两个画展 一样立意——关于《无尽江山：南北油画邀请展》和《穿越文化》展览

前不久，中国美术馆一个题为《无尽江山：南北油画邀请展》的当代油画展和一个名为《穿越文化》的油画展几乎同一时间、同一地点开展了。两个展览的同时面世，不啻一场油画艺术的视觉盛宴，为众多参观者提供了一个了解中国油画最新态势的机会。[编者按]     

关注人生 直面生活——淡议周武发写实主义油画特色

到菜市场买菜，是当今社会每个家庭再普通不过的日常事务；绝大多数人享受卖菜人给自己生活带来便利的同时，很少关注其真实生活。中国人民革命军事博物馆的画家周武发则用其画笔，向人们讲述卖菜人的酸甜苦辣。周武发的油画《菜市系列》，均是近两米的大幅作品。谈及为何对表现菜市主题情有独钟时，周武发说：“一个有社会责任感的画家，必须关注社会，关注现实各类人的生存状态。”     

边缘与结合——关于刘明孝的油画

油画传入中国后，一直谋求所谓的中国化。从郎世宁开始，便在对象、题材、内容上做章，其成就以上海月份牌为最。直到徐悲鸿才终于建立起一套中国油画教育体系，但油画能否中国化的问题，仍然令人质疑。1949年后，受毛泽东艺思想影响，中国油画除为政治服务外，主要在构图和色彩方面追求中国风格，要求以老百姓喜闻乐见为标准。董希的《开国大典》一开中国油画为政治宣传画的先河。之后，几乎所有油画家都挤在这条路上，只有个别人在风景画中有所开拓，如吴作人。吴作人以中国画境入油画，把中国画和油画联系起来，其画作朴实可观。[编按]     

俄罗斯当代油画精品展

由刘海粟美术馆和上海博垣文化传播有限公司主办的“不息的涅瓦河——俄罗斯当代油画精品展”于2月24日～3月5日在刘海粟美术馆举行。此次展出俄罗斯当代油画近60幅,除了展出刘海粟美术馆馆藏老一辈“人民艺术家”叶赫特、列萨夫·巴列茨的作品外,还展出了活跃在当今俄罗斯画坛的中坚力量亚历山大·贝斯特洛夫、尤里·戈留塔、丘文、哈米德·萨甫库耶夫等人的作品,同时也展出曾在列宾美术学院进修的顾依达、俄罗斯新一代年轻画家们以及正就读于列宾美院的青年学子们的作品。近年来,俄罗斯油画在与世界艺术潮流的碰撞中发生着新的变化,     

梵高《星夜》获最受欢迎油画奖

近日。一家名为overstockart的网站统计了近10年最受欢迎的10幅油画作品,其中梵高以其经典作品《星夜》摘取头魁。据悉,此番统计的目的在于通过回顾过去10年内销售成绩最佳的复制油画艺术品,从而统计出最符合时代潮流以及最受公众追捧的作品。前十位最受欢迎油画作品如下：     

近代我国东北有关人参的民俗

人参（俗称“棒槌”）是一种多年生的草本宿根植物，多生于东北长白山区，如现在吉林省的抚松、靖宇、通化、白山（原浑江）、吉林市（旧称船厂）、桦甸等地。我国劳动人民在两千年以前就已开始挖掘人参，并视为“神草”。《神农本草经》记载人参“补五脏，安精神，定魂魄，止惊悸，除邪气，明目开心益智，久服轻身延年。”（《本草纲目》第十二卷《草部》）民间甚至夸张地说吃了千年人参可以成神成仙、长生不老、起死回生。药力夸张使近代长白山地区出现了大量与人参有关的民间传说。这些传说又与人参采制过程中形成的种种民俗紧密地结合在一起，从而形成了一种独特的人参文化，成为该地人民尤其是参农生活中不可或缺的一部分，大大地丰富了人们的生活。     

悲壮 在告别之际——简评梅尔尼科夫油画《告别》

胜利并不像一块大理石。胜利并不是一首诗。胜利是活在大道的灰尘中、白雪中、汗水中和鲜血中,胜利有着很多的伤口,胜利有着折断了的两腿和因为失眠而发了红的眼睛……你们是俄罗斯的爱和荣耀。     

中国古代的丝绸文化传播

中国是丝绸的故乡。养蚕、缫丝、织绸是中国人民的伟大发明。《史记》中有“嫘祖始蚕”一句，据说黄帝娶嫘祖为妻，是她发明了养蚕。其实，同世界上其他许多伟大的发明一样，丝绸的发明不可能是一人所为，而是古代劳动人民的集体智慧。《史记》所说的“嫘祖养蚕取丝”是把嫘祖当成古代劳动妇女的化身。“嫘”这个汉字从丝，     

光，在油画中的作用

光，是产生视觉现象的基础，绘画通过对光照的模拟，刨造出感人的艺术形象。在油画艺术中，各种造型元素的视觉表现与光的联系密不可分。艺术家注重的造型与色彩问题，究其根源便是对光线的运用和表现。光线，不仅是艺术家解决造型的方式、表现自然的手段，也是艺术家表达主观情感、揭示作品内涵的媒介。因此，光线在油画艺术中具有独特的视觉审美作用。     

中国油画的红色狂欢

今年以来,“红色题材”的美术作品,尤其油画高调走俏拍场,堪称“绩优股”。而建国60周年庆典,更加助推其收藏热潮。     

中国油画的历史与现状

20世纪，是中国文化遭受西方文化；中击及其中西文化融合的世纪。20世纪初，以科技、制度为先导的欧洲文化陆续进入中国，使中国传统文化濒于解体。智识阶层对传统文化的信念动摇，而对西方文化的态度由抗拒、怀疑到学习，进而由被动接受到主动撷取。在此历史环境中，西方绘画也顺利进入中国并在中国文化土壤中生根发芽，逐步成长为中国本土艺术；20世纪也成为中国艺术史上以油画艺术的灿烂多彩为特点的世纪。     

孟宪文的油画

孟宪文,1996年毕业于湖南师范大学美术学院油画专业,1999年毕业于中央美术学院油画教研室,现为衡阳师范学院美术系教授、系主任,湖南省美术家协会理事、油画艺委会委员、理论委员会委员、衡阳油画学会副主席兼秘书长。     

融中西精华 创时代新风——析周昌新的重彩油画艺术

当今画坛,能够通过中西融合的探索走出一条油画民族化、国际化道路并将中国油画升至一定的高度,周昌新无疑是一位鹤立者,其与众不同的创作理念、创作技法、创作激情及重彩油画作品,均值得当今画坛关注,值得中外艺术家细细品味。     

写实与写意——20世纪上半叶中国油画的文化选择

油画这种来自西方的艺术形式,对20世纪中国绘画的发展起到了巨大的推动作用,产生了以徐悲鸿和林风眠为代表的写实油画和写意油画.他们以不同的审美观照对东方与西方、传统与现代进行了自己的文化选择,形成了中国油画两种不同的形式风格和艺术流派.     

夜间咖啡馆

提起梵·高的<向日葵>,很多人都知道那是世界名画,但对这位仅仅活了37岁的画家究竟画了多少画,除美术界这外,恐怕一般人知之甚少.这位被誉为伦勃朗以后荷兰最伟大的艺术家,一生坎坷、穷困,没有家庭、没有儿女、没有幸福和生活的保障,但他的激情使他短暂的一生不停的作画,直至患了精神病以后,还在不停的创作他那追求个性的不朽之作.他当过店员、小学教师,也做过福音道者,梵·高一直生活在劳动人民之中,他深知劳动者之苦,所以他的画多是歌颂劳动者和大自然的.     

格拉祖诺夫及其《伟大的中国》

红绸大幕落下,便眼前一亮:一幅巨幅油画。 乐声,掌声,欢呼声……观众赞叹不已。 这幅名为《伟大的中国》的油画,宽19.5米,高7.5米,由俄罗斯人民画家、俄罗斯绘画、雕塑、建筑研究院院长伊里亚·格拉祖诺夫创作。该幅巨画的装璜也是格拉祖诺夫精心设计的:特殊的画框采用的是中国红色廊柱绿瓦档形式,红柱下端坐两只狮子,如同门墩。画的下边是一排万字图案,顶端中央写有“神州”二字。尽管这是一幅油画,画的内容、人物处理等颇具装饰性,甚至吸收了中国年画的艺术元素。《伟大的中国》由三部分组成:左边表现的是中国的古代, 秦始皇统…     

油画背后的传奇—冯伦哥战役

法国的著名画家雅克·路易·大卫曾经在1800-1801年间创作过一幅油画。画中的天空晦暗阴沉,似乎暴风雪就要来临。画里的主人公头戴二角帽,身着军装,足蹬皮靴,腰悬佩剑,一手握着缰绳驾驭着战马,一手指向天空。他的眼炯炯有神,充满着英雄主义的情怀,似乎在注视着观赏此画的人,也似乎在展望着自己的未来!再一看那战马,不禁让人心中一凛：     

华丽的视觉盛宴——关于《原罪》

“你逃避不了爱情的，这是刊登在《巴尔的摩》报纸上的广告，他是这样找到她的……”一出场就是一双性感的红唇。故事，也从这两片红唇之间娓娓道来。     

中国油画的历史与现状

四、90年代以来的中国油画 90年代中国最具深远影响的，是市场经济取代计划经济。文化艺术由此产生很大变化，市场经济的选择不但影响画家个人的艺术行为，也影响着艺术教育、艺术团体和艺术出版的走向。主流文化渠道之外形成非主流文化渠道，在绘画方面，意味着非官方的展览、出版、销售方式。     

有理由的期待——关于《2006·中国百家金陵画展》

从利玛窦携天主和圣母的画像到达华夏大地时算起，西方油画传入中国已400多年了，如果从最早中国画家所做的绢底屏风油画《桐荫仕妇女图》算起，也200多年了，经过一代又一代中国艺术家创造性的努力，特别新中国建立以来，中国油画经半个世纪的风雨洗礼，数代油画家的不懈探索与革新，继承与创造，逐渐从幼稚到成熟，油画作为异质化进入中国化母亲，[第一段]