《下保昭画展》在中国美术馆开幕

今年系中日和平友好条约缔结25周年,也是中日两国艺术家频繁交流的一年。由中国文化部主办、中国美术馆承办的《下保昭画展》近日在中国美术馆开展。中国文化部副部长常克仁、外联局副局长李新、中国驻日本大使馆前公使衔文化参赞张爱平、日本众议院议长绵贯民辅及两国艺术家和首都新闻界朋友出席开幕式并观看了画展。在开幕式上,下保昭将其心爱之作《天子山一组6幅》捐赠中国美术馆。日本当代著名画家下保昭此次来华展出的100幅水墨画,其内容一部分描绘的是中国山水;另一部分描绘的是日本山水。其作品追求平易和谐、理性超脱、静寂沉雅、朦…     

火辣野兽派——琐语巴黎《弗拉曼克画展》

1905年，巴黎秋季美术沙龙展出一批无政府主义者火焰燃烧般的绘画，其中一幅作品中的顽童胸像格外新奇，因而惹人瞩目。有观众对参展画家马蒂斯说：“瞧!这是野兽笼子里的多纳泰洛。”此处提及15世纪意大利文艺复兴雕塑家多纳泰洛，更值得注意的是“野兽笼子”的形象，表达了人们对这个画展的总体印象。评论家路易·沃塞勒在其主办的《吉尔·布拉斯》杂志上用“野兽”一词，称呼当年在美术沙龙亮相并坚称“按本能绘画”的一批年轻画家，使之继印象派之后的美术新潮得到了“野兽派”的怪名。     

《草地上的女孩》

创作此画时的雷诺阿已摆脱了学院派风格,暂时回到印象主义,但那完全是他自己的、独特的印象主义。丰富的色彩,生动的笔触,地面被涂上一层淡淡的色彩,如丝般起伏,宛如微风吹拂下的美丽草地。丰富的色彩下涌动着光和生命,产生一种独特的效果。尽管人物画得非常细腻,然而,这类画的     

有理由的期待——关于《2006·中国百家金陵画展》

从利玛窦携天主和圣母的画像到达华夏大地时算起，西方油画传入中国已400多年了，如果从最早中国画家所做的绢底屏风油画《桐荫仕妇女图》算起，也200多年了，经过一代又一代中国艺术家创造性的努力，特别新中国建立以来，中国油画经半个世纪的风雨洗礼，数代油画家的不懈探索与革新，继承与创造，逐渐从幼稚到成熟，油画作为异质化进入中国化母亲，[第一段]     

秋韵生动——《台湾当代水墨名家画展》于中国美术馆

为推动和加强海峡两岸的艺术交流，增进大陆和台湾艺术界的合作，共同繁荣和发展中国水墨画艺术，弘扬中华民族优秀传统化，由化部中外化交流中心、中华化联谊会主办，北京赛思博艺化艺术有限公司承办，台北观想艺术有限公司、台湾画廊协会协办的《韵——台湾当代水墨名家画展》于去年初冬在北京中国美术馆开幕。该画展以台湾老、中、青三代12位精英画家李奇茂、欧豪年、周澄、李义弘、江明贤、颜圣哲、袁金塔、熊宜中、林章湖、白丰中、曾肃良、陈永模等人的近120幅作品组成，     

韵律山水凝聚中西——特写樊洲《韵律山水》多伦多画展

中国农历癸巳新春佳节之际,当代中国杰出画家樊洲《韵律山水》展在位于加拿大多伦多的安大略省中国美术会美术馆举行了剪彩典礼。该展作品将山水画这种极具民族文化特色的艺术形式,以一种崭新的面貌呈现于西方观众面前,使他们在律动的线条、笔墨的意蕴中,深刻体会到行云流水般的中国文化魅力。很多外国观众惊叹第一次看懂了中国山水画。樊洲是韵律山水画的开创者,他极具个性的绘画,体现了博大玄妙的中国精神。著名评论家彭德曾这样评论其艺术：“樊洲山水画分三型,皆具人文意味：一是寓意山水,二是书写山水,三是乐律山水。其中,寓意山水和以行书笔法入画的书写山水,具有明显中国意味,与传统山水画保持文脉联系的同时,又在表现方式上与后者迥异。而以乐律入画的乐律山水,则既体现文脉又超越文脉,使得那些即使不谙中国文化的欧美画家也易于理解。     

折射心灵 映现时代——《心灵的景象·中国当代水墨人物画展》于澳大利亚

2011年6月,为期一年的中国文化年在澳大利亚悉尼隆重开幕。由中国美术馆和澳大利亚吉朗美术馆共同主办的《心灵的景象——中国当代水墨人物画展》作为澳大利亚中国文化年重要的视觉艺术展览,于7月15日在吉朗美术馆盛大开幕,该展亦系中国当代水墨艺术在澳大利亚的首次集中展示。     

关注民生·直面社会——写于《民生·生民中国水墨人物画学术邀请展》之际

今年是著名画家蒋兆和先生诞辰105周年。由中国美术家协会、中央美术学院、中国美术馆主办、蒋兆和艺术研究会承办的《民生·生民中国水墨人物画学术邀请展》正在中国美术馆展出。此系建国60年来,中国美术界首次以“民生·生民”为主题的创作活动。     

中西互鉴 诗情画意——《阮章竞绘画篆刻选》扫描

阮章竞（1914～2000）,广东省中山市沙溪镇人当代著名诗人。1935年参加革命。曾任太行文联戏剧部长、太行区党委文委委员、中国作家协会党组成员、中共中央华北局宣传部副秘书长、全国政协委员、北京市人大常委会委员、北京市文联副主席、北京市作家协会主席等。     

“老北京”画说老北京——侧写李滨声与“吴裕泰”共办《老北京民俗画展》

2009年1月7日83岁高龄的著名漫画家李滨声与121岁的中华老字号“吴裕泰”牵手,于古都王府井吴裕泰茶馆举办《老北京民俗画展》,这无疑是京城“二老”为牛年贺岁添彩的一件喜事!     

笔墨当随时代——传真《黄胄绘画艺术大展》

由北京市文化局、黄胄美术基金会等机构主办的新中国美术开拓者系列《黄胄绘画艺术大展》在日前炎黄艺术馆展出。原全国政协副主席长张怀西,文化部赵少华副部长、国家博物馆吕章申馆长、国家画院杨晓阳院长、北京画院王明明院长、李可染夫人邹佩珠、黄胄夫人郑闻慧等出席画展开幕式。     

《大溪地风景》

“你问我在做些什么”,高更到大溪地五个月后写到,此时刚好是九月份,“真的很难说,我自己都不知道这里有什么值得做的。有时,我觉得这里很好,但同时又觉得很糟……我仅仅满足于挖掘自己的内心世界,而不喜欢探索自然,当然偶尔也试着画一点儿……”     

执子之手 与子偕老——读薛强的工笔人物画《缘迹》系列

时代就这么进步了。 看着电视上各类婚恋节目中男女嘉宾们大胆出位的表现,觉得现在的年轻人真是幸福,可以赤裸率性地表达自己。     

《客观刺激》

经典的人体躯干画像，在那些于石膏模型中学习绘画的年轻艺术家笔下已变得毫无创意。而马格里特从一全新视角展开创作，但却无意展现自己对画作主题的情感诠释。他采用了一种有些偏离当时处于主流的新古典主义的表现手法。画作传递出一种和谐的美感，而这种美感通过画中蓝色的大海和晴朗的天空得以加强。     

《人类的环境》

画中画的绘画技法由来已久，马格里特可以说是把这种技法发挥到了极致，观者可以意识到画中融合在一起的室内和室外空间。他曾解释说：“我们置身世外来观察世界，但看到的其实是我们内心世界的一种反映。我们也可以使现在发生的事成为过去时。时间和空间此时已经失去了我们普遍认为的固有含义。”     

《偶像的诞生》

马格里特的画中经常会出现类似人体模型或人偶的形象。它最早出现在意大利超现实主义画家基里科的画中。从这幅画中,可以明显看出基里科的影响在其首次创作这一形象十多年后这种影响依然存在。基里科把风马牛不相及的事物意想不到地聚合在一起的绘画风格深深影响了马格里特,使他坚定地走进了超现实主义的领域。     

马格里特（比利时）《白费的努力》

马格里特在自己的绘画生涯中一直对蓝色着迷。这种颜色自1926年后开始出现在他的作品中，用以表现一种特别的情感。大约在1936年左右，马格里特画中的淡蓝色开始在透明度和浓度上有所加强。     

《鲜花盛开的果园》

梵高到南方疗养，希望找回自己的活力。首先映入他眼帘的就是那满园盛开的花朵，这一景象令他沉醉，这种陶醉弥漫在整个作品中，使这幅作品有别于印象派那种光和色彩所营造的明快风格。一棵棵果树向上伸展，构成一片片白色和粉色，有如流动的色彩均匀地飘浮在空中，树叶和细细的枝桠在其间若隐若现，使人联想到东方的绘画作品以及早期西方山水画那种一眼望去便能感受到的精美与柔和。     

《梦舟》来自希腊——中国美术馆瓦盖里斯·瑞纳斯作品展侧记

一艘刻有汉字与中国盲文、状如树叶又似七弦琴的大木船,于中国美术馆展出了。此件名为《梦舟》的展品,系希腊画家、雕塑家瓦盖里斯·瑞纳斯为其首次中国个展《无尽的航程（三）》专门打造。展览由中国文学艺术界联合会主办,中国美术家协会承办,展品包括画家近年创作的40余件绘画。