马蒂斯线条

本期《时文英华》选有两组文章,一组是赏析蒂斯的绘画,一组是讲述名人故事。马蒂斯是法国画家,野兽代表人物。画家活在色彩和线条里,马蒂斯也不例外。这组赏文字写得很精彩,我想应是马蒂斯线条的最佳诠释。你可以不懂绘画,但你不能没有想像力;通过想像你也可以像人邻那样读出马蒂斯们的内涵。电影演员徐帆和篮球明星姚明是家喻户晓的人物,但众所周知的,是已经成为“星”的他们。在他们成名之前,有过什么样的经历?他们的成功之路是怎样走出来的?后一组的两篇文章,讲述了他们在成为“星”之前的痛苦与磨砺。(疏朗)     

徐帆的“日子”

本期《时文英华》选有两组文章,一组是赏析蒂斯的绘画,一组是讲述名人故事。马蒂斯是法国画家,野兽代表人物。画家活在色彩和线条里,马蒂斯也不例外。这组赏文字写得很精彩,我想应是马蒂斯线条的最佳诠释。你可以不懂绘画,但你不能没有想像力;通过想像你也可以像人邻那样读出马蒂斯们的内涵。电影演员徐帆和篮球明星姚明是家喻户晓的人物,但众所周知的,是已经成为“星”的他们。在他们成名之前,有过什么样的经历?他们的成功之路是怎样走出来的?后一组的两篇文章,讲述了他们在成为“星”之前的痛苦与磨砺。(疏朗)     

符号在绘画中的体现

本文从符号学的角度说明能指与所指在绘画中的作用,通过将符号在语言学中的特点,应用于具体的绘画结构和主题表现分析中,借用现代主义画家米勒、印象派画家凡高和野兽派代表人物马蒂斯的绘画风格进行分析,阐述能指和所指的变化及相互之间的关系与相互影响,读者可通过构成绘画的两大元素——内容与形式,了解符号(色彩与线条)所起的作用。     

谈马蒂斯艺术作品的表现技法

西方现代艺术史上，“野兽派”画家代表马蒂斯与众不同的绘画表现技法，从他成熟期以后作品来看，主要表现在色彩、线条、装饰性、创作过程等四个方面。     

油画隐藏的疾病之谜

<正>面对一幅画时,艺术家们常常从色彩和线条的角度去欣赏,然而还有一群人会好奇画面上的人物,他们是干什么的?他们又有什么故事呢?为什么每个作家的风格差距那么大?这些看似很难解答的问题,今天的医生也许可以揭晓答案。由于西方许多古典画家有着扎实的解剖学基本功,他们刻画的人物比照相机拍的还精准。面对这些有现场感的油画人物,今天的医生们也可以大显身手——给油画上的人物看病。这项新技能可以称得上是医学界考古,它不仅能使历史上隐藏的疾病被人们了解,而且或许会让我们明白为什么有些画家的创作风格如此独特。     

人物刻纸语言

刻纸是一门艺术,也是一种特殊的语言,可以传情达意。你能刻一个小朋友的头像,传达出他的心情和性格吗?将红纸对折,画出五官,用双线勾勒。然后将空白部分刻掉。有了眼球,表情就更丰富。流海儿用不对称的细锯齿表现,使人物更俏皮。再加上明晰的线条、上翘的嘴角,一个开朗活泼的小男孩就呈现出来。看,被“省略”了鼻子的小女孩是不是也很天真可爱?而厚嘟嘟的小嘴巴,好像正要开口讲述什么小秘密。这幅作品和前两幅明显不同。它是用“阴刻”的方法创作的。那么,前两幅的创作方法就是“阳刻”。拿出刻刀、彩纸和画笔,两种方法都来试试,怎么样?人物…     

中国画线条艺术之探析

任何种类的绘画都有自己特定的表现手段和物质材料,中国画的表现手段是以线条为主。我们在阐述中国绘画艺术的运笔、达意和运笔技法所含的画家个人特征时,都涉及到作为媒介的线条的问题。线条这一艺术媒介和艺术形式,关系着一般绘画作品的审美感,而对中国绘画来说,这一艺术形式的运用对造形、抒情具有重大意义,并且产生特别显著的审美效果。一关于绘画艺术中线条的起源,可以从我国古代有关记载中考察奴隶社会时期绘画艺术中线条的运用。《周礼·考工记》中曰“凡画绘之事,后素功。”“绘”指涂颜色,“画”指画线条。“画”与“绘”的区别,有…     

呐喊

表现主义,最初是1901年在法国巴黎举办的马蒂斯画展上茹利安·奥古斯特·埃尔维一组油画的总题名,用来与自然派和印象派相区别。表现主义使用颜色和狂乱的线条来表达自我,突破事物的外在表象,表现内在世界,用“表现”取代“再现”。它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流,是社会文化危机和精神混乱的反映,在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈,代表人物有蒙克、凯尔希纳、诺尔德等。     

马蒂斯 法国著名画家

亨利一马蒂斯（Henri Matisse）是法国著名画家,野兽派的创始人和主要代表人物,也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外,令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾,偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着,从此以后我不再主宰我的生活,而是它主宰我。”     

美的历程——大师笔下的感觉(一)

马蒂斯与他的画马蒂斯,法国著名现代派画家,野兽派的代表人物。晚年的马蒂斯由于关节炎和其它疾病,已不能坐在画架前继续他心爱的工作。干是这位年近八旬的艺术家把全部时间和精力都投入到了剪纸创作中,并以剪纸的形式创造出新的辉煌。马蒂斯利用剪纸进一步发展了他绘画作品中那种优美的装饰风格。他的剪纸富于幻想的情调,跃动着一种旺盛的生命力,洋溢着春天的气息,明朗而欢快,创造了一种神话般的如梦似幻的境界。面对这些美妙的充满生命力的作品,你难以想像是出自一位病痛缠身的八旬老人之手。     

先做良师

按不同的分类标准,教师可被分为许多种。但我认为一个老师最基本的是要做“良师”。什么是良师?回忆一下,在你的学生、事业甚至整个人生旅程中,哪位老师对你影响最大?那位对你有深远影响的老师就是你的良师,也可以说是你的恩师。一个叫乔托的孩子放羊时喜欢用石头在地上作画,一位老画家发现了他,画家告诉他:“不要放羊了,跟我学画好了。”在画家的指导下,乔托成长为“欧洲绘画之父。”杨振宁中学毕业时,得知意大利著名物理学家费米在美国,毅然报考了清华留美奖学金,到美国几经周折找到费米,通过费米介绍,又拜“氢弹之父”泰勒为师,有了这样…     

中国画线条的节奏和韵律

线条的节奏和韵律是绘画中不可缺少的因素。对线条的形成和组合的灵活处理,增强了作品人物的整体节奏感;线条的粗细、曲直、长短等可以表现出作品的韵律感。通过对中国画家的不同作品进行分析,论述线条节奏和韵律在中国画中的体现。     

让我们从话语回到生活

北宋皇帝们喜爱绘画艺术,于是在京城里开设了皇家画院,每年出题考试天下画匠。被录取的人可以获得一笔固定工资,成为宫廷里的御用美术家。画院出题多用古诗词名句,诸如“大漠孤烟直”、“野渡无人舟自横”之类。那些画匠们常有奇情异想,能把一句古诗弄成一幅生气盎然的生活图景。按说,作为艺术家的画匠们,用以解释世界的主要媒介是色彩和线条,在用语言说出世界方面,他们肯定不及文学家,但他们却有能力把语言符号变成可见的生活外貌。就这一点而言,画家有着较强的语言理解能力和想象能力。语言是什么?通俗地说,语言就是说出的话和写出     

异乡的孤寂者——析常玉及其绘画

近现代中国有这样一些优秀的个体画家,因为处于文化艺术潮流的边缘而几乎被美术史的书写者遗忘.今天的人们从喧闹的中西之争中冷凝下来,并日益关注于绘画本体时,惊奇地发现了那些被历史的灰尘遮蔽而默默无闻的实践者们,他们的艺术成就令人吃惊.也许和同时代的许多画家相比,他们的绘画没有承载什么“社会的“或是“艺术史的“责任,但他们确是遵循着一个艺术家的本分.在上世纪初的巴黎,曾有一位中国艺术家像莫迪里阿尼那样,过着颓废潦倒的生活,完全将自己的爱欲和生命消耗在绘画里,时人称他为“中国的马蒂斯“,他就是常玉.……     

现代绘画对幼儿绘画教学的启示

现代绘画艺术以其绚烂多彩的反传统表现形态和在艺术史上的重要地位而备受世人瞩目。而表现对世界的初步认识和表达真实情感的幼儿绘画以其纯朴、率真的特点也愈来愈受人们的关注。人们发现有些现代绘画作品的表现形式和风格与幼儿绘画有颇多相似之处。人们在惊讶之余不禁会问:现代绘画与幼儿绘画怎么会有这么多的相似之处?现代绘画大师亨利·马蒂斯曾经说过,画家“毕生都应当善于用儿童的眼睛观看世界,因为丧失这种能力对画家来说同时也就意味着丧失一切独创性,即丧失表达的个性”。一些现代绘画大师纷纷从孩子的绘画中汲取灵感。从现代绘…     

康定斯基和汉斯立克美学比较

瓦西里·康定斯基是19世纪末、20世纪初俄国著名的画家兼艺术理论家。他是持续了半个世纪的抽象绘画的创始人之一,是表现主义画派中最具影响的画家,其主要论著《论艺术的精神》被誉为“现代绘画启示录”。康定斯基还是一位业余音乐家,音乐对他成为抽象派画家有很大影响,他经常有意识地寻求在抽象绘画中表达音乐的音响和旋律,用声音形容色彩,用色彩形容乐声。19世纪下叶奥地利的音乐理论家爱德华·汉斯立克,在其代表作《论音乐的美》中论述了自律主义美学思想,被誉为音乐思想史上的哥白尼革命。他曾说过:“音乐确实是一幅绘画”(《论音乐的美》,人民音乐出版社1980年版,第12页)。他把线条的运动和乐音的运动联系起来。他和康定斯基的联感理论的运用给我们以启示,可以在画家和音乐家之间进行美学比较。由于他们都是在相近时期,于各自领域,对艺术理论颇具建树,我们可以从他们美学比较中对当时艺术流派和观点有所认识。     

绘画对儿童基础素质的启蒙作用

绘画对儿童来说是一种极有兴趣的游戏,这种游戏的才能似乎是本能的,自幼儿会抓笔,就会在纸上涂鸦了,尽管起初是一种无控制动作,也没有任何创造的意向,但他们这种“动的快感和对纸上出现线条的惊奇”是儿童绘画学习的开始,这时候起的“涂鸦”就可以称“儿童绘画了”...     

马蒂斯和野兽派绘画

著名的“野兽派”画家马蒂斯在最初色彩强烈、奔放泼辣的基础上，形成以平面装饰、严谨的间架结构、有节奏感的线条、色彩绚丽为特点的风格与东方艺术有共同点。     

雨果的侧面

<正>如果不做文学家,雨果大概率会是一名画家。雨果会画画吗?是的,他留下了4000多幅绘画作品。“雨果的画作,完全可以署名达利或马蒂斯。”能与大师级画家相提并论,可见造诣不一般。另外,雨果还会写诗,是法国诗歌艺术史上的一座丰碑。然而,大多数人所了解的雨果,都是作为小说家的雨果,是写出《巴黎圣母院》的雨果。     

浅析水彩风景之写生表现

马蒂斯说:“谁献身于绘画,谁首先就得通晓语言.”一个水彩画家首先必须通晓水彩画的语言.就其本身而言它具有两个基本特征,一是画面大多具有水色交融的视觉美感,二是绘画过程中要有变幻莫测的绘画表现力.仅此可见,水彩画是一个技艺性很强,难以驾驭的画种,但这也是它的魅力所在.