论王国维之“古雅”说

新时期，回眸上一个世纪之交，一代美学大师王国维的美学思想给我们以深深的启迪。本主要研究王国维“古雅”说的思想内容和艺术特色。旨在突出王氏美学理论的思辩性、现代性特征，为建设中的现代美学提供一些借鉴。     

作为时空之美的“古雅”－王国维“古雅”说审美本质初探

在王国维心目中，“古雅”之美就是指“时空之美”，艺术的“时间之美”有两层含义，一方面是指艺术作品中的节奏，韵律体现出来的艺术家个体生命的存在感，另一方面，则是这个作品产生的历史感。年龄感，艺术的“空间之美”也有两层含义，一方面是指从作品中所体现的“神”，“气”的氛围氤氲的“虚无飘渺之域”的审美境界，另一方面是指艺术家的修养，风格的高远，前是生命的存在，后是生命的自由，在艺术中，时、空之美的关系是统一而相互转化的，这就是“古雅”的本质，也是艺术美，形式美的本质。     

作为时空之美的“古雅”——王国维“古雅”说审美本质初探

在王国维心目中 ,“古雅”之美就是指“时空之美”。艺术的“时间之美”有两层含义 ,一方面是指艺术作品中的节奏、韵律所体现出来的艺术家个体生命的存在感 ;另一方面 ,则是这个作品产生的历史感、年龄感。艺术的“空间之美”也有两层含义 ,一方面是指从作品中所体现的“神”“气”的氛围氤氲的“虚无飘渺之域”的审美境界 ,另一方面是指艺术家的修养、风格的高远。前者是生命的存在 ,后者是生命的自由。在艺术中 ,时、空之美的关系是统一而相互转化的。这就是“古雅”的本质 ,也是艺术美、形式美的本质     

王国维“古雅”说的美学解读

“古雅”说是王国维融合中西有关理论提炼的一个新的中国特色的美学范畴。王国维从审美形式上界定了古雅主要属于艺术形式美,而不存在于自然。古雅是结合中国传统文学的实际,创造出来的一种可学可教而富有创造性的艺术美的共性。古雅,作为中国现代文论新话语,是对康德命题“审美判断”和“天才”说的一种修正。     

王国维古雅说辨识

古雅说是王国维文艺美学中一个虽不引人注目却很有理论价值的观念。本文分析了它的实际内涵及理论特征,探讨了它的社会根源及历史意义。文章认为,古雅说在整个王国维文艺美学中显得较为成熟、充实,其价值只有境界说堪与比拟。     

论古雅作为一种审美范畴--对王国维古雅说的一种符号学诠释

在对王国维“古雅说”的研究中，传统的看法是以“古雅”为“风格”“技巧”“功力”或“艺术形式美”作为“古雅”的主要内涵，这些观念并不能反映“古雅”的本质，“古雅”是指以艺术符号的形式美为审美对象，以人在符合创造活动中本质力量的对象化为审美内涵的一种审美范畴。“古雅”说揭示了艺术活动的符号性质，县有重要的美学意义。阐释王国维“古雅”说的独特观念，使它在中国古典美学和西方美学的对话和交流中展示自己的意义，这是当代美学研究中的一个重要课题。     

论王国维之"古雅"说

新时期,回眸上一个世纪之交,一代美学大师王国维的美学思想给我们以深深的启迪.本文主要研究王国维"古雅"说的思想内容和艺术特色.旨在突出王氏美学理论的思辨性、现代性特征,为建设中的现代美学提供一些借鉴.     

论王国维“古雅”说的美育意义

“古雅”说是中国古典美学的独特的审美范畴，既具有文化积淀的意义，又具有精神超越的意义。王国维充分接受西方美学，对“古雅”说的审美内涵加以现代性的界定，并且独具慧眼地发现“古雅”的民族性、现实性和大众性特点，将其作为众庶美育“普及之津梁”。     

王国维的古雅说与康德的机械艺术论——兼论古雅说的美学价值及其意义

“古雅”说的内涵源于康德的“机械艺术”论, 王国维运用“古雅”来分析、解释艺术世界或艺术遗产中那些仅凭艺术技巧取胜的独立价值, 较好地说明和概括了那些靠艺术技巧而得以存在的艺术现实和艺术现象     

王国维的古雅美学观

王国维是中国近代史上著名的美学家、评论家。其主要著作有《〈红楼梦〉评论》、《古雅之在美学上之位置》、《人间词话》、《宋元戏曲史》等。作为中国美学史上学贯中西、饱览古今的著名学者,王国维的美学思想及影响,可以说至今还无人企及。王国维的美学思想主要表现在以下几方面——生活的本质是"欲"、"美在形式"、"悲剧美"、     

王国维的古雅美学观

王国维是中国近代史上著名的美学家、评论家。其主要著作有《（红楼梦）评论》、《古雅之在美学上之位置》、《人间词话》、《宋元戏曲史》等。作为中国美学史上学贯中西、饱览古今的著名学者,王国维的美学思想及影响,可以说至今还无人企及。王国维的美学思想主要表现在以下几方面——生活的本质是“欲”、“美在形式”、“悲剧美”、“古雅”观等。     

寻找音乐的形式美

音响是音乐的形式。音乐音响具有非自然性、非语义性。音乐音响有其独立的美学价值。音乐形式的审美性体现在音乐的基本要素的形式美和音乐基本组织的形式美上。音乐审美首先是音乐形式的审美。     

王国维“境界说”试论

＂境界＂是《人间词话》的核心内涵,王国维视境界为艺术评价的最高标准,将审美的超越理解为对个体生命体验的重新观照和品味,并借助此观照实现由一己身世之感向＂人类全体之感情＂的飞跃,使其＂境界＂说抓住了文学之＂本＂,即对宇宙人生的深刻生命体验,从而真实地描绘生活和现实人生,表现了对人类、自然的终极价值关怀。     

楼梯艺术的形式美演进

楼梯是建筑重要的组成部分,是室内设计中重要的装饰构件,是室内设计进一步发展的重要研究对象。本文侧重于研究楼梯的起源和艺术演变过程。将从表象到内在的观察方法,针对楼梯的形式、材料应用在不空室内环境之中的问题,归纳、总结、改进楼梯在室内空间中的设计运用,进而得出楼梯美化、丰富了室内空间的结论。楼梯的发展是和人们的生产生活密不可分的,是人类智慧的结晶。     

王国维“境界说”的理论贡献

王国维的文学理论批评带有中西结合的痕迹。他的《人间词话》在结构上是围绕“境界说”展开的。“境界说”的突出特点是从诗人主体出发来论诗词境界,论述诗人观物的心理特点,并以此将中国诗歌境界分为有我之境与无我之境、造境、写境。这是“境界说”的主要贡献     

浅谈艺术中的形式美

一切艺术都追求美,但是,美并不是艺术的对象,而是艺术自身的肌肤和血肉,是它自身存在的形式。设计艺术的形式是由其功能和艺术设计两方面决定的,但不管是功能     

浅谈王国维《人间词话》中的“境界说”

境界说是王国维标示词艺术特性的美学范畴。他论词首标境界,《人间词话》第一条：“词以境界为上,有境界则自有高格,自有名句。”     

论艺术的形式美及形式美的创造

内容与形式作为一对哲学范畴,它普遍存在于一切事物之中。艺术作品应该是内容美与形式美的有机统一,形式美既受内容的制约和影响,同时又具有相对的独立性和能动作用,有其自身的规律。“黄金律”、“有意味的形式”等,都是形式美规律的体现。形式美的创造则应遵循变化统一与化繁为简的基本法则。     

谈舞蹈艺术的形式美

舞蹈美是一种以人体为主要内容的形式美。形式美在舞蹈艺术中占有特殊而又重要的地位。要使舞蹈具有更高的价值,首先就要重视它的外部形式美,这是舞蹈赖以生存的个性美之所在。     

论王国维的“古雅说”

在王国维早年所写“哲学上及文学上之撰述”中,除了著名的《红楼梦评论》以外,另一篇表现“其见识、文采亦诚有过人者”的论文,当推《古雅之在美学上之位置》。王国维是在本世纪初,从研究哲学入手,开始其学者生涯的。如果说,《红楼梦评论》的“立论”是在“叔氏之立脚地”,通过对《红楼梦》这部“宇宙之大著述”、“我国美术上之唯一大著述”的考察,系统地“畅述”了他与“叔本华之书为伴侣之时代”(一九○三至