在墨海中畅游 在童真中求趣

中国画有着悠久的历史和传统,儿童学习国画,先要掌握初浅的国画知识和表现手法,逐步掌握用笔用墨的技法,并感受笔墨情趣,增加学习兴趣。在体验创造过程中,感受自主创造的乐趣和收获。     

浅析学前教育中的国画教学

国画,也叫中国画,顾名思义,就是用中国传统的绘画工具,按照中国人的审美习惯而画出来的画。在世界美术领域中自成体系,独树一帜,是中华民族的宝贵财富。从小培养幼儿对本民族艺术的兴趣和爱好是学前教育工作者的责任。近年来学前教育美术教学中强调从幼儿兴趣入手,注重培养幼儿对我国传统文化的兴趣,开拓他们的视野,让孩子们并在欣赏和创作中获得愉快的经验。着重对于学前教育美术教学中的国画教学方面谈了粗浅的认识和体会     

传统漆画应如何创新

漆画是具有悠久历史的画种,千年的历史积累了丰富的经验,如今,漆画艺术家们一直为是继承传统技法和形式,还是勇于创新苦苦思索。在此从漆画材料和技法,以及漆画的表现等诸多方面论述,只有在发扬和尊重传统的基础之上勇于创新,拓宽艺术的视野,才能赋予千年漆画以灵动的时尚气息。     

中国水彩画的发展与创新

水彩画传入中国已有百余年的历史。经过凡代人的不懈努力,发展成了具有自己民族特色,表现形式多样化的画种。现在,中国水彩画在新的一批水彩画家的带领下,无论是在绘画技法上,还是在表现手法方面都有了很大的突破,使水彩画在人们的心中不再是“小品画”,而成为即油画、国画后的第三大画种,呈现出一片欣欣向荣的局面。     

写意人物画中色彩运用的技法研究——评《中国画人物技法》

基于我国丰富的文化历史和传统积淀,写意人物画表现技法逐渐呈现出多样性和多元化,内容涵盖审美、意境、色彩、笔墨、造型等方面.随着时代的发展及绘画材料的更新,绘画技法不断改变获得新生,例如绘画颜料的更新可丰富写意人物画的形态等.由人民美术出版社汇编和出版的《中国画人物技法》一书,基于对中国画优良传统的继承和学习,从题材和人...     

融汇直觉情感 创造独特个性——中学国画教学浅探

中学美术教材中有关中国画的教学占了一定的比例。其宗旨是以学习东方艺术之精华为本,结合其他形式(线、明暗和色彩等),对学生进行观察方法和表现技能的培养,提高他们的审美能力,让他们进一步认识中华民族这一优秀文化艺术遗产。对于中国画教学问题的思考是所有美术老师探讨最活跃的一个热点课题。如若作为单纯地学习传统技能技法是无可厚非的。但随着信息化社会的高速发展,人们的思想观念和审美意识有了巨大变化。我们不得不适应来自各种文化的冲击,对现行的教学模式进行一定的改进,积极探索具有全面性、系统性、科学性的教学结构和形式。围绕培养学生创造性、因材施教的教学原则,笔者认识有以下几点。     

宋代工笔花鸟画临摹技法实践研究

中国工笔花鸟画在绘画史上有着非常重要的历史地位,其表现形式多样、表现手法独特。中国宋代工笔花鸟画历经几百年的孕育和锤炼,已成为中国工笔花鸟画历史上的鼎盛时期。优秀的作品往往是在传承和发扬传统精髓的基础上创作出来的,如何更好的传承中国画的精髓,临摹精典是至关重要的一步。在临摹过程中,不能仅仅是临像而已,更应该倾向于对画面的深入研究,在了解古画的构图和造型以及审美特征等等,才能够更好的将传统精髓应用到自己的创作中,再结合自身特点,创造出符合时代特色的作品。     

中国传统吉祥图案在剪纸中的应用

中国作为四大文明古国,我们有着悠久的历史和深厚的文化沉淀,中国传统吉祥图案便是这宝藏中最美、最绚烂的一部分,吉祥图案即寓有吉祥之意的各种图案;剪纸又叫刻纸,是劳动人民所创造的以镂空为表现技法的民间艺术,在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。     

中国传统吉祥图案在剪纸中的应用

中国作为四大文明古国,我们有着悠久的历史和深厚的文化沉淀,中国传统吉祥图案便是这宝藏中最美、最绚烂的一部分,吉祥图案即寓有吉祥之意的各种图案;剪纸又叫刻纸,是劳动人民所创造的以镂空为表现技法的民间艺术,在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。     

国画家黄秋园论西洋画

黄秋园先生虽以传统功力深厚而享誉中国画坛,但他对西洋画也有很深刻的见解。今天众多的关于中西绘画的比较研究,还没有超越他当年的认识见解,黄秋园先生不愧为一代国画大师。黄秋园先生的艺术思想需要我们继续深入学习领会,进一步发扬光大。江西国画家黄秋园先生认为西洋画与中国画各有千秋、并驾齐驱：西洋画写生重在形似,中国画写生重在神似;西洋画因欧洲民族艺术融合、全球殖民扩张而广受欢迎,中国画因缺乏宣传而鲜为人知。其见解深刻,不愧为中国画大师。     

从“青绿”山水到“水墨”山水——魏晋至元代山水

山水画艺术博大精深,有悠久的历史。它孕育于秦汉,萌芽于魏晋,独立于隋代,成熟于唐代,于宋元达到高峰。我们应该学习、解析传统中国山水画的经典作品,借鉴与临摹,创新与发展。     

再论中国画的临摹教学

中国画是程式性很强的画种,传统图式的继承是首先要解决的问题正是通过临摹,那些高度程式化的表现语言得到了继承与发展。     

浅谈国画教学中的审美情趣与鉴赏力培养

中国画是我国各族人民共同创造的历史悠久的传统绘画艺术,以其独特的语言、浓郁的"东方情调"在世界美术领域自成一系。本文通过论述个人在国画教学过程中的总结,希望能对提高国画教学中学生的审美情趣与鉴赏力和创新能力有一定的帮助。     

浅谈国画教学中的审美情趣与鉴赏力培养

中国画是我国各族人民共同创造的历史悠久的传统绘画艺术,以其独特的语言、浓郁的“东方情调”在世界美术领域自成一系。本文通过论述个人在国画教学过程中的总结,希望能对提高国画教学中学生的审美情趣与鉴赏力和创新能力有一定的帮助。     

当下高师设色山水画临摹课现状的分析与思考

当下高师设色山水画临摹课存在着重技法轻理论、重渲染轻用线等问题,针对上述问题在教学中必须引导学生对设色山水画的审美取向和意象造型观等进行理论上的了解,强调临摹要系统、深入,对、背临交替进行。     

封面人物简介

王惠,本科学历,中国民主同盟会盟员,出生于书香门第之家。自幼受爱好书画的父母的影响及家庭文化氛围的熏陶,热爱上了书画艺术,并跟随一代国画大师萧龙士长子萧承霭学习国画。尤喜画兰花,品雅馨香。平日里勤奋好学,在生活中追求真善美,在艺术上力求心灵的纯净。其作品寓意清新、崇尚境界,许多佳作被国外友人收藏,并在多家报纸、杂志上发表。     

中学国画的鉴赏教学

中国画具有悠久的历史,它融诗书画印于一体,将儒家文化、道家文化、禅宗文化巧妙结合,代表了我国中华民族优秀的文化内涵,它以独特的艺术语言和文化内涵在世界绘画艺术中自成体系,独具特色。但是随着现代信息社会的发展,我国的中学生学习负担重,升学压力大,对美术课学习缺少兴趣,对国画传统文化知识了解甚少,民族的重要传统文化普及率很低,中学生可能会在毕业以后很少接受美术教育,所以加强国画鉴赏教育十分重要。考虑到中学生的年龄特点、学习特点、认识水平等因素,我认为关键是让他们提高审美水平、促进学生的学习兴趣、掌握鉴赏国画的知识。不求学生能够用所学进行国画创作,只求能涵养其心,使之身心健康发展,同时继承中华民族传统文化知识,所以最适合进行审美鉴赏教育。但是如何上好一堂中国画鉴赏课、提高学生学习兴趣,将是我要论述的重点。     

笔墨文化元素在国画创作中的应用

国画具有悠久历史,属于我国传统文化精粹,笔墨作为传统文化典型代表的元素,同时也是国画创造期间的关键性文化元素,受到国画创造人员的高度重视,在国画创作中的运用相对广泛。从某种程度上讲,笔墨可以塑造国画神韵以及国画灵魂,相互之间是相辅相成以及缺一不可的。怎样把笔墨文化元素与国画创作进行完美结合,是书画家需研国画的重要内容。本文就笔墨文化元素在国画创作中的应用展开详细论述。     

论漆艺之美

随着社会的发展,艺术逐渐走向多元化的表现方式。突破传统绘画形式,敢于创新。漆画也从依附于漆器7000多年历史的装饰纹样中独立出来。漆画是画,是古典漆艺传统纹样与现代手法的结合。漆是"矫情"的,它对温度和湿度都有要求,调漆要看天气,什么时候进行哪个步骤也要根据天气的。作品内容包罗万象,入漆材料也是纷繁复杂,技法更是天马行空。漆画是一门具有浓郁民族性的艺术形式,在当代现代艺术的表现下赋予了时尚气息。漆画是新的画种,所以它需要传承与发展,漆画体现了材料之美,也因它材料的不同带给我们了不同肌理的感受、感悟。     

初中美术国画教学中窘境之应对

中国历史文化悠久,国画是我国传统文化中的一部分,在世界绘画领域中占据着重要位置。近年来,受西方素描、色彩等美术绘画的影响,国画教学慢慢边缘化,初中生对其所知甚少,这对于弘扬中国文化、激发学生爱国情怀都是非常不利的。鉴于此,本文对当前初中国画教学中存在的问题进行了分析,并提出了几点看法和建议,以期对相关从业人员有所参考价值。