夏日重读席慕蓉

夏日整理书柜,翻出那本熟悉的《时间草原》,我捧在手里爱惜地摩挲着。这本书是席慕蓉诗的合集,席慕蓉曾是我的偶像,我如痴如醉地阅读、抄录过她的诗。     

对峙与统一--席慕蓉诗歌艺术特色探

席慕蓉具有作家与画家的双重身份,她的诗歌,一方面显示出现代工业文明里人类对情感、生命、时光的多方探求与复杂取向,另一方面又凭借绘画的色彩与空间层次构建了一种温情脉脉,淘尽杂质的心灵世界.可以说,她的诗歌并不是单向度地发展,而是展开了多元化的视野,形成了若干既对峙又统一的现象.本文旨在从形式、意象、情感三方面入手,对此现象加以阐释,以进一步发掘席慕蓉诗歌创作中耐人寻味的艺术魅力.     

平凡与诗意--席慕蓉《白色山茶花》品读

也许是现代生活节奏太快的缘故，人们总是抱怨生活太单调乏味，缺少一种诗意。的确，人不能脱离现实而空谈什么艺术，生活有时甚至会淹没你的一切。包括你的兴趣、爱好直至信仰。但无论如何，既然生活在社会这个大家庭中，就少不了有一些感动。也许感动之后你就疏忽了，而一旦在忙碌之余，哪怕花上几分钟，你驻足回眸，努力回忆起这种感动，然后用笔墨尽可能准确地把它描绘下来，这也许就是诗意呢!其实，     

了不起的小贝壳——席慕蓉《贝壳》一文赏析

作者简介席慕蓉,知名画家,更是著名散文家与诗人,她的作品浸润东方古老哲学,带有宗教色彩,透露出—种人生无常的苍凉韵味。精彩段落在海边,我捡起一枚小小的贝壳。贝壳很小,却非常坚硬和精致。回旋的花纹中间有着色泽或深或浅的小点。如果仔细观察的话,在每一个小点周围又有着自成一圈     

情到深处无怨尤——席慕蓉诗《如果》赏析

[原诗] 四季可以安排得极为黯淡 如果太阳愿意 人生可以安排得极为寂寞 如果爱情愿意 我可以永不再出现 如果你愿意 除了对你的思念 亲爱的朋友 我一无长物 然而 如果你愿意 我将立即使思念枯萎 断落 把每一粒种子都掘起     

浅探席慕蓉散文《写给生命》的美学建构

绘画与诗文并重的艺术家席慕蓉,诗中有画,画中有诗,这一特点表现在她的散文方面,则是建构一系列明丽柔和的诸如光与色的意象,抒发对于爱与美的追求,其文语言浅柔却意境爽朗,淡雅剔透又抒情灵动。《写给生命》就很好的体现了这种优雅的诗学建构。     

试论席慕蓉的乡情文学

席慕蓉是一位创作成果丰硕、在台湾乃至大陆有影响力的作家,她的诗文洋溢着生之喜悦和对生命的礼赞。同时,她把无尽的乡愁的抒写融入作品,成为其诗文创作的另一个重要的主题。在这一主题上,更多地注入认同民族文化传统的激情。我们研读她的作品,尤其是乡情作品,从中能够认识和体会她以及和她有着共同经历的作家在汉民族文学社会里书写本民族的心境,面对地处边远的蒙古族人的感受,也更能欣赏成吉思汗后人的诗情。     

绝望而美丽的爱情之花——席慕蓉《一棵开花的树》赏析

席慕蓉,蒙古族女诗人。出身高贵,祖上为蒙古族王族。她十三岁开始写诗,十四岁入台北师范艺术科,后又入台湾师范大学艺术系。1964年,席慕蓉进比利时布鲁塞尔皇家艺术学院专攻油画。1981年,席慕蓉的第一本诗集     

论石评梅作品中比喻对情感表达的作用

比喻作为应用最为广泛的修辞格之一,被不少作家所喜爱,经常用以增强文章的表达效果。作为民国＂四大才女＂之一的石评梅,其作品文笔绮丽,情感表达真挚流畅,深深地感染着读者,这种感染力与比喻的应用有着直接联系。     

论绘画作品创作中艺术情感的特征

谈到艺术创作就离不开情感这个词,艺术情感的完美表达是艺术家终其一生追求的最高境界。从绘画作品中艺术情感的五个特征,尝试剖析艺术情感与画家个性、风格、情绪以及创作环境、背景时代性等因素有着密切的关联,帮助人们深刻理解艺术情感对创作者的重要作用,它是始终贯穿在创作过程中的决定性因素。     

浅谈初中思想政治课教学中情感的渗透

我国古代教育家孔子说过：＂知之者不如好之者,好之者不如乐之者。＂从中不难看出＂好＂＂乐＂是学生在学习中情感的体现,如无情感,＂好＂＂乐＂无从谈起。教育离不开情感的渗透,教师在教学过程中离不开情感的教育。针对思想政治课是塑造人性的特殊课程,本文论述在思想政治课教学中渗透情感教育的必要性以及探讨在思想政治课教学中渗透情感教育的几种实用方法。     

浅析蒙古族作家席慕蓉诗文中意象的运用

席慕蓉的诗歌呈现着舒缓的音乐风格,充满着田园式的牧歌情调。她用画家和诗人的眼光来观察这个世界,在平凡的自然景物中发现奇妙的诗意,她善于运用各种不同的意象来抒发自己对爱情的追求、对生命的领悟、对家乡的思恋、对青春的追忆,这些意象营造了一个爱与美的世界,也化为她诗文中的情思寄托,成为她诗文中的显著特色。     

浅谈作文教学中的情感教育

在作文教学中渗透情感教育,能使学生在拥有基本知识和技能的同时,拥有高尚的人格,健康、充实、完满的情感,积极乐观的人生态度,和谐良好的人际沟通,高雅丰富的人生品味。     

论绘画作品创作中艺术情感的特征

绘画作品的内在气势与力量、外在节奏与韵律之美主要体现在其艺术情感上。这里所指的艺术情感是画家在绘画创作过程中产生的、作为绘画创作动力和表现对象的态度和体验。这种艺术情感被很多画家视为绘画创作及绘画作品的灵魂。西方美学说,艺术是情感的符号。也有人说,艺术就是情感。因此,艺术情感在绘画创作过程中往往具有统摄作用,主要表现在以下几个方面：第一,艺术情感表达的需求构成了绘画创作的动力;第二,情感的再度体验构成了绘画创作的核心;第三,艺术情感是绘画作品中艺术形象的重要构成部分;第四,艺术情感引领着画家走向艺术的巅峰。由此,绘画作品在创作过程中,其艺术情感又具体表现出以下五个特征。     

浅谈绘画作品中艺术情感的表现

艺术情感是艺术家创作艺术作品时，时时刻刻激励着自己、同时又渗透在作品中、感情着欣赏的一种情感。只要绘画作品中的形象、色彩、笔墨的感染力在，不管表现的情绪、情感千变万化，欣赏都会诱发产生类似的情绪情感，精神上得到陶冶，情感生活更加丰富。     

情感与想象的孕育--闻一多诗歌意象审美特征探析

意象是诗歌抒情言志的基本单位,诗的解读,是从意象开始的.为此,本文通过对闻一多诗歌创作的全面考察,较全面具体地探讨了闻一多诗歌意象的审美特征.作者认为在诗人澎湃的激情、丰富的想象以及诸多因素共同作用下,闻一多诗中意象明显呈现出了新颖独特、"浓丽繁密"、饱含童趣的美学特征.     

纳兰词中花月意象组合的情感表达

纳兰词素有以情真取胜的评价,说纳兰词是作者身世遭遇和性格本真的写照。纳兰词之所以具有如此经久不衰的艺术生命力,是因为作者在词中使用了许多大家熟悉的审美意象如花月梦斜阳灯西风等等,这些审美意象经过具有敏感匠心的纳兰重新组合、排列、连接后,产生了鲜活的个性和蕴含寒冷残基调的意象结构。这些意象结构被纳兰放入特定的场合中有了味外之旨,词汇构成了超越于词汇意义的新质,这也是纳兰词别树一帜的标识。     

红卫兵诗歌的意象表达与情感诉求

作为文革时期重要的文学现象,红卫兵诗歌是文革那个狂热年代红卫兵情感的宣泄与记录,这是一种畸形和非常态的演示,解剖这种演示不仅对于文学和文学史研究,意义非同寻常,其价值超出文学和美学的范畴,深刻反映了"文革"时代的审美标准、审美趣味。     

浅谈中国声乐作品演唱中的情感与技巧

在声乐演唱中既离不开技巧,也离不开情感,这二者的合理运用,对于声乐演唱有着极其重要的意义。所以作为每一个声乐学习的人,都必须理解和掌握这一基本的知识。且二者有着极其重要的关联。即在声乐演唱中,技巧是积极地对情感进行表达的一种手段。而情感表达则是技巧的目的和表达的意义。在声乐演唱中一定好好协调好情感和技巧的关系,促使二者保持一种平衡状态。不能过分强调歌唱的情感,否则会丢失了音乐的审美。反之,对于技巧的过分看重而忽略了情感就会导致声乐演唱的空洞无物。在声乐演唱中如何有效地运用情感与技巧?本文就围绕这一论题,积极地展开剖析。重点从当代声乐演唱的现状、声乐演唱中的情感表达、声乐演唱中的演唱技巧、声乐演唱技巧与情感表达的关系,这几个层面给予阐述。     

席慕蓉作品中的禅意

席慕蓉的作品有一个共同的特色：感悟人生、感悟爱情、感悟生命。正是这“感悟”二字,使我们可以从她的作品中体味到浓浓的禅的意味。