管乐器演奏的呼吸与音色

管乐器演奏离不了呼吸就如同弦乐器演奏离不了弓子。呼吸和弓子两者都是动力的激发器,使嘴唇、簧片或琴弦发生振动。因此,从整个吹奏艺术来讲,发声的准确、音质的优美、口形和吐音技巧等都与演奏者的呼吸密切相关。     

电子音乐作品中的中国传统音色元素

随着越来越多的电子音乐作品的出现,各种意识形态体也越来越丰富。作曲家们都希望通过各种技术,各种音色的运用,使自己的作品能够更加出色。中国电子音乐虽然起步阶段比西方国家"滞后"了约四十年,但发展快,特别是近几年来的发展创作,更是深入。"中国元素"和"中国传统文化"也越来越多的运用到作品创作中去,使之试图成为一种文化现象,而这些现象也越来越有不可小视的影响力。     

仿真音色在实用电子音乐创作中的运用及意义

随着高科技计算机软、硬件技术的迅猛发展,在实用电子音乐创作中,仿真音色已成为构成音乐作品的重要素材之一。仿真音色的应用范围十分广泛,不仅可以运用在交响音乐中,而且在流行音乐和许多电影音乐中也可以“看到”他的身影,给音乐的制作带来极大的便利,降低了制作的成本,具有较强的实用性。     

浅谈管乐器的探索与创新——一种基于序列音乐原理的管乐演奏器

音色是管乐器的重要特征之一,而基于序列音乐原理的管乐演奏器则是由管乐器多元化的音色特点上发展而来的。不管是单纯的序列音乐理论,还是在不断探索新音色的过程中,管乐演奏器随着音乐理论的不断深入探索而逐渐被作为更为个性化的音色运用。本文意旨从序列音乐原理出发,结合管乐器本身的音色特征,经由在传统乐器发声方法中的探索与创新,最后发展形成一种基于序列音乐原理的管乐演奏器,从而更好地为管乐器在音乐创作中的运用而奠定基础。     

管弦乐作曲中对电子音乐思维的运用——以20世纪作曲家为例

随着当代的音乐管弦乐作曲技法的演变,传统作曲中的音响平衡关系与传统乐器演奏法退居次要地位。当代的音色观念与现代音乐中乐器演奏法其共同的追求都是基于对新音色的挖掘。随着电子音乐和电子技术手段的出现,作曲思维观念中出现了对于声音素材的重新,在充满"个性写作"的这个时期,当代音乐作曲家也尝试用更多的方式来获取新的音色。创造新音响化的创作观念在这个时期成为最主要的地位。     

电子音乐对于传统音乐观念的革新

电子音乐是19世纪以来人类音乐领域的最重要创新.本文简述了电子音乐在技术和观念上的发展历史,并从技术、创作、文化、产业和教育五个方面总结和评价了电子音乐对传统音乐的革新.     

“声音”与电子音乐

本文基于John Cage、Milton Babbitt和Edgard Varèse三位具有代表性的当代先锋派作曲家的三篇文章《声音的解放》、《实验性音乐》和《谁在意你听或与否呢?》,通过对文章的对比分析,探讨他们对于"声音"与电子音乐的独特见解,以期了解二十世纪中期电子音乐的发展脉络和传播历程。     

论电子音乐中声音素材的距离与融合度

旋律是音乐的横向音高关系,也是由多个音符通过不同的音程关系而组建的线条,旋律的核心要素——音程往往以远近距离与协和程度来分类,而电子音乐中声音素材之间是否也具备类似音程的关系?本文以《Archives GRM》电子音乐系列专辑系列中作品为例,从素材的分类、"距离"、"融合度"角度出发,探寻电子音乐中素材间的关系.     

通过对国内电子音乐创作理论的分析谈中国电子音乐的发展特色

音乐艺术的发展带有着鲜明的时代烙印,它是标志一个时代的元素之一;信息社会时代电子音乐其标志之一。中国电子音乐的创作经历了探索、创新与反思,电子音乐作曲家们意识到:如果沿着西方国家的路子发展,将永远是跟在别人的后面,方式可以是外来的、手段可以是借鉴的,但作品的内核应当体现中国的元素、中国的文化。     

楚国器乐与乐器

在充分研究大量古代音乐文献的基础上,结合现代相关考古研究成果对楚国的器乐与乐器发展进行了比较系统的探索,认为楚国器乐与乐器的繁荣主要体现在“钟鼓之乐”“古琴音乐”,以及“八音乐器”三个方面。     

立足边疆实际 开办特色音乐教育——论保山师专音教专业民乐课的开展

中国音乐文化有着悠久的历史,丰富的内涵,中国的民族器乐,种类繁多,实用性强。而高校音乐师范教育专业只开设键盘课的设置现状,具有很大的局限性,我们应从本土文化的实际出发,发扬丰富的民族器乐传统,立足地区性音乐风格的重建,开办特色化的音乐教育。     

论佛教、道教音乐与中国传统音乐的关系

出于宣扬教义、体现宗教伟岸精神的现实需要，佛教、道教音乐大量吸收了中国传统音乐中的优秀成分，而中国传统音乐也不断地汲取宗教音乐中的因素以充实自己。佛、道等宗教与中国传统音乐之间的关系，显示出了多种艺术形式的融合和借鉴，体现出了许多耐人寻味的文化意蕴。     

变迁中的民族器乐

民族器乐是我国民族音乐体系中非常重要的组成部分。在当代社会,由于受西方音乐、流行音乐的冲击使民族器乐的发展陷入困境,究其原因,是由于民族器乐的社会功能、演奏目的发生了变化。从社会学的角度分析造成这一现象的根源,有助于我们对当代民族器乐的现状和发展有一个客观的认识。     

谈20世纪音乐中对音色的独特追求

20世纪音乐的一个重要特征就是对各种新音色的不断探索,包括对常规乐器的特殊演奏法以及利用各种噪音乐器。随着科技的发展,各种电子乐器更是以后来者居上的姿态进入音乐创作领域,大大扩展了“音色”组织的可能性,推动了音乐的发展。     

高校音乐教育与中国传统音乐的传承

以西方音乐理论为基础的中国高校音乐教育,没有注重从音乐本体方面培养音乐学子传承中国传统音乐的实践基础,也忽视了为中国传统音乐的研究者提供必要的理论准备。中国传统音乐基本上在民间以自生自灭的方式存在,高校音乐教育的内容与中国传统音乐的实践形成脱节现象。半个多世纪以来,音乐学术界对中华母语音乐及音乐教育的关注和呼吁不断,很多音乐学家倾注了大量心血,凝聚成多部中国传统音乐基本理论专著陆续出版,为实行中华母语音乐教育打下了一定的实践基础。在多元文化并存的当今,发展民族音乐具有相当重要的意义。高校音乐教育应该尽快承担起发展中国传统音乐的重任,期待中国传统音乐早日成为高校音乐教育的主旋律。     

音乐在中国传统审美中的地位

音乐自原始巫礼到先秦的乐教,经汉唐盛世的大量胡乐的传入,在中国传统审美中的作用长盛不衰。文章主要从中国古代浩如烟海的史料中选出一些有关于音乐的例子,简要说明音乐在中国传统审美中不可忽视的作用。     

中国流行音乐民族化探析

中国流行音乐历经“西风东渐”的影响以及商业化运作之后,逐渐开始探索建构自身的音乐体系,积极争取与主流文化相融入。在这一进程中,最为突出的是“中国风”的兴起。“中国风”流行音乐全方位融入了民族元素,主要体现在歌词文本中对古代诗歌等传统语言文化的引入、旋律上对民族调式的运用、演唱中对地方民歌与戏曲的借鉴以及配器上对民族乐器的广泛运用这四个方面。深入分析“中国风”流行歌曲的这些创作特征。有助于更为直观地理解和把握新时期民族化这一中国流行音乐发展走势。     

高校声乐教学中对立统一原则的运用思考

声乐的发声过程中主要包括呼与吸的对立统一,气息与发声器官的对立统一和声区的对立统一。对立统一规律揭示了事物普遍联系的根本内容和变化发展的内在动力。声乐学习中的发声过程正是一个对立统一的过程。对于初习声乐的人来说,如何正确理解这些原则,对学好声乐是至关重要的。     

从音乐与民俗的关系看中国传统音乐的民俗本质

音乐与民俗,这两个方面的关系总是相互交织,相互关联的,文章通过简要地分析音乐与民俗的关系及其在中国传统文化中的一些具体表现,进而简要地阐述中国传统音乐的民俗本质。