨了这些经验的思想来源,以区别当代中国抽象艺术家与西方抽象艺术家的不同之处,进一步清晰中国抽象艺术的去向。     

浅论抽象、表现、抽象表现主义及其关系

20世纪是一个艺术解放的时代，艺术家总是不断地追求新的艺术形式，各个艺术流派接踵而来。文章对表现主义、抽象运动、抽象表现主义三个艺术流派的内在和外在联系进行了全面和深入的分析，以期对理解这三个流派和现代艺术有一定的价值。     

西方现代抽象艺术的形成——从毕加索到康定斯基

从对毕加索和康定斯基产生过影响的艺术形式和美学理论入手，将毕加索和康定斯基艺术生涯作为一个时代标尺来衡量抽象艺术产生初期这一阶段性面貌。同时通过对美学思想即观念上的变化而产生的代表作品的深入挖掘与解读，从艺术本体出发挖掘其个人艺术风格的转变对于抽象艺术形式整体意义及对西方绘画的影响作用。在进行了详尽的分析后，将毕加索和康定斯基对于绘画转型的意义以及抽象绘画形式在整个西方美术发展大的历史时空中的地位给予了相对客观的评价。     

小学美术教学中抽象艺术的教学策略

一、抽象艺术的概念抽象艺术是区别于具象艺术的表现形式,它是对真实自然物象的描绘给予简化或完全抽离的艺术,它借由线条、形体、颜色的结构或结合形式去表现。自新石器时代至今,出现于艺术品或装饰艺术中的抽象元素和倾向贯穿于整个艺术史。不仅在西方抽象艺术有久远的发展历程,在中国远古时期也有可以追溯的证据。例如,殷墟出土的甲骨文,都是较为抽象的画,取其精华和特征。     

绘画艺术抽象的模糊性与模糊美

抽象与具象在艺术形象中二者统一于美。中国传统艺术抽象由个性向模式化的共性过渡，走向类型化的共性终结。西方现代艺术抽象追求个性与理性。从艺术创造和欣赏剖析，抽象引发模糊性，作品的模糊性蕴藏着无尽的模糊美。     

西方冷抽象绘画与中国文人画美学思想

在当代社会文化中，中西方艺术的发展已呈现相互交融，相互学习的趋势。文章分析研究了西方现代艺术的冷抽象绘画美学与中国传统文人画美学思想之间的相似之处，并认为：西方冷抽象绘画美学包含着中国传统文人画哲学思想和观念，它最值得人们借鉴的是抽象的美，中国绘画艺术可以从它的形式构成以及观念中吸取营养，以丰富中国画内涵。当代艺术家有必要深入了解中西方艺术的观念，探求其内在的交融点，为现代艺术的繁荣做出贡献。     

象征与抽象

抽象是对现实的提炼、简化，也是朗格意义上的人类普遍情感的形式化表现，因此抽象本身具有一定的象征性，也是造成象征意义具有多重维度的一个原因。“形式”或“形式化”是抽象的别名，也是艺术的本质之一；形式与象征关系复杂：从象征的客观存在言，象征是一种“形式”；而形式化或形式抽象是象征的一个成因。形式抽象的基础是形象或经验世界。     

浅谈抽象主义的艺术表现形式

探讨抽象艺术的表现方法,着重探讨艺术中绘画部分的抽象表达形式与意义。通过对抽象绘画中可视的部分的分析,讨论抽象语言中可视部分在艺术语言中突出的地位;通过对抽象语言中不可视的部分,讨论抽象语言中不可视部分在艺术语言中的特殊贡献。抽象语言不同于一般绘画和艺术语言,抽象语言和抽象绘画,没有太多直白的故事性和身世背景,有的可能仅仅只是单一的形式或者概念,但却成功的解释着大自然看似神秘却又迷人的一面。     

关于中国传统绘画与抽象艺术的思考

抽象艺术是世界现代艺术流派中重要的流派之一。中国古代彩陶时期手绘于陶器上的画和中国水墨画是抽象艺术的代表,抽象艺术始终存在于中国传统绘画、建筑、园林、家具、书法、篆刻和服饰等文化和艺术领域,本文重点阐述了中国传统绘画中存在抽象艺术艺术元素的情况。     

康定斯基抒情抽象艺术创作的心理基础

本文以康定斯基的抒情抽象艺术创作为研究个案，从艺术心理的角度阐释现代抒情抽象何以发生。如果说原始民族的抽象源于一种对空间的恐惧、一种不安定感、不确定性的话，那么20世纪初，康定斯基的“世界感”与原始民族的心灵之间遥相呼应．有着某种类似。但这是两种不同的抽象：一个是未曾认识的忐忑，一个是认识之中的恐惧。原始人对“自在之物”的真诚感知和现代人对“自在之物”的哲学推演之间存在着本质的差异。前者以退为守，是消极地回避，后者以守为攻，是策略地退让。正是所谓“移情——抽象”冲动“移情——抽象”艺术意志促发了抒情抽象艺术的诞生。由此，抽象与抒情的两极间终于连接起一条纽带。     

抽象绘画的艺术语言

抽象绘画是当今人类社会的审美向多元化拓宽的产物。抽象绘画应用点、线、面、体、色彩等元素。构成超越实际生活的抽象符号来表现画家自我感受，让人通过复杂的形象思维活动去体会作品中的理性美感。它是纯意识、纯形式的艺术。     

中国当代抽象艺术的发展历程初探

中国当代抽象艺术作为20世纪中国现代艺术运动中的重要组成部分,一直悄无声息地持续发展,因为其本身存在的巨大争议也导致学术界对其发展历程梳理的忽视。本文通过中国现代艺术发展的部分史料查阅、考证,结合多位重要抽象艺术家的艺术实践,分析整理出中国当代抽象艺术的发展历程,希望成为中国现代艺术发展史的一个有益的补充。     

试论我国抽象艺术的本土化

抽象艺术作为我国文化艺术的一部分,是中国传统文化的传承,它与西方发达的架上抽象艺术不同,有着自己的民族的风格.中国抽象艺术的价值与生命力在于与中国具体的抽象文化相结合,即中国抽象艺术的本土化.在坚持走抽象艺术本土化的道路中必须立足于本民族的学术观点和理论体系.     

舞蹈教师如何用好教学语言

舞蹈是通过身体的动作和姿态创造艺术形象的一种形式，是用身体语言准确的将艺术的美及各种信息传递给观众。美具有普遍意义，又具抽象性。抽象语言是笼统的不具体的语言，因此，舞蹈教师课堂上在使用抽象语言时切忌孤立、片面和脱离生活实际。     

浅谈抽象绘画

抽象艺术作为西方国家在本世纪里一个主要的艺术派别,其不会被形象、题材以及内容等方面制约,通过它独具的能量以及顽强的生命力,在艺术领域之中独树一帜,而且艺术形式多姿多彩,所以,仅有准确的掌握了抽象绘画在艺术方面的内涵以及精神方面的指向,才可以让抽象艺术得到更好的进步,进而拓展出一个新的艺术天地.     

重提意象：中国当代艺术思考

中国抽象艺术常常误读西方现代抽象艺术及本土的意象图式,总体上还缺失艺术原创精神,停留在挪移概念、搬用样式或堆砌肌理上。中国传统没有现代艺术意义上的纯粹抽象。重提＂意象＂,有助于寻求中国传统艺术的现代转型及当代艺术介入国际语境的中国姿态。     

苏珊·朗格“艺术作为一种表现性形式”的格式塔心理学阐释

苏珊·朗格在其<艺术问题>一书中,始终强调艺术是一种表现性的形式,艺术是人类的内在生活客观化、对象化.并用"艺术抽象"、"逻辑类似"等概念解释对于艺术创作、艺术欣赏中情感与形式相互转化的具体过程这一艺术哲学中的难题,这为她的艺术理论体系逻辑上的自足画上了圆满的句点.可是,朗格并没有详细论述其"艺术抽象"、"艺术知觉"产生的心理机制,不免会让人产生类似"为何这样的情感会抽象成这样的形式""为何人们在欣赏艺术品时,艺术知觉会自然地使人们经验到某种情感体验"等一些关于艺术形式之表现性产生缘由的疑问.     

当代艺术：抽象的没落和意象的拓展

形式主义泛滥的抽象艺术早就不是当代艺术的主流。意象是东西方文化共有的基本情感,是视觉艺术最佳的情感符号形式。当代艺术视觉泛化之下,意象表达正重获审视,意象应该成为中国当代艺术的图式基因。     

从康定斯基看抽象艺术的矛盾和彷徨

康定斯基开创的抽象主义具有形式要素视觉审美的独立价值,因应工业社会对简约精炼的时代审美要求而促成现代设计的开拓。其抽象主张始终没有极致为纯粹形式的抽象,而在抽象与意象的彷徨中、在个性强调与否的矛盾中。这种论说的飘忽不定在其《艺术中的精神》一书尤为明显,似乎预兆了抽象艺术形式在现代设计中装饰性应用的空泛虚无。     

抽象艺术教学之我见

抽象艺术的诞生距今已有100多年了,它是人类文明发展中的一朵奇葩,是西方现代艺术的重要组成部分,已成为世界上所有发达国家的主流艺术、经典艺术和传统艺术。但在中国,却还是一门当代艺术。所以,作为高中生非常有必要了解抽象艺术。但是高中生对抽象艺术一般都不太理解,也不能接受和欣赏,所以抽象艺术教学一直是高中美术教学的难点,为此在高中美术欣赏课中,教师应设计多种教学体例,以提高学生熟悉和赏识抽象美术作品的能力。让抽象艺术不再晦涩难懂,使美术欣赏具有更广阔的自由空间。