声乐演唱中的体会“说”

本文主要围绕歌唱中“说”的作用这个中心论点，从“说”在歌唱中心的重要性，歌唱时的“说”与说话中的说的联系，说与唱的关系和怎样掌握“说”机能这四个方面展开，说明“说”的机能在歌唱艺术中有着不容忽视的作用。     

声乐技巧在普通话朗读中的运用

“语音就是语言的声音,它是由人的发音器官发出的具有社会交际作用的声音”,而“歌唱是用人声唱出与语言结合的音乐”。我们从以下几个方面来分析声乐技巧在普通话语音中的作用。一、发音:用歌唱的发音方法发音,朗读才具有优美的音色一般人在说话发音时,声带是被拉长、拉紧的,同时声带的振动是整体的,也就是说,一般的人,说话时自然产生较多的“基音”。而具有声乐技巧的人,他们在发音时,声音在气息的控制和共鸣腔的作用下,发出更多的“泛音”,“尤其发高音时,声带则自动缩短,内部张紧,边缘变薄,而声带的振动也只限于其边缘变薄部分,这种发音方法虽然较平常的说话而言显得不自然,但发音效率较高,发音比较不费力”;当然说话不能完全跟歌唱一样,“说话与歌唱虽然都有发音的动作。其实两者技能不同。前者,虽然有发音的动作,但大部分是咬字吐字的技巧;而后者,则虽然也有咬字吐词,但主要是美妙的声音和用声音表现音乐艺术的技巧”;只有将二者有机地结合,发声才臻于美妙,圆润动听。二、共鸣:将歌唱中的“共鸣”运用于朗读,音量则增大从一般人的讲话中,不难发现有些人声音细小、传不远,遇到须作较长时间说话或连续高声呼唤时,嗓子便容易疲劳,声音容易变沙、变哑。这说明他们...     

试论歌唱艺术中的语言发声问题

声乐是音乐语言和文学语言相融合的艺术。必须重视歌唱中的语言发声问题。即明确说与唱的辩证关系──说是唱的基础,掌握好说转化为唱的度,通过正确的说话发声改进歌唱发声。     

试论歌唱语言

<正> 声乐是人唱出的带有语言的音乐,它是音乐化的语言艺术。语言是声乐艺术的造型基础与创造核心,无论是文学作词还是音乐的谱曲或是歌唱的表演,都离不开语言的体验,感受与表现。我国古典音乐美学给“歌”下了一个言简意赅的定义,“长言为之歌”。除少数无词歌以外,歌唱是离不开语言的。语言是人类传达情感的工具,歌唱区别于说话在于音     

打开空间任意翱翔——谈如何培养胆怯儿童的说话能力

在教学工作中,我们经常发现一些儿童,尤其是牧区来的儿童,由于语言不通,见到老师“害怕”,因而不敢说话;由于不敢说话便很少说话,所以说不好话;由于说不好话便不愿说话;由于不愿说话,语言表达能力就不能提高,同时思维能力受到了影响,于是就出现了一些被老师认为“内向”、“不动脑子”的学生。由此看来,培养胆小儿童说话能力很重要。通过多年的低年级教学,我觉得可以从以下几点培养胆怯儿童的说话能力：①建立良好的师生感情：②发挥班集体的效应作用;③在激励中增强信心;④在形式多样的活动中培养能力。     

新时期民族声乐教学刍议

新时期的民族声乐教学应当在维护和突出本民族风格演唱艺术创造的基础上,使民族唱法演唱的声音更圆润柔和,更能充分地发挥嗓音运用自如的能力和更好地表现民族歌唱的语言和风格特征。当代民族声乐教学中应注意：1．不要把民族风格唱走了样;2．要注重咬字吐字在民族声乐教学中的价值;3．要注意协调好声音“竖”与“开”的问题。     

歌唱四大功能探秘

“呼吸、发声、共鸣、语言”在歌唱中占有重要的地位,是唱好歌的必备条件,向来被称之为“歌唱四大功能”。在深入论述其功能的基础上,结合自己的实践,提出一些看法。     

有效把握音准,绽放美妙歌声

音乐教育专家吴斌先生提出了“唱会歌,会唱歌,唱好歌”的课堂改革要求。歌唱教学虽不是音乐教学的全部,却是音乐教学的重要内容然而,学生歌唱中的音准问题一直困扰着大部分的音乐教师。没有音准就没有完整的歌唱,没有完整的歌唱就没有音乐的情感表达．所以音准是音乐教学的首要问题与重点．     

浅谈声乐学习中的喉音问题及解决方法

声乐与其它演奏乐器不同,声乐的＂乐器＂就是人的嗓子,而这乐器的功能必须通过自身的努力来加以改造和建立,经过训练学到了一种好的歌唱方法,就是制造歌唱乐器的过程,有了好的歌唱方法,既能自如地传情达意,又能延长艺术寿命,这是声乐教学过程中,师声共同努力的目标。可是,由于我们这一乐器的内部动态看不见,摸不着,因此,在声乐学习过程中,喉音问题是声乐学习中普遍存在的一个常见发声问题,一些初学者由于观念及认识上的错误或在训练中存在片面性,忽略了正确地用喉,而出现喉头不稳定产生喉音。许多爱好唱歌的人,不知道歌唱时喉头要稳定这个要求。有些人听说之后还认为这是不可能的。他们说：唱高音时,喉头就得往上跑,怎么能不动呢？他们已经习惯用喉头上下移动的方法唱歌,所以,要求他们歌唱时喉头稳定,是不容易做到的。许多人就是因为喉头不稳定,唱歌时挤卡,喉咙打不开,音越高声音越窄、越细,自己唱着费劲,别人也跟着着急,总担心他唱不上去。所以虽然唱了许多年,但歌唱水平不见提高。喉音对于声乐学习者和演唱者具有很大的危害,是声乐学习和演唱的一个障碍。不解决喉音问题,声乐学习者就不能进步,不能掌握正确的歌唱发声方法,因此,克服喉音、稳定喉头及正确用喉是声乐训练中所要解决的重要课题。     

小议歌词朗读

语言是表达人类思想感情的主要手段,用音乐语言表达一定的思想感情是声乐艺术的特征。因此无论中外,在声乐艺术中对歌唱咬字都十分重视。 清代李渔在《闲情偶寄》中说:“学唱之人,勿论巧拙,只看有口无口;听曲之人,慢讲精粗,先问有字无字。字从口出,有字即有口。如出口不分明,有字若无字,是说话有口,唱曲无口,与哑人何异哉!”我国戏剧界历来就有“千斤白,四两唱”的说法,而在“美声唱法”的发祥地——意大利,也一直流行着     

声乐艺术的动力来源——气息

气息是歌唱的原动力,歌唱艺术就是呼吸的艺术.中外许多有成就的大歌唱家和声乐理论工作者对于声乐中的气息均有过精辟的论述,特别是在基本理论和生理解剖等方面的研究比较透彻,这些研究给我们现代声乐教学奠定了理论基础和提供了基本依据.但声乐是一种奥妙无穷的科学艺术,歌唱中的用气可以说是千变万化.歌唱时的气息运用是个很重要的技术问题,单靠感情的发挥,以情代声是不能唱好歌曲的.这些道理看书、听讲很容易,但要做到正确理解和气息的灵活自如应用就非常难.对于歌唱中气息的研究我认为是没有止尽的.根据自己多年的教学感受,我想谈谈一些歌唱中气息运用的体会与方法.     

高师声乐教学改革中不可忽视的重要环节──歌唱表现力与歌唱语言

在高师声乐教学中一个极易被忽视的环节是“重技术轻表 演”、“重歌唱状态,轻歌唱表现”,所培养的学生多严重缺少歌唱表 现力,声多情少,声情不能并茂,更为严重的是,一些声乐教师甚至 不知或不能用相应的方法去引导和提高学生的歌唱表现力,这是 高师声乐教学中不容忽视的重要环节,也是高师声乐教学停滞不 前的重要因素。笔者认为,歌唱表现力是多种因素的综合体,它与 声音素质、歌唱语言、科学发声法、文学艺术修养、想象力和创造 力,以及思想品格、情感自控力等因素密不可分。这些因素相互影 响、相辅相成,在潜移默化中形成,在…     

论声乐表演中的形体表演

声乐表演是既要唱好又要演好的艺术。表演中的形体表演对歌唱起到了协调、统一、提升的重要作用,是生动展现歌唱音乐魅力的重要手段。“声情并茂”与“形神兼备”构成了歌声与形象的完美统一。本文从形体表演的重要性、总体要求、训练及与其他艺术的关系等四大方面论述了声乐表演中如何通过形体表演诸因素来完善声乐艺术的表现力,将“唱声”与“唱形”紧密结合,最后展现“唱神”的艺术魅力。     

《唱论》的歌唱理念散论

《唱论》是我国最早的一部对歌唱艺术进行探索的专业著作。虽然它研究的是中国古代的戏曲演唱现象,且文字简扼,语言难懂(为宋元语言),令今人读来颇为费解。但经过后人对其精辟言辞的不断研究,《唱论》中对歌唱理念的高度提炼,使历代歌者从中得益匪浅。相比现在大量的国内外声乐文论,《唱论》中许多声乐理念的科学性也是毋庸置疑的。它对我们当今的声乐教学仍有着实际的借鉴意义。本文试图从三种角度再次审视《唱论》,意图找出和再次认识《唱论》中的歌唱理念对当今声乐教学理论的借鉴和启示。以期更好地体现“古为今用”。     

声乐教学语言问题研究

当前声乐教学语言存在的问题有:声乐教学语言的重要性虽然被广泛关注,但系统性研究不足;忽视对基础术语的准确阐释,学生难以实现自主学习;过分关注声音效果或情感表达,缺乏整体性思维;倾向主观感受语言,忽视让学生"唱自己"。声乐教学语言存在问题的原因是:对声乐教学语言研究的高要求使声乐教学语言系统性研究不足,歌唱发声器官的非可视性使声乐教学语言缺乏基础术语的准确阐释,歌唱运动的特性使声乐教学语言缺乏整体性思维,歌唱的个体差异性使声乐教学语言倾向主观感受。声乐教学语言改进措施是:构建整体性思维是声乐教学语言改进的前提;遵循心理学原理是声乐教学语言改进的基础;以学生的认知结构为起点,重视学生个体差异性;基于歌唱原理准确选择并完整阐释教学词汇;强化教学语言的逻辑性,提高指导效果;应用可视化新型语言手段。     

声乐教学互动中的辩证关系

声乐教学是一项复杂的系统工作，它要求从事声乐教学的教师，具备应有的知识和经验，同时还要能够摒弃主观武断，运用辩证的思维方式，正确地处理好歌唱发音与说话发音、歌唱训练中的紧张与松驰、歌唱呼吸中的控制与流动之间的辩证关系，寻求声乐训练的最佳效果。     

浅谈声乐学习中自然歌唱的技巧

声乐可以体现出语言美以及通过精湛的歌唱技巧表达出音乐的美。让人们更喜欢声乐、更欣赏声乐。声乐中的歌唱不仅包括唱声还得包括唱情,即歌唱者需要用自然的声音把这首歌所蕴含的的感情通过唱的方式向别人表达出来。掌握精湛的歌唱技巧是学习声乐的重要一部分,它对今后的歌唱帮助有着重要的意义。歌唱的最高境界就是自然,唱的很自然,表现出一种自然美、不拘束,能够亲近观众,让观众感受到贴近自然的情感。     

歌唱中的声音形象与方法探讨

声音形象的树立、声音观念的培养、歌唱习惯的形成,是唱好歌的基础.本文从声乐理论的角度对声音形象、观念和习惯等的形成进行了论述.     

声乐技术教学要重视歌唱心理研究

所有的音乐都是为了表达人的思想感情,而声乐是最能直接表达人们思想感情的一种艺术形式。歌唱发声是人的大脑皮层运动中的高级神经活动,声乐技术教学的全部活动,就是如何启发学生通过思维活动去把握发声机能,为完成正确的歌唱发声而进行的运动。声乐教师所利用的各种教学方法和手段,都包含着运用学生歌唱发声时思维活动的因素,可以说它是声乐教学法中的支柱。如何运用学生正确的歌唱心理来提高声乐技术教学的质量？笔者认为大概有以下几点：一、声乐技术教学中的教学语言声乐技术教学语言的运用,最基本的目的是让教学语言和学生的思…     

如何解决歌唱中唱高音难的问题

<正> 对于学习美声和民族声乐的人来讲,宽广而运用自如的歌唱音域是完成各种声乐作品的前提,然而现实情况却是很多学习声乐的人并不能很好地解决这个问题。特别是高音的突破显得尤为困难,在歌唱时出现“低音下不来,高音上不去”的情况,严重影响了对声乐作品的完整体现以及歌唱者的自信心。笔者认为,很多学习声乐的人并不是不具备宽广的音域潜能,只是没有真正理解和把握科学的歌唱理念和方法,针对自己的特点进行科学有效的训练,从而人为地束缚了歌唱音域的拓展。有效解决唱高音难的问题,必须从以下几个基本的方面加以具体解决。