谈钢琴伴奏的艺术魅力

本论文认为钢琴伴奏不仅是钢琴表演艺术的一个分支,也是钢琴演奏者必备的一门表演技能,它在声乐、器乐以及舞蹈表演领域内扮演着重要的角色,发挥着重要的艺术作用和魅力。文章详细阐述了钢琴伴奏在声乐、器乐领域的重要作用和艺术魅力。使用“红花还须绿叶扶”来比喻钢琴伴奏对声乐、器乐作品的烘托陪衬作用,钢琴伴奏者与演唱、演奏者需要相得益彰的配合,使音乐作品表现达到完美统一的艺术境地。     

论钢琴伴奏能力的培养

很多人在观看演出的时候往往只注重欣赏歌曲的人声部分,而对于声乐钢琴伴奏却没有过多的留意。其实,在一首声乐作品中,演唱（奏）部分只是用来表现乐曲的主旋律,而钢琴伴奏却充当多重角色,发挥着多重功能。因此,对于钢琴伴奏能力的培养也就显得极为重要了。     

论钢琴伴奏能力的培养

很多人在观看演出的时候往往只注重欣赏歌曲的人声部分,而对于声乐钢琴伴奏却没有过多的留意。其实,在一首声乐作品中,演唱(奏)部分只是用来表现乐曲的主旋律,而钢琴伴奏却充当多重角色,发挥着多重功能。因此,对于钢琴伴奏能力的培养也就显得极为重要了。     

论钢琴伴奏能力的培养

很多人在观看演出的时候往往只注重欣赏歌曲的人声部分,而对于声乐钢琴伴奏却没有过多的留意.其实,在一首声乐作品中,演唱(奏)部分只是用来表现乐曲的主旋律,而钢琴伴奏却充当多重角色,发挥着多重功能.因此,对于钢琴伴奏能力的培养也就显得极为重要了.     

浅谈如何弹好声乐钢琴伴奏

钢琴伴奏作为现代声乐教学和表演不可缺少的一部分,起着非常重要的作用。伴奏者要有较高的演奏技能及较强的合作意识,能积极主动配合演唱,使伴奏与演唱融为一体,相得益彰,从而达到和谐、完美的艺术境界。     

声乐课程教学探索

本文根据目前我国声乐教学中存在的问题,详细阐述了在声乐教学中不但要教会学生科学的发声方法,更应该教会学生细致的分析和理解作品的内涵;让学生养成长期聆听歌唱家录音的好习惯,提高学生自身的鉴赏能力;演唱时加强和钢琴伴奏之间的配合,从而使学生的演唱更加完美。     

从传统声乐与音乐剧声乐差异谈音乐剧声乐教学

围绕＂传统的声乐教学是否合适现代音乐剧的演唱教学＂的问题进行研究与实践;针对传统声乐与音乐剧声乐迥异的特点以及教学中的问题加以剖析。笔者认为,在音乐剧的声乐教学中,要认识到传统声乐与音乐剧声乐的异同,大胆地打破＂唱法＂带来的界限禁锢,求同存异,大胆创新,独辟蹊径。     

声乐钢琴艺术指导课程的教学思考与革新

声乐演唱和钢琴伴奏息息相关,随着钢琴艺术指导学科的发展逐渐壮大,钢琴伴奏的称谓改为钢琴艺术指导。所囊括的涵义不单纯只是伴奏,而是升华到了艺术指导层面,本文就如何上好钢琴艺术指导这门课程提出思考和拙见。     

透析青歌赛“千人一面”的现象——谈戏曲演唱与表演在民族声乐艺术中的重要性

青歌赛结束后,各界音乐人士都对民族声乐提出了不同的意见和建议。其中,＂质疑＂也不容忽视,民族参赛者是＂千人一声＂、＂千人一面＂。这都值得我们每一个民族＂音乐人＂去反省和思考。笔者针对此现象进行透析,说明戏曲演唱与表演在民族声乐艺术中占有重要的地位以及戏曲的学习是让民族声乐艺术走向百花齐放的必经之路。     

论民歌演唱艺术的色彩及再创造

民歌演唱艺术是属于我国民族声乐艺术中的一种，民族声乐艺术从广义上来讲，它还包括戏曲、曲艺说唱、民间民俗演唱等等，形式繁多，十分丰富。民歌演唱也就是现时我们通常称之为的民族唱法，它是一门独立的声乐艺术形式，与传统的民族声乐艺术形式——戏曲、曲艺说唱、民间民俗歌舞演唱等有共同之处，也有不同之处；相互之间既有联系，又各有特点，而一切传统的民族声乐艺术，最初都是起源于人民生。     

由“根”到“根”的声乐艺术发展文化——从戏曲艺术中探查到的声乐艺术现象

人类最初的音乐艺术是一种集诗歌、音乐、舞蹈三种艺术形式为一体的综合型表演艺术。随着生产力的发展、社会历史的变迁和社会形态的变化,综合型的音乐艺术在形式上逐渐分化,走上了诗歌、音乐、舞蹈各自独立发展的道路。一方面,音乐完全脱离诗歌和舞蹈的辅助以纯器乐化的形式发展;另一方面,音乐和语言继续结合以声乐艺术的形式得以延续。有趣的现象是,声乐艺术在长期的发展演变中呈现出由＂根＂到＂根＂的发展轨迹并不断优化最终成为更高级别的综合艺术。以演唱为中心的戏曲艺术是诠释这种发展现象的完美例证。介于此,本文立足于戏曲艺术的演唱进行探讨,分别从雅俗结合的戏曲唱词、兼收并蓄的戏曲声腔、以＂和＂为贵的戏曲伴奏、精益求精的戏曲演唱等层面进行分析,以期加深声乐文化工作人员的理论素养和提高人民大众音乐审美力。     

试析舒伯特、舒曼艺术歌曲的音乐特点

通过比较舒伯特和舒曼的声乐作品,指出了他们的艺术风格在民族性、主观情感、文学与音乐结合、钢琴伴奏四方面的相同性,同时也阐述了在思想内涵上、词曲结合和钢琴伴奏上、和声和曲式上三方面的差异性。     

论中国民族声乐与美声唱法

民族声乐与美声唱法是两种不同的歌曲表达和演唱形式,两种唱法在文化定位、演唱技巧及情感表达等诸多方面既有共同点,又表现为明显差异性,由此,我们一定要准确把握两者之间的共性与个性特征,做到两者兼顾,实现共同提高,以更好地推进我国声乐演唱事业的蓬勃发展。     

浅谈声乐作品中的钢琴伴奏

不同类型的声乐作品对钢琴伴奏的要求不尽相同。钢琴伴奏不但要熟悉各种风格、各种体裁的声乐作品、还要 了解不同歌者的演唱风格和特点,使声乐与伴奏融为一体、交相辉映,更好地展现出作品的艺术魅力。     

声乐演唱中的情绪控制研究

情绪是声乐演唱中重要的组成部分,它以独特的方式影响着整个声乐的演唱效果,情绪控制是声乐演唱过程中最重要的环节之一,它对整个声乐演唱起着至关重要的作用,是声乐演唱取得成功的重要保障.本文从情绪控制在声乐演唱中的重要作用入手,着重研究如何在声乐演唱中进行情绪的控制.     

中职声乐教学中如何矫正学生的“喉音”

＂喉音＂在声乐教学中是很常见的,它是很不正确的＂声带发声法＂,要想正确地演唱歌曲,必须矫正这种不正确的发声方法,结合实际教学,让学生理解＂喉音＂歌唱的弊病,掌握其纠正方法,正确地歌唱。     

根据民族歌曲风格来选择声音的个性

中国民族唱法越来越多的受到国人乃至世界的关注。然而,现在越来越多的音乐专家、学者都提出了一个很严肃的问题——＂千人一声＂,就是＂民族唱法缺乏个性＂,认为都是模式化的演唱。针对在声乐教学和演唱实践中,通过对民族风格歌曲与声音形象的塑造来分析,提出了要根据歌曲的风格来确定声音的个性。     

如何有效培养高师声乐人才

随着我国经济的飞速发展,人民生活水平不断提高,音乐教育事业也在蓬勃发展。但在高师的声乐教学中存在着一些教学方法简单、教学手段落后,导致教学效率低,人才培养周期长,甚至最终难以成才的现象。有许多声乐教育家都提出疑问并给予论述。高师声乐教学有其自身的特殊性,与专业音乐院校的声乐教学存在着根本的不同:一是培养目标不同。专业音乐院校声乐教学培养的专业人才,更强调学生演唱与表演的专业性,是属于“精、尖”人才。而高师声乐教学目的是培养既具有演唱能力,又具有教学能力的人才,是专业性与师范性并重,是“通”才;二是学生声乐演…     

歌唱心理素质在声乐学习与演唱中的作用

良好的歌唱心理素质对声乐演唱有着至关重要的作用,在声乐学习与演唱中,不仅要提高演唱的技能技巧,更要加强对歌唱心理素质的培养,为此,本文从歌唱心理素质的重要性、影响歌唱的心理因素、如何培养心理素质等几个方面描述了歌唱心理与声乐学习、演唱的内在联系.     

如何在民族声乐演唱中凸显出地方音乐特色

在民族声乐演唱的过程中凸显出地方音乐特色尤为重要,可以使听众受到更多听觉上的冲击,并引起听众极大的兴趣与思考。而且,将地方音乐特色完美的融入到民族声乐演唱中,也是一位歌者专业能力的体现,有着极为重要的作用,本文针对演唱者如何在民族声乐的演唱过程中,全方位把握地方音乐色彩,恰到好处的体现地方音乐文化,从而带给听众最完美的听觉上的享受发表了一些自己的观点。