谈谈格律诗

我国古典诗歌的形式很多,从体裁上来看,可以分为“自由诗”和“格律诗”两大类。规矩很严格的诗歌是“格律诗”,一切非格律的诗歌是“自由诗”。但这个名儿是我们当代取的,古人并不这么叫。唐代人把“格律诗”叫做“近体诗”或“今体诗”,而把“自由诗”叫做“古体诗”或“古风”。这种名称一直沿用到现在,不过,当代人多把“近体诗”或“今体诗”叫做“格律诗”了。所谓“格律诗”,包括形式整齐与声调和谐两个方面的内容。     

近体诗格律的文化蕴涵及其给予创作的自由

格律诗是中华民族的文化瑰宝之一,但五四以来对格律的片面指责影响了格律诗的传承,在试图取而代之的自由诗又没能很好发展起来的情况下,使我国的诗歌创作显得冷清。针对此种情况,客观分析了格律诗格律的文化蕴涵和它给予创作的自由,以期人们全面地认识格律诗,并积极从格律诗中吸取必要的营养,促进自由诗的发展和繁荣。     

闻一多与中国新诗格律化

闻一多的诗歌之旅,始于旧诗,更为新诗,归于新诗格律化。其《诗的格律》旨在匡正时弊,救治新诗,于新诗格律化有倡导之功,惟其言说属急就章,缺少学理的缜密。其后,中国新诗格律化继续探索前行,却是道阻且长,至今尚未走出困境。在中国新诗格局中,自由诗与格律诗各有所长,将会长期共存。人们期待中的现代格律诗的几种主导体裁应该是:古典加民歌式的三顿体,突破古典和民歌的四顿体,以及歌词体。     

在解构中重构新的格律

面对五四白话新诗散文化的无序状态,新月派提出了新诗格律化的主张。新诗格律化并非像有的评论家所说的“复古”或“拟古”,而是在强调传统格律的同时,又对传统格律进行了解构。新格律诗既是自由诗的格律化,又是格律诗的自由化。新月派站在历史的高度,将诗歌史上不同时期出现的自由化或格律化浓缩在同一时段并将二者辨证地融合在一起,为新诗的发展确立了可资借鉴的规范。     

自由诗之写作技巧

自由诗是一种可以自由抒写,不讲究格律,音节、句数、段落,没有固定规格的诗歌,产生于近代。它是诗人在用传统的格律诗已不能表现其想要表达的内容时而采取的一种新的诗体形式。我们通常所说的写诗,一般指的就是自由诗。     

自由诗规则和局限的理性反思

自由诗在中国长期被理解成一种打破传统格律、不受拘束的诗体,这很大程度上是一种误解。自由诗受到传统诗律负规则的制约,必须要与规则的诗律区别开;自由诗需要服从内在整体的节奏运动,讲究节奏的持续性;自由诗在题材上有一定的适用范围,适合表现某些持续的、短暂的情感或印象。自由诗的自由是一种虚构,这种虚构同时也歪曲了格律诗的功能和价值。     

外国诗歌汉译与中国现代格律诗

外国诗歌的翻译对中国新诗的形成和发展起到了巨大作用.但是在翻译中存在着不顾原作格律的问题,造成了外国诗都是自由诗的误解,产生了负面影响.自20世纪80年代以来,一些诗歌翻译家在译诗中注意还原原作的格律,被卞之琳先生称为"译诗艺术的成年".外国诗歌格律原貌的展示与中国现代格律诗的理论研究、创作相结合,有助于中国现代格律诗的确立,从而推动中国诗歌的健康发展.     

现代格律诗与外国诗歌汉译

外国诗歌的翻译对中国新诗的形成和发展起到了巨大作用。但是在翻译中存在着不顾原作格律的问题,造成了外国诗都是自由诗的误解,产生了负面影响。自20世纪80年代以来,一些诗歌翻译家在译诗中注意还原原作的格律,被卞之琳先生称为“译诗艺术的成年”。外国诗歌格律原貌的展示与中国现代格律诗的理论研究、创作实践相结合,有助于中国现代格律诗的确立,从而推动中国诗歌的健康发展。     

重探1959年关于新诗格律问题的讨论

1959年《文学评论》组织的关于新诗格律问题的讨论,主要就继承中国古典诗歌格律,节奏与平仄、押韵之间的关系,“自由格律诗”等问题进行了讨论。而讨论中对“节奏”与“格律”概念以及对格律诗、自由诗的认识,则启发我们重思当代新诗创作中的韵律问题。如果从新的理论体系出发,对节奏、韵律和格律这三个概念进行辨析,我们可以重新审视这次讨论中的理论成果和局限。同时,这种重探和对话,也有助于我们形成对新诗韵律不一样的认知。     

论新月派在新诗史上的地位

<正>倡导格律的深刻根源三十年代几个知名的文学史家赵景深、陈子展、朱自清都称新月派为格律诗派或西洋律体诗派，可见他们对新月派倡导新诗格律的深刻印象。从“五四”前后到抗战爆发，新诗的发展大致经过了词化的新诗、自由诗、小诗、格律诗、象征诗几个阶段。在草创期，胡适提     

朱光潜诗歌音乐观

朱光潜的诗歌音乐观是在中国新诗第一个十年的理论成果上进行深化的。他批判地吸收了自由诗派、格律诗派及象征诗派在诗歌音乐性上的理论成果,博取众长,形成独具一格的理论体系。充分的生理与心理学阐释、涵盖抽象情绪的动态体系是他理论的创新之处,但也有概念的混用和滞留于格律的历史局限。文章讨论朱光潜的诗歌音乐观在当代语境下的意义,既是对当今诗坛创作的反动,也为新诗音乐性的理论建设提供另一个视角。     

But Is It Poetry?

At the beginning of the twentieth century, the number of poets whose works were intended solely for children was relatively small. At the century's end, poetry and verse for children is a burgeoning field, the roster of children's poets long and growing. Some critics find little merit in the genre, preferring that children be introduced instead to the works of acknowledged “great” poets. This essay explores, among related ideas, such questions as these: In today's abundance of children's verse, is there genuine poetry? What do critics and poets consider to be genuine poetry? Where do the children themselves stand on the subject of poetry?     

向均齐中和的哲学、审美观挑战——中国初期白话诗体式革命的尝试

均齐、对称是中国传统诗的显著特征。“中和之美”是其重要追求。初期白话诗为实现“诗体大解放”的宗旨 ,对均齐、中和的哲学、审美观发起冲击和挑战 ,为后来白话诗自由形式的建立奠定了坚实的基础。     

略论新诗的节奏与格律

通过梳理新诗节奏与格律化的发展与研究历程,试图阐述格律新诗逐渐向自由诗发展以及新诗格律逐渐内在化的发展趋势。     

诗运与时运——二十一世纪诗坛预测

孔夫子考察子贡,看其可不可与言诗,有无资格与言诗,其中有个条件就是,告诸往能否知来者。可见,所谓知来者,亦即预测,实际上就是对于诸往的一种回顾与反省。主要看,能否从中吸取点什么。故此,对于本文,亦当只作一般文章看待。全文三个部分：第一部分,关于诗词读本的出版状况以及诗界、词界领袖人物的预测;第二部分,中国诗坛“双向流动”现象——新体白话诗与旧体格律诗的生死搏斗;第三部分,总结经验,预示未来。     

古典格律诗与现代自由诗审美建构比较简论

现代自由诗是在对古典格律诗的突破与继承中发展起来的，但两者表现为不同的建构模式，分属不同的情趣范畴。本文拟就两者在自我存在方式、审美追求及语言形式上的区别进行一番审美比较，以便更好地把握现代自由诗的主导性品格，从而进行正确解读。     

中学新诗教育的问题与反思

在大力倡导素质教育的今天,诗歌尤其是新诗教育显得越发重要。通过教师的正确引导和启发,培养中学生的新诗阅读和学习兴趣,并学会欣赏新诗,这对于中学生心理的健康成长以及全面提升人文素质都有非常重要的意义。     

论英语图像诗的文体革命意义及文体价值

诗是最讲究形式技巧和文体范式的语言艺术,诗形不但是构成诗的文体范式的基础,还能够呈现诗人的诗艺水平.英语诗歌诗体的不稳定性使英语诗人有更多的文体自由,英语图像诗的历史悠久.现代图像诗运动正是自由诗革命的一部分,一些具像诗堪称极端的自由诗.图像诗既有增加美感的形式价值,也有使诗意增值的内容价值.图像诗创作具有特殊的文体革命意义,图像诗具有特殊的文本价值、文体价值及诗体价值.     

孙大雨“音组”理论浅说

孙大雨批评了诗歌写作中自由诗和新月派的"等音计数主义".在英语诗歌格律的启发下,提出了"音组"学说.他从字音的"音长"出发,累"音长"而成"音节","音节"遵循"时长相同或相似"的原则积成"音组",然后构建诗行和诗节.孙大雨认为,当诗行的意义、语法关系和"音组"相冲突的时候.应遵循"音组"优先的原则.