钢琴教学视角下中国风格钢琴音乐内涵和外延研究

长期以来,学界对于"中国风格钢琴曲"内涵的理解都偏重于借鉴运用我国传统音乐创作技法和思维的层面.而本文将采取更广阔的学术视角来论证"中国风格钢琴曲创作"的内涵在于中西音乐创作技法及思维的"合璧",并揭示把握这一内涵来引入民族化钢琴曲教学的要领.     

浅析大学音乐教学中的钢琴教学

我国近代美学家、教育家蔡元培先生说:美育者,应用美学之理论于教育,以陶冶感情为目的者也。可见,音乐教育能强化学生的道德观念和道德情感,培养人的创造能力。钢琴教学既是音乐教学中的教学形式,又是大学音乐教学中的重要内容,本文从钢琴演奏基本技能训练、钢琴伴奏能力的培养、钢琴教学授课方式三个方面对钢琴教学的特点进行了研究和探讨。     

浅析大学音乐教学中的钢琴教学

我国近代美学家、教育家蔡元培先生说：＂美育者,应用美学之理论于教育,以陶冶感情为目的者也。＂可见,音乐教育能强化学生的道德观念和道德情感,培养人的创造能力。钢琴教学既是音乐教学中的教学形式,又是大学音乐教学中的重要内容,本文从钢琴演奏基本技能训练、钢琴伴奏能力的培养、钢琴教学授课方式三个方面对钢琴教学的特点进行了研究和探讨。     

钢琴教学中的音乐表现力研究

传统的钢琴教学中,教师过于注重对学生进行研究方法的引导,忽视了对学生音乐表现力的挖掘。实际上,良好的音乐表现力能够让学生更好地驾驭钢琴演奏,诠释出钢琴的美感所在,本文将主要探讨如何在钢琴教学的过程中,通过有效的教学手段设置,提升学生的音乐表现力。     

钢琴在音乐教学中的重要性

现在很多学校都有了钢琴,可是许多音乐教师在教学中并不常用甚至不用,面对这种情况下,教师要重新认识钢琴在音乐教学中的重要性,并用它来更好地上好音乐课。     

浅谈钢琴教学中的音乐分析

钢琴教学的过程是学生获取音乐知识的主要渠道,在教学中学生不仅能掌握熟练的弹奏技巧,更能将美妙的音乐去感染听众,那么作为教师的首要任务就是向学生介绍音乐的美和作品中蕴含的意境,使学生能理解音乐作品中各表情要素和作品的意境,要做到这一点,就必须培养学生在学习中的独立性,教师     

浅谈师范音乐专业钢琴教学

按照传统的钢琴教学法则和程序,儿童初学者从接受启蒙到能够得心应手地弹奏,往往需要十余年的时间。而中师的钢琴教学要在三年不到的时间里完成如此繁多的教学任务,就必须更新观念,提高效率,尽量减少学习过程中不必要的环节,让学生走一条“捷径”,力争做到事半功倍。尽管中师学生的身体基本发育成型,其手部的骨骼及肌肉的生理条件不可能像儿童一样有着飞跃性的发展,然而,“以精代多”式的训练是师范学生与儿童“抢”时间的“法宝”。这也是教师在教学中要始终把握的“焦点”。在教学中,教师应该以其理性思维优势弥补其生理反应弱势,采用“理…     

高师钢琴音乐教学目标探讨

高师钢琴音乐教学目标要根据学生不同的专业水平和情况,分类教学.作为必修课应面对全体学生,传授正确的弹奏方法和基本技能;作为主修课应注重培养学生较高的独奏和伴奏能力以及对作品的理解力;作为选修课则不宜要求过高,要因人而异.     

高师音乐专业钢琴教学的新思路

对传统钢琴教学模式和现代高师钢琴教学的培养目标以及如何提高实际效能进行了论述。把握音乐教育专业钢琴教学的尺度,采用恰当的教学方法和形式,探索体现当代音乐教育专业办学需要和提高钢琴教学水平的具有实际意义的新途径尤为重要。     

钢琴教学中音乐能力的培养

音乐能力是从事音乐活动的人能否获得成功的先决条件。在钢琴教学中，借鉴音乐能力测试和培养的方法，发现和解决钢琴技术训练中存在的问题，是钢琴实践教学同理论上结合的新教学方式。     

钢琴教学中音乐表现力的培养

音乐表现力的培养是钢琴教学中的一个非常重要的问题,关系到学生们是否能养成良好的学习和体验音乐的习惯,影响着他们对音乐的表达。感悟和体验音乐的深度,甚至影响到他们音乐生涯的发展。在钢琴教学中培养学生的音乐表现力,可着重从以下几个方面入手:1﹑要重视学生的听觉训练,2﹑引导学生精心研读乐谱,3﹑启发学生用内心歌唱来带动旋律的弹奏,激发学生对外部事物的情感,并掌握良好的触键方法,4﹑要求学生用正确的节奏和速度进行弹奏。     

中国钢琴音乐教学的理性思维

中国钢琴艺术,可谓是非常年轻的艺术形式,但是却可以说,钢琴至今在我国已经充分地确立了它的艺术地位,中国的钢琴作品不仅表现了钢琴原体的艺     

中国钢琴音乐教学的理性思维

中国钢琴艺术,可谓是非常年轻的艺术形式,但是却可以说,钢琴至今在我国已经充分地确立了它的艺术地位,中国的钢琴作品不仅表现了钢琴原体的艺术魅力,而且传承了中国数千年的文化传统和艺术品质,展现了丰富多彩的中国民族特色.     

钢琴教学中音乐能力的培养

音乐能力是从事音乐活动的人能否获得成功的先决条件。在钢琴教学中 ,借鉴音乐能力测试和培养的方法 ,发现和解决钢琴技术训练中存在的问题 ,是钢琴实践教学同理论研究相结合的新型教学方式     

钢琴教学中学生音乐表现力的培养

钢琴演奏这门学科不仅有着很强的技术性要求,且也是一门有血有肉的艺术表演,在进行演奏时需准确表现旋律,表达出音乐作品的强烈情感,但大部分学生的钢琴演奏却显得乏善可陈,不但音乐表现力较弱,且无法让听众受到触动,因此对钢琴演奏而言音乐表现力具有至关重要的作用。本文笔者结合自身教学实践,对在钢琴教学中如何培养学生的音乐表现力展开了深入探讨,以期为大家提供有效参考。     

钢琴音乐表现与技术的教学

技术是钢琴演奏和表现的基础,钢琴教学中的一切练习,都是为了掌握能炉火纯青地展现乐曲内容的技术,为了达到这样的水平,钢琴教学中很注重从孩童时期就开始的训练。然而,如果一味单纯地进行技术训练,那只会使儿童感到枯燥乏味,磨灭了他们的音乐灵感,甚至还会破坏了指法的系统训练。例如,约瑟夫·霍夫曼说:“演奏者必须取得操纵钢琴的主权。这个操纵权就是技巧。但技巧不是艺术,它只是赢得艺术的一种手段,通向艺术之路的筑路者。”因此本     

钢琴教学中的音乐表现力研究

作为一门基础课程,钢琴教学在整个音乐教学结构中占据着十分重要的位置,不仅对学习者的演奏技巧有较高的要求,对于其音乐理解表达能力也有一定的要求,这就给钢琴教学带来了更为严峻的挑战,教学难度日益增大.本文通过分析音乐表现力的基本要素,阐述了钢琴教学中音乐表现力的重要性,针对当前钢琴教学中存在的问题,提出了教学中提高音乐表现力的有效措施,具有一定的参考价值.     

高师音乐专业钢琴教学探讨

钢琴课是高师音乐专业的一门重要基础课程。其教学要根据学生自身特点,采取循序渐进与适当跨越、统一要求与因材施教、基础训练与应用能力培养相结合等方法,以适应高师音乐专业钢琴课的教学。