新课程背景下的合唱教学探究

当前素质教育的改革如火如荼,美育作为素质教育的重要一部分,其改革显然势在必行。音乐教育是美育的重要方面,它的完善与否直接关系美育能否顺利进行,作为基础教育工作者,应对"合唱"这一音乐教育手段进行深入研究。合唱是音乐教育中行之有效的教学方式,因为一些原因,广大音乐教师对合唱教学的认识程度并不高,没有使合唱教学的价值得以真正发挥。其实,良好的合唱教学,能帮助学生掌握正确的歌唱方法,提高对音乐的鉴赏能力,陶冶情操,增进团结,使他们的身心得到健康发展。     

浅谈文化素养与音乐教育

文化素养和音乐教育有着密不可分的重要关系.文化素养是一个人文化综合素质的集中体现,而音乐和音乐教育同样有着各自不同的艺术特质.有志于从事音乐艺术和音乐教育者,必须有较高层次的文化水准和审美追求,广泛阅读古今中外流传下来的优秀作品,汲取文化营养,强化自己的人文素质,从而不断提高自己音乐教育的思想和水平.     

小学音乐教学中关于实践性音乐教学的探讨

当前的小学教育中,音乐教育的地位尤为突出,学生们对于音乐的创造性很难被挖掘出来。笔者认为,在小学音乐课堂上,音乐教育要将人与生俱来的音乐本能激发出来;音乐教学仅为一种手段,教育人才才是音乐教育的目的 ;只有通过让学生自己去实践,才能开展创造,将音乐教育的作用发挥出来。     

从文化视野看德国学校的音乐教育

本文从文化的角度探讨了德国学校音乐教育与音乐文化的渊源关系,总结出德国音乐文化对德国学校音乐教育的发展有着至关重要的作用,两者是相互影响、相互制约的。并从德国学校音乐教育与音乐文化的关系中,得出发展我国学校音乐教育的一些启示,将我国学校音乐教育与音乐文化相联系,促进我国学校音乐教育的发展。     

柯达伊教学法对中小学音乐教学的影响调查

柯达伊教学法自20世纪80年代传入中国以来,在中国大陆有广泛的影响,这一教学法能否在中国基础音乐教育实践中起到积极的作用?能否和中国音乐教育教学实际需求相结合?为此,笔者对北京市20所中小学校的音乐课堂教学现状、师资来源等方面进行调查分析。     

体现音乐课程价值观的教学探索与思考

我国基础教育新一轮课程改革《音乐课程标准》指出：音乐课程的价值主要体现在以下几个方面：1．审美体验价值；2．创造性发展价值：3．社会交往价值；4．文化传承价值。这几个方面的培养突出体现了新时期对人的情感态度和价值观的培养目标。而以往的音乐教学中较注重音乐艺术性价值，能否科学而深刻地理解音乐教育这一新的价值定位与理念的内涵，决定着教师在具体的音乐教育教学中能否有的放矢、科学施教，决定着新课程的这一价值追求最终能否物化为高标准的育人效果。     

高校公共传统音乐教学初探

音乐教师自身的素养和教学水准直接关系整个高校公共传统音乐教育的发展,教师应端正思想,努力拓展自己的艺术素养,完善自己的知识结构,提高自己的教学技能,更好地推动公共传统音乐教育。     

多元文化背景下的本土音乐教育

多元文化音乐教育是未来音乐教育发展的主流方向。在这种背景下,本土音乐教育不能迷失自我,避免音乐教育在打破欧洲音乐中心论时,因为一味地强调多元而再次忽略本土音乐的传承与发展。而是应该处理好传承与发展的关系,在保留传统的同时借鉴外来文化发展的经验和教训。同时,本土化在接受外来文化的过程中也要始终遵循"多元"的思想。音乐教育工作者应该从方法论的高度加强对多元文化音乐教育的认识,借鉴各种优秀的方法,发展自己的教育思想和教学方法,推动本土音乐教育的发展。     

基层音乐教师职业定位与专业发展

音乐教学水平的提高首先取决于音乐教育工作者自身的发展。在基层中学音乐教育发展过程中,音乐教师要对自己的职业进行准确定位,在教学实践中不断提高自己的专业水平,这样才能应对素质教育对音乐教学的要求。基层音乐教师应该从正确定位并树立专业发展目标、加强师德修养、养成多方位终身学习等几个方面对自己的职业进行定位,要把专业成长与发展变成一种习惯,在教学实践中探索新知识、新方法,以适应现代音乐教育的需要,适应新课改的需要。     

如何通过音乐实践提高学生的音乐素养

与传统的音乐教育相比,《义务教育音乐课程标准》无论是从音乐教育的理念,还是教材的内容、教学模式、教学方法以及教学评价体系等方面,均作了全方位的改革。这对于已习惯了传统音乐课教学的广大音乐教师来说,无疑是一场“革命”。教师如何适应新课程标准,尽快成为新课程标准的有效执行者和积极建设者,将关系到新课程标准实施的成败。在此,本人就音乐新课程标准中谈到的音乐教学中的音乐实践和音乐素养的关系谈谈自己的一些体会和做法。     

论音乐文化与音乐教育的关系

在音乐化的发展历史中，音乐化基于其传承和发展的需要赋予音乐教育一定的社会意义和存在价值，而音乐教育则给音乐化的发展注入生机和活力。因此，探讨音乐化与音乐教育的关系，认识音乐教育在民族精神培养、音乐化传统保持、音乐化的创新与发展及其在音乐化传承运行中的地位和作用，有助于学习和借鉴其它音乐化传统和音乐教育体系中的成功经验，对于繁荣我国民族音乐化以及发展我国的现代教育具有现实意义，章从三个方面对音乐化与音乐教育的关系给予论述。     

浅议美国音乐教育中社会力量的作用对我国音乐教育的启示

音乐离不开社会,社会需要音乐。我国音乐教育应该借鉴外国音乐教育利用社会力量办学、教学的成功经验。提倡音乐家、音乐教育家深入学校了解和支持音乐教育;社区音乐活动应与学校音乐教育相结合,推动音乐教育。与音乐相关的公司、媒体应支持音乐教育,促进学校音乐教育的发展。本文就上述问题阐述了自己的看法。     

略谈流行音乐进入中学音乐课堂的教学意义与实践

在当今这个开放、多元的时代,中学音乐课堂不可避免地受到包括流行音乐在内的外界冲击,能否正确对待这一现象,将流行音乐中的某些元素引入到中学音乐教育中来,是一个值得广大音乐教育工作者探讨的问题。     

振兴山西地方音乐创建独具特色的山西音乐教育

音乐教育未将本土音乐的传承作为自己的重要职责,这一失误是目前地方音乐景况窘迫的重要原因之一。山西地方音乐是多元的中华音乐文化中之一元,社会各界应增强继承和发扬地方音乐的自觉意识。提高音乐自身的艺术水准,是地方音乐生存发展的关键。音乐教育要加大地方音乐内容的比重,建立完整的地方音乐学科体系。     

浅谈如何做好小学音乐课教学

音乐,是人类智慧的结晶,音乐教育是素质教育的重要组成部分。音乐教育家柯伊说：“普及和发展音乐教育是提高全民族音乐素质的根本途径。”因此,在实施素质教育中,必须高度重视音乐教育。现就如何做好小学音乐课教学谈几点自己的看法。     

体验的音乐与音乐的体验

音乐是一门情感的艺术。音乐教育的本质是人的艺术教育。音乐的特点,其表情的非语义性和不确定性,决定了体验是音乐教育的核心价值和根本途径;音乐体验因个体的不同而体现出个性化。在音乐教育中要正确认识和处理音乐情感体验与音乐知识、音乐技能的关系,情感体验是目标、价值,音乐知识、技能是手段、桥梁,音乐知识、技能只有在情感的激发下才能成为智慧。     

试论音乐文学课在高师音乐教育课程中的地位与作用

高师音乐教育专业课程设置能否体现科学化、合理化,会直接影响学生的专业素质与人文素养的提高.文章从音乐与文学的关系,以及高等师范院校如何更新教育理念,改革课程设里上的传统模式,提高音乐教育专业大学生的丈化素质、技能技巧等方面,论述开设音乐文学课程的必要性,旨在全面提高大学生文化素质,加强大学文化建设,营造高品质文化氛围,构建和谐的大学.     

音乐教育和音乐文化的互动影响研究解析

文章主要针对音乐教育和音乐文化的互动影响进行研究分析,首先对音乐教育的属性进行了浅析,从文化特质的鲜明性、音乐文化与社会发展之间的关系、音乐教育与音乐文化之间的关系作出详细解释;其次介绍了音乐文化发展类型;最后提出音乐文化与音乐教育之间的互动影响有效措施,目的在于更好的提高音乐教育质量,促进音乐文化的发展进步。     

提高音乐教学中小学生的审美意识

音乐的欣赏作为中小学音乐教育中比较重要的领域,既是培养学生音乐审美能力有效的途径之一,也是整个音乐教育和学习的基础。小学音乐教育,作为音乐教育的起步阶段,需要我们老师重视起来,如何在小学的音乐教学中提高学生的审美意识,需要我们音乐教师把音乐教学中审美体验作为音乐教育极为重要的价值观,和音乐教育的核心,并且围绕着这种核心的教学方式和手段,把音乐教育作为一个审美感知和审美发现的过程,从而达到在音乐教育中提高小学生审美意识的目的。而想要达到这样的目的,就需要我们不断地积累经验。而对于音乐素质的培养,不但需要学生自己多动脑,勤于实践,更需要老师来积极和正确的引导。     

新课标下新教材音乐文化视野的拓宽

倡导以多元文化为基础的音乐教学，已成为当今世界各国音乐教育发展的一股潮流。“任何音乐教育体系都应接受由多元文化形成的音乐世界的存在事实，以及对其学习和理解的价值，并把这一观点作为音乐教育的新的起点。”这一观点是国际音乐教育在促进全球音乐教育信仰宣言中提出的，它为各国的音乐教育注入了新的理念。当今，走在世界教育发展前列的美国普通学校音乐教育，在不断的发展过程中使这一观点显得越来越清晰，在颁布的《艺术教育国家标准》中，其要求学生能够不断地加深对音乐与其他艺术、及非艺术学科之间的关系的理解，理解世界与西方音乐等等。