动情与动听——浅谈歌唱艺术中的“二度创作”

歌唱表演艺术,要两个创作过程：前期创作是词、曲作家合作谱写声乐作品的音乐创作,是“一度创作”。这一创作的艺术产品,只是停留在谱面上的东西;由歌唱演员将声乐作品变成有声、有字、有情、有形的歌唱艺术到舞台上为观众表演,使作品声情并茂,这就是歌唱艺术的“二度创作”。本文分别从三个方面对歌唱艺术总的相关内容进行分析,阐明了歌唱艺术中二度创作的重要性及解决方法。     

戏曲舞台艺术的视觉美

对戏曲舞台视觉艺术的探索、积淀、创新和反思,使戏曲艺术的意象之美激起现代观众的心灵共鸣,对艺术创作者探究戏曲艺术传统与现代并行的创作形式语言、重新诠释经典的文化,有着重要意义。     

在科学和艺术的世界遨游——读叶永烈《相约名人》专辑札记(二)

正书名:《相约名人——文学与艺术专辑》定价:36.00元作者:叶永烈出版社:科学普及出版社出版时间:2012年8月ISBN:9787110078068三、科普作品的多样化和科幻小说的特殊地位进行科学普及,必须借助于媒介物,这个媒介物就是科普作品。人民群众对科普的多方面需求,客观上要求科普作品的多样化。科普作品的多样化,是科普创作繁荣发展的象征和标     

浅论推进杭摊艺术发展的关键在创新

<正>我接触曲艺表演从接触杭摊开始,而杭摊表演在舞台上焕发新的光彩却是从余杭区文化馆创作的杭摊《西湖春秋》开始。从不知杭摊是怎么样的一种表演艺术,到先后创作的两个杭摊曲目都获得全国群星奖,这其中体现了我们对杭摊艺术追求的执着,这种执着让我们在探索中不断挖掘和发展着杭摊艺术,让观众对杭摊的了解也一步一步加深,同时也在摸索中不断总结经验,让杭摊艺术变成真正走近老百姓的"活的非遗"。前后创作的两个作品《西     

小故事里的耶鲁科学史

正书名:《耶鲁科学小历史》定价:42.00元作者:威廉·拜伦姆译者:高环宇出版社:中信出版社出版时间:2015年11月ISBN:97875086557412013年,英国伦敦大学学院医学史和科学史教授威廉·拜纳姆(William Bynum)在耶鲁大学出版社出版了《A little History of Science》。今年中信出版社出版了该书的中文版,译为《耶鲁科学小历史》。意大利历史学家克罗齐(Benedetto Croce)有一句名言:一切历史都是当代史。这句话是说,纯粹的历史事实固然客观,但对历史事件的解读和认知,往往以历史学家生活年代的社会情况     

中西融合别开生面——潘晓东教授中国画作品评说

翻开潘晓东教授的艺术履历可以看到这些头衔：西安美术学院油画系主任、博士研究生导师、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、陕西省美术家协会理事、陕西油画学会副会长。然而,被认定为油画家的潘晓东教授．近年来在坚持油画创作的同时,又把目光投注于国画的技艺钻研中,在水墨画方面进行了一系列的探索与实践,并形成中西并重的艺术格局和别开生面的水墨画样式。     

痛并快乐着——解读《艺术》三昧

法国剧作家雅丝米娜·雷扎创作的《艺术》自从搬上舞台就引起热烈反响,人们对它的喜爱超越了国界,这种现象很耐人寻味。本吝试图从三个角度展开对《艺术》的解读,以此探寻它独有的魅力。     

舞台美术和现代化场景

舞台艺术是一门高度综合的大观美术,其综合了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等多种艺术的特点,将众多艺术形式聚合起来,在一种标准下体现出独特的美感。舞台美术是三维空间里的艺术组合创作,能够使有限的舞台空间变化更加多样化。利用多种现代科技打造科技化的舞台美术,能够给观众带来更美好的艺术享受,淋漓尽致地展现舞台美术的艺术魅力。     

中西融合 别开生面——潘晓东教授中国画作品评说

翻开潘晓东教授的艺术履历可以看到这些头衔：西安美术学院油画系主任、博士研究生导师、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、陕西省美术家协会理事、陕西油画学会副会长。然而,被认定为油画家的潘晓东教授,近年来在坚持油画创作的同时,又把目光投注于国画的技艺钻研中,在水墨画方面进行了一系列的探索与实践,并形成中西并重的艺术格局和别开生面的水墨画样式。     

舞台美术和现代化场景

舞台艺术是一门高度综合的大观美术,其综合了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等多种艺术的特点,将众多艺术形式聚合起来,在一种标准下体现出独特的美感。舞台美术是三维空间里的艺术组合创作,能够使有限的舞台空间变化更加多样化。利用多种现代科技打造科技化的舞台美术,能够给观众带来更美好的艺术享受,淋漓尽致地展现舞台美术的艺术魅力。     

《古代希腊与中国比较研究》

正杰佛里·劳埃德、赵静一主编剑桥大学出版社,2018年1月本书由英国李约瑟研究所资深驻所学者杰佛里·劳埃德(Sir Geoffrey Lloyd)教授和李约瑟研究所及剑桥大学达尔文学院研究员赵静一博士(Dr.Jingyi Jenny Zhao)主编。该书源于2013年李约瑟研究所与剑桥大学举办的一场题为"比较古代世界:希腊与中国"(Comparing Ancient Worlds:Greece     

舞蹈艺术语言的人文精神及表现功能——评《舞蹈艺术语言的表现研究》

作为一种象征性的非语言符号系统,舞蹈语言实则也是一种特殊的"语言"状态,其以"姿势"作为人与人之间传播情感和意识的基本单位,具有包括信息的传递、接收、编码等在内的多重内涵,是一种由身体表达的多层面和多层次的特殊语言系统.同时,舞蹈语言也是舞蹈创作的主要表现手段.塑造人物形象、表现人物的情感和思想、描绘人物行动的环境,都离不开舞蹈语言的各种艺术表现功能.由郭贝贝编著、水利水电出版社于2018年5月出版的《舞蹈艺术语言的表现研究》一书,首先对舞蹈艺术本体进行了概述,再分别展开来论述舞蹈艺术语言的分类——结构语言、动作语言、时空语言,最后探讨了舞蹈艺术的技术语言及部分舞蹈语汇的分析和应用. 《舞蹈艺术语言的表现研究》全书共分为五个章节.第一章介绍了舞蹈的分类及表演形式、舞蹈艺术的本质与社会功能、舞蹈艺术的审美特征以及舞蹈的记录与常用术语.第二章主要探讨了舞蹈艺术的音乐语言与舞蹈者和创编者之间的关系.第三章针对舞蹈的题材选择、结构与构图、开头、结尾与高潮等问题进行了深入分析.第四章详尽分析了舞台空间布置、舞台美术设计、舞台气氛的营造及舞台调度的实施方法.第五章在对舞蹈编导技术进行总体概述的基础上,具体论述了芭蕾舞语汇、现代舞语汇、中国古典舞语汇及中国民族民间舞语汇的分析与应用.     

知识组织 秘籍累箧——读王知津先生等撰写的《知识组织理论与方法》后感

认真拜读了由南开大学信息资源管理系博士生导师、原系主任王知津教授等撰写的,于2009年5月知识产权出版社出版的《知识组织理论与方法》一书。该书是由王知津教授主持的教育部人文社会科学研究十五规划项目网络环境下知识组织理论     

浅谈戏剧人物服装设计

我国的戏剧人物服装艺术历史悠久,艺术积淀丰厚,是戏剧艺术的重要组成部分,是整个剧目演出主要参与者,在二度创作中与导演、舞美、灯光、演员、道具、化妆等部门共同完成剧目的创作演出任务。戏剧服装是以典型空间中具体服装来表现人物转换过程中的变化,随着剧情的变化,服装也相应地变化,以体现和贯穿主题。一般戏剧舞台上的服装应从服饰上再现剧中的年代,以帮助观众更好地理解戏剧情节。但同时戏剧服装又要以不同的造型、款式、风格,带给观众赏心悦目的视觉美感,某些时候需要对生活进行适度的夸张和概括的设计。     

论舞台艺术中灯光语意表达的重要性与表达策略

舞台的生命是灯光,灯光对对于舞台的重要性可见一斑。对于灯光艺术不是生活中的自然光和灯光,而是富有艺术性、多边性的费单纯照明。是任何舞台都不可缺少的重要艺术体系。灯光是舞台中除了人物以外唯一表现‘动态’的元素,所以。灯光在舞台的协同性十分重要,即灯光与人物的协同、灯光与物体的协同、灯光与剧情发展的协同。同时也要体现营造性与穿透性,要实现这一目标,就要保证灯光随着舞台上人物感情和剧情发展而改变,改变的艺术也是多种多样的,是多方面学者共同研究与讨论的话题。     

学生的课堂还是老师的舞台

"教育是事业,事业在于奉献;教育是科学,科学需要研究规律;教育是艺术,艺术在于创新。"作为教师都要明白,现在的课堂是学生的舞台而并非是教师的舞台。     

源自生命的呼唤与超越——走进曹禺的戏剧创作世界

曹禺,作为一个青年剧作家,在三十年代中国戏剧文学领域脱颖而出,不能不说是一个奇迹,但也绝非偶然!一曹禺出身于一个封建官僚家庭,所以他后来的创作与他少年时所见的形形色色的人物和各种各样的事情是密切相关的。从他上中学起就有意无意的浸润在新兴话剧运动的艺术气氛里,耳濡目染,从中吸取了宝贵的营养,加上舞台上的实践和研究,都为他后来的创作活动打下了坚实的基础。曹禺还处于“无知状态”,他没有顾及“时代的规范”,独立的进行着属于自己的“生命的创造”。他直言:他的创作的原始冲动,来自于生命本体的一种莫名困惑恐惧、憧憬与诱惑,…     

强化管理 充分发挥国家自然科学基金的重要作用

国家自然科学基金是我院科研经费的重要来源之一,是我院基础性研究的支撑骨干,它对于促进我院的科研工作、提高科研水平以及人才培养等起到了极其重要的推动作用.基本情况我院自1990年获准国家自然科学基金资助以来共承担有19项国家自然科学基金项目、总经费121.4万元.其中1990年1项3.0万元;1991年1项4.9万元;1992年1项5.0万元;1993年4项21万元;1994年3项20.5万元;1995年1项8.0万元;1996年5项33.7万元;1997年2项25万元.目前,已有10项结题,现有在研科研项月9项.另外,我院还获得1994年度国家自然科学基金“优秀研究成果专著出版基金”1项.该书已由科学出版社出版.     

戏剧与舞台美术

与戏剧表演共生的舞台美术,是近年来随着舞台影视艺术的不断发展而El显重要的一项从形象思维到主体展示实施的综合体。是将姊妹艺术综合为舞台表演艺术服务的一种艺术造型手段,是舞台艺术中除演员再造因素之外的所有视觉空间艺术的总称。它是汇集多种视觉艺术形式于一身的综合性载体艺术。作为舞台美术,其中包括灯光、装置（布景）、绘景、化妆、服装、道具、音响效果等舞台职能部门,它工作的目的是创造剧中环境和角色外部形象、渲染舞台气氛、放置需要出现的布景元素、利用平面景片或半立体、立体景片。     

探讨舞台美术设计的创新与发展

舞台美术设计是舞台演出中起关键性作用的组成部分,它显示舞台演出的水平和策划者的审美能力。舞台设计时对表演外的造型元素进行设计的艺术,包括布景、灯光、服装、效果、道具等方面的综合设计。它是以剧本内容为基础,运用各种艺术手段表现剧本主旨,烘托艺术效果,彰显舞台魅力。现代舞台设计应结合时代发展,呈现更多创新元素。