论色韵奇放的工笔重彩画

中国画过去一直有山水、人物、花鸟三大种类之分.其表现方法总的来说是写意和工笔.在我国绘画历史上是先有工笔画后产生写意画的.传统的工笔重彩画以工整谨细和色彩明丽为特征,是典型的平光润色的画法.……     

凌晓星绘画作品选登——本栏目由安徽省新安画院供稿

凌晓星简介凌晓星,男,1972年12月生于安徽歙县,现任教于安庆大学艺术学院艺术系,中国美协会员,安徽工笔重彩画学会理事,南京师范大学艺术学硕士,合肥书画院、江苏国画院特聘画家。     

谈当代工笔重彩画技法表现中出现肌理的原因

无论是官方组织的各类全国性的美展还是名目繁多的非官方展览,我们都可以看到一部分表现精良和艺术品位较高的用肌理来表现的绘画作品。当代工笔重彩画技法表现中之所以出现肌理,一是传统绘画观念的转变,二是国内外多种艺术形式的相互渗透和影响。     

重彩画高仿真技术介绍

重彩画高仿真复制技术是以云南重彩画为复制对象,以推广云南民族文化为目的,以丰富居家、酒店、户外装饰及物品包装为手段的一种高仿真复制技术.     

浅谈现代重彩画的创作

艺术贵在创新,现代重彩画讲究材质强化色彩,掌握技法,重视制作。     

浅谈西方绘画元素对工笔花鸟画的影响

中国工笔花鸟画从隋唐开始,到宋时期的鼎盛,形成一套完整而系统的表现方式,从此,元、明、清的工笔画家,出手必须有宋的影子,否则没有古意,不够高雅,所以在创作是很少有较大的突破和创新,所以,经历宋的繁荣之后,工笔花鸟画一直陈陈相因。直至中西文化的不断碰撞,西方绘画不断的涌入中国,这给沉寂已久的工笔花鸟画带来一针兴奋剂,西画中的众多元素和绘画理念直接引用到工笔花鸟画中,从而迎来工笔画新的新的气象,本文以绘画元素为切入点,具体分析工笔花鸟对这些西画元素的引用和借鉴,从而理清工笔花鸟画出现新气象的能量所在。     

时代审美意识对工笔人物画的影响

本文首先分析时代审美意识的三个特点:视觉化、评判标准多元化、大众化,然后了论述了时代审美意识特点对于当代工笔人物画的影响,对于促进当代工笔人物画的发展有积极的作用。     

严家宽：重彩写意的大山大水

严家宽通过对当代中国重彩画不断的研究与整合中,吸收了西方的视觉观念,保留了中国画笔墨传统的根基,用西化的手法与传统中国山水画结合,笔触犹如印象派画风,笔笔跳动、扣人心弦,颇具表象注意风格。     

现实与艺术的融合——浅谈唐代工笔人物画

本文通过对唐代工笔人物画焕烂备致的发展面貌的概述,突出了唐代绘画在社会繁荣的过程中,获得了重大发展,迈向了古代绘画艺术的颠峰,此时期工笔人物画题材广泛,构图能力很强,反映出艺术创作适应着社会的发展,它们是社会整体面貌的一个缩影,是现实与艺术的完美融合.     

谈姚舜熙工笔花鸟画构图上体现的平面构成因素

姚舜熙先生把中国传统艺术的精华与西方现代艺术及西方的现代设计、现代的语言和观念相融合,在他的工笔花鸟画创作中重新构建传统,一洗尘规,建立新的个人风格,促使他的工笔花鸟画从传统向现代生成转换.     

现实与艺术的融合——浅谈唐代工笔人物画

本文通过对唐代工笔人物画焕烂备致的发展面貌的概述，突出了唐代绘画在社会繁荣的过程中，获得了重大发展，迈向了古代绘画艺术的颠峰，此时期工笔人物画题材广泛，构图能力很强，反映出艺术创作适应着社会的发展，它们是社会整体面貌的一个缩影。是现实与艺术的完美融合。     

工笔人物写生教学中创作意识的建构

本文首先论述了工笔人物写生教学中写生与创作的关系。两者关系密切,相辅相成,同等重要。写生是创作的基础,创作是写生的升华。因此,在工笔人物写生教学中教师要培养学生的创作意识,要从学生创意思维的构建,造型方式的转换,形式语言的重构,思维空间的拓展几方面进行创作意识的构建。在工笔人物写生教学中强调创作意识,可以调动学生的创作欲望,让学生更加关注自己的内心感受,在创作中把作品的外在形象和内在精神结合起来;可以锻炼学生的画面构成及组织能力,提高学生绘画艺术的综合素养。     

宋代工笔花鸟画临摹技法实践研究

中国工笔花鸟画在绘画史上有着非常重要的历史地位,其表现形式多样、表现手法独特。中国宋代工笔花鸟画历经几百年的孕育和锤炼,已成为中国工笔花鸟画历史上的鼎盛时期。优秀的作品往往是在传承和发扬传统精髓的基础上创作出来的,如何更好的传承中国画的精髓,临摹精典是至关重要的一步。在临摹过程中,不能仅仅是临像而已,更应该倾向于对画面的深入研究,在了解古画的构图和造型以及审美特征等等,才能够更好的将传统精髓应用到自己的创作中,再结合自身特点,创造出符合时代特色的作品。     

回归与解构——当代院体花鸟画中的后现代艺术特征

现代艺术在中国发展的几十年间,纵观当代工笔花鸟画,由于其特有的自律性:传统的表现材料与媒介;程式化的形式语言;中国本土化的审美观念.就注定了它无法实现完全抛弃传统来进行现代主义艺术的蜕变.但它也没有固守自己的艺术领地,而是自觉地与国际接轨,这一点,在部分当代工笔花鸟画家的作品中就呈现出与当代国际艺术思潮——后现代艺术,相契合的特征.     

工笔白描人物教学与实践

本文从工笔白描人物教学的两个重要环节临摹与线描写生阐述了在教学实践中笔者的观点和体会。     

宫兴福美术作品欣赏

他青年时代师承名国家,美术教育家赵梦朱教授,田世光教授,专攻工笔花鸟画兼研习写意花鸟画。     

孙文英工笔花鸟欣赏

孙文英,字师道,一九五四年生,山东滕州人,山东省美术家协会会员,工工笔花鸟鱼。     

孙文英工笔花鸟欣赏

孙文英,字师道,一九五四年生,山东滕州人,山东省美术家协会会员,工工笔花鸟鱼。     

浅谈中国画的设色

中国画的色彩有其自身的独特性．一幅好的绘画作品,色彩的表现是尤为重要的,设色可以说是一幅绘画作品的主题,内容表现也是很重要的。一幅作品的好坏,成功与否,大部分都是色彩所决定的。尤其是一张以色彩来突出主题的画,例如：中国画中的工笔重彩的人物画、工笔花鸟以及一些青山绿水画更是突出色彩的重要性。在画面上也是起到了举足轻重的作用。[1]     

对商丘王公庄村画虎产业的传承与保护

中华民族五千年的文明发展历程,给我们留下了极为丰富的文化遗产。河南省商丘市民权县王公庄画虎村被誉为"中国画虎第一村"。该村是以工笔虎为绘画特色的村庄,兼画人物、花鸟、山水等,品种繁多。其虎画作品既有王者之气,又有人性化的人文意蕴,形成了威猛与柔静并重,浓艳与素雅并存,造型和谐,构图自然,撕毛独特,神韵飘逸,乡土气息浓郁的"民权虎"风格。保护与传承非物质文化遗产,是贯彻落实科学发展观、促进社会主义文化大发展大繁荣、构建社会主义和谐社会的必然要求。