浅谈风景写生的重要性

风景写生以前一直是绘画教学中必须开设的课程之一。因为风景写生在训练色彩感受和和表达能力方面有着独特的优越性,是室内的静物写生和人物写生所不能替代的。但是,随着数码照相、电视、电脑等元素的介入,人们可以随时随地查阅、观赏各地风景,     

风景写生中的色彩画法探析

风景写生是高职学生进行色彩训练的重要组成部分,目的是训练他们在大的空间范围中感受色彩的变化、掌握色彩规律的能力。     

风景写生中的色彩与构图

风景写生要求学生在掌握基本色彩知识以后,把临摹与写生相结合多加训练。构图在风景写生q-占有重要位置．教师应在实际训练中多指导学生改变思维定势,鼓励学生树立创新意识。只有这两个方面完美结合,学生才能从风景写生中寻找到正确的途径与乐趣。     

高师美术专业水粉人物肖像写生教学的探索与实践

高师水粉人物肖像写生教学具有较大的难度,它是通向其他画种的一段桥梁,在教学中除了要突出水粉本身的特点外,还要掌握人物肖像的素描关系,情态、气氛的色彩造型方法和理论,以及透视、解剖、构图等知识,它是一种综合能力的培养和训练,本文就水粉人物肖像写生的教学实践与探索,提出一些教学观点和具体的教学实施方案。     

风景写生教学的几个环节

风景写生是美术教育专业的基础课程之一，在整个色彩教学中占有相当的比例。掌握这一形式语言，对于学生提高绘画作品的表现力与审美水平，以及将来从事绘画创作有着十分重要的作用。笔者从实际教学经验出发．提出了改善教学质量的几点思考。     

浅谈风景写生的色彩问题

习惯观念的干扰妨碍了学生对色彩更深入地观察和认识。习惯观念作为一种心理惰性,它导致识别色彩时的简单化和表现色彩时的概念化。要克服习惯观念的干扰,必须引导学生学习色彩理论．掌握科学的观察方法。     

关于水粉写生过程中常见问题的探究

水粉颜料作为学生学习和掌握色彩基本原理及写生技巧的普遍媒介之一，它有丰富的表现力。既可采用薄画与湿画的方法，使画面产生透明与半透明的效果，达到近似水彩画般的润澈、明快与淡雅；又可采用厚画与干画的手段，把物体塑造得如油画般的凝重、结实与浑厚。当然，也由于水粉颜料这种含胶的粉质材料介乎水彩与油画颜料之间，具有其不可替代的表现力，因此，掌握起来并不容易。我们常在写生的课堂上看到学生习作中存在的诸如“灰”、“粉”、“火”、“花”、“脏”、“乱”等等毛病，但究竟是什么原因呢？问题的症结在那里？这些就是本篇试图讨论的问题。     

论色彩风景写生的画面构成与表现手法

色彩风景写生的画面构成和表现手法正确与否是一幅作品成功的关键。在色彩风景写生过程中，除应遵循一般形式美的法则外，还应以饱满的艺术热情走进自然、反映生活，灵活运用构图法则，注重色彩的表现手法。     

论情感在色彩风景写生教学中的作用

情感是艺术的生命,在风景写生中,情感有着积极而能动的指导作用.美术写生的技巧技法本身包含有主体性的内容,因此,在风景写生教学中应该明确情感表现与其他技法既不能拆开,也不宜分阶段性训练,并应把情感表现作为基础之一结合进来,以利于有效、快速地提高风景教学、风景写生水平与质量.     

浅谈色彩风景写生中的构图和色彩

在风景写生训练中,取景构图是画面成败的关键,而色彩则是写生的灵魂。色彩风景写生课程是所有美术专业学生必修的一门课程,只有多观察、多分析、多动手进行构图训练,才能提高学生的绘画水平。     

"中国近现代史纲要"课程教学方法初探

"中国近现代史纲要"是高等院校新开的一门公共思想政治理论课。教学中应把握:一是把"三个选择"作为教学主线,突出其历史必然性。二是改进教学方法,突出其易接受性。提倡"双向"教学,突出以学生为主体;坚持理论联系实际与以史为鉴相结合;史论结合,以论为主;采用多媒体直观教学等等。     

试论大速写艺术的基本形式

大速写艺术是绘画艺术发展的必然产物，是在传统速写的基础上发展而来的新型艺术形式。积极开展大速写艺术基本形式的探讨，不但可以强化画种间的融合，繁荣艺术的表现形式，拓展绘画表现的空间，而且有利于速写注重表现、注重个性特质的发挥，有利于条理速写的范畴，推进大速写艺术的完善和发展，打造大速写艺术纯感觉的至高权威；不但有利于绘画艺术对研究性和表现性的大胆探索。而且有利于绘画艺术本质的回归。     

舞台艺术专业风景写生课程教学探究

舞台艺术专业的风景写生课程,目的是培养学生对空间构图、外光色彩规律、景物的繁简取舍的概括、提炼、加工的技能,为日后的绘景等其他舞台设计课打下必要的基础并积累创作素材。教学中要进一步加强学生认识舞台艺术空间感的深刻内涵,与此同时要充分发挥学生主观的艺术表现能力。为学生舞台艺术审美的提高进行基础素质培养。     

大连风物传说的儒学内涵

大连风物传说作为一笔珍贵的非物质文化遗产,蕴含着仁爱、义勇、忠信、和谐等儒家文化内涵,映衬了风物传说的某种儒学化倾向,更反映了非物质文化与儒学之间挥之不去的连带关系.     

谈设计素描教学中的“写实”与“联想”训练

素描教学是在观察、认识生活的基础上启发创造力的过程,是提高对视觉语言应用把握能力的过程。设计素描比基础素描更具有明确的专业方向性,是科学与艺术的有机结合。教学中＂写实＂与＂联想＂训练是必不可少的内容,能很好的提高学生对空间结构的认识、把握能力,调动学生学习的主观能动性,是培养学生认识形态、创新形态的重要途径。     

素描教学方法探讨

素描是一切造型艺术的基础,而素描教学又是基础教学,掌握科学的观察方法,提高观察能力,加强整体意识的培养是教学中的重中之重。     

素描教学应重视形态思维能力的培养

根据教育部新修订的《中学美术教学大纲》的培养目标,提出了高等师范美术学教育专业的素描教学应符合新《大纲》精神,加强培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力,并提出了培养学生形态思维能力的五个步骤.     

《中国近现代史纲要》教学与英语文献

在思想政治理论课程上,适当引入英语元素是值得鼓励的探索,具体到《中国近现代史纲要》课程而言更是如此,原因首先在于英语在中国的流行史,本身就是中国近现代历史中很重要的一个侧面。作者结合自己的教学实践,选择了若干篇可以配合教学使用的英文文献,并认为教学中通过以不同方式使用类似这样的英语文献,可以提升课程的吸引力,并能给学生带来多方面的收益。     

高校美术专业素描教学

通过对当代美术发展趋势及高校美术专业素描教学现状的分析与探讨,提出对高校素描教学的一些看法.包括:把握造型规律,掌握多种素描表现方法以利于培养学生全面能力;将审美意识、创造意识的培养融入素描教学,使学生的艺术修养得到相应的提高;以及教师在多样化教学中,应注意的问题和应起到的作用.     

高校美术专业素描教学

通过对当代美术发展趋势及高校美术专业素描教学现状的分析与探讨,提出对高校素描教学的一些看法。包括：把握造型规律,掌握多种素描表现方法以利于培养学生全面能力：将审美意识、创造意识的培养融入素描教学,使学生的艺术修养得到相应的提高；以及教师在多样化教学中,应注意的问题和应起到的作用。