置身事外的情深意重——从《咖啡时光》解读侯孝贤的电影艺术风格

台湾著名导演侯孝贤的电影以固定机位长镜头的独特风格和松散飘逸的叙事以及关注生活细节的思想而著名。在本文中,以他为纪念日本电影大师小津安二郎而拍摄的电影《咖啡时光》为线索,通过对比侯孝贤和小津这两位风格接近的导演的方式,对于候孝贤电影的风格及思想进行分析。     

变化的人心和不变的沧桑——侯孝贤电影的写实主义美学精神

侯孝贤是东方风格电影的杰出代表,在长镜头中呈现小人物的悲欢离合,却能透视出整个时代的宏阔画面。影片不夸张、不粘滞,往往时间跨度很大,显示出导演表现时代的野心。《戏梦人生》、《悲情城市》、《千禧曼波》真实、平淡,本文将从这三部影片出发,深入阐述侯孝贤电影的写实主义美学精神。     

东方美学情境下的长镜头理论

长镜头理论兴起于西方,传入东方之后产生了巨大的影响。在当代中国,不管是电影艺术的创作还是电视纪录片的拍摄,关于长镜头理论和长镜头中所体现出来的纪实美学的探寻浪潮至今方兴未艾。本文就东西方长镜头的差异简要分析了在东方关学情景观照之下的东方式长镜头的内涵和外延。     

视觉的超常体验——数字运动长镜头在当代电影中的创造性应用

通过比较、研究经典电影作品中用传统手法拍摄的运动长镜头和用数字技术手法拍摄的运动长镜头,探讨数字运动长镜头对当代影视作品的影响.     

浅谈侯孝贤电影的创作

侯孝贤从80年代初开始独立拍片,是台湾新电影的领衔人物,他的早期电影关注的是他和他的同伴们成长的个人体验,而最终奠定其世界电影大师地位的《悲情城市》则把历史的痕迹深深印在了个人命运之中,同时也完成了侯孝贤电影视野的转换;在拍完《好男好女》之后,侯孝贤“告别历史”,转而拍摄现代题材的电影。无论是早期的“在直觉与自我意识之间摇摆”,还是后来对艺术形式的追求——“花很长时间来寻找一种电影形式”,侯孝贤的电影始终都充满着生命的激情。“在不同的时代,人们的意志也不尽相同”,“但是激情仍旧是相同的”。这是侯孝贤对人类感…     

浅谈费穆电影中的长镜头美学

我国上世纪的著名电影导演费穆运用长镜头拍摄方法,开创了电影艺术表现民族风格的先河。费穆的长镜头的美学源于深厚东方文化底蕴,结合中国文化神似写意的表现手法,以长镜头＂静＂、＂缓＂和＂平面化＂的独特视听效果来深层次地刻画电影的主题,走出了中国电影民族化的全新之路。     

谈长镜头在科教片中的运用

谈长镜头在科教片中的运用王纪春，马丽杰蒙太奇和长镜头是影视创作手法的两大流派，蒙太奇是以表现编导者的主观心理世界为艺术的目的，而反映客观世界只是表现主观世界的手段，因此是“主观的”、“表现的”；而长镜头以再现客观物质现实为目的，因此是“客观的”、”再...     

台湾导演侯孝贤的电影叙事风格浅析

侯孝贤是全球化语境申台湾新电影运动的重要代表人物之一．与大陆内地的第五代和第六代新电影运动相比,他的电影创作风格不但具有一般性,也有特殊性。因此,通过对侯孝贤电影艺术风格,尤其是其叙事风格的研究,试探寻找出其个人艺术观念和拍摄特点,对新一代电影人来讲,其意义重大。本文尝试从侯孝贤电影的叙事主题、建构和策略三个方面对其艺术风格进行探讨。     

台湾电影导演侯孝贤的艺术风格

被称为台湾电影中流砥柱的侯孝贤,是一位非常具有个性风格的导演。他导演的电影体现了对社会人生的真诚质朴的关注,总体上呈现的是一种恬淡、自然、达观的诗意意境。其导演的艺术风格体现在以下几个方面:题材内容的庶民文化特质、拍摄观念的自由与执念、艺术效果的"冰山"与"火炉"。侯孝贤奠定了台湾新电影的基本风貌,他的导演艺术风格,是其外道内儒人文情怀的最好体现。     

《鸟人》长镜头美学研究分析

长镜头是一种相对于蒙太奇一样的拍摄手法,而长镜头的使用,指的并不是实体镜头的外观或焦距,也不是拍摄的远近,而是拍摄开关机之间的时间距离,准确的说也就是影片的长短。这种拍摄的方式相对于普通拍摄而言,对导演特定的构思和审美能够完全展示,所以长镜头可以说是对某一场景进行连续拍摄,从而形成比较完整的一整段影片。而《鸟人》对长镜头的运用就比较到位,因此文章从长镜头美学特征着手,针对《鸟人》作品的长镜头美学进行了研究性分析。     

论侯寘词的艺术风格

侯寘是宋南渡时期一位颇具特色且值得研究的词人。侯寘本人的艺术趣味并不单一,其词在用调、语言以及内容和技法上各有特点,形成了以婉约清丽为主并兼具疏宕俊朗之气的独特风格。艺术上虽不具标领一派的示范意义,但却丰富了当时的词坛风貌。     

心灵的寄托--涂克冬＆#183;庆胜小说中宗教对作品人物精神境界的影响

笔者以中国化马克思主义宗教观为理论基础,分析了藏传佛教、萨满教、基督教等宗教对鄂温克族作家涂克冬＆#183;庆胜3部长篇小说中人物精神境界的影响,揭示了宗教与作家作品思想性、艺术性的关系。     

欧阳修散文感慨呜咽之“风神”要素探析

感叹淋漓、感喟深长、感慨呜咽,是构成欧阳修散文“风神”宕逸、情韵悠长的重要元素。这一特征在欧阳修散文不同文体中都有体现,特别是序文、记文、碑铭墓表及史论等文体,皆情出肺腑、缠绵悱恻,感人尤深,此既有得于“史迁风神”之濡染,也愈增“六一风神”情韵悠长的古文艺术之美。     

悲哀与怜悯——试探侯孝贤的“悲情”电影

20世纪80年代,一批新锐导演以一种别开生面的姿态掀起了台湾＂新电影运动＂,其中侯孝贤是台湾电影界里旗帜性的人物,生在台湾这样一座磨难重重又漂泊无根的悲情城市中,他所导演的电影自然大多带有悲伤的情调,他以身为一代大师所具备的悲悯情怀和人文关怀拍摄了从＂苦涩的青春＂到＂沉重的历史＂,再到＂异化的现代＂三个阶段的＂悲情＂电影,从电影中可以读出他对台湾及台湾人民深切的感情。     

冯延巳词中的色彩美学文化

冯延巳词深美闳约,秉承花间风格,但又不失清雅蕴藉,王国维以＂和泪试严妆＂一言以蔽之。冯词众多的先行研究,多关注冯延巳的艺术风格,忽略了冯词中屡屡出现的色彩词及色彩意象。本研究借用西方色彩基本原理,探究冯词的择色标准、用色特征、色彩意象的设置和功能、色彩体系的建立等方面,并以五代、南唐花鸟画的变革趋势作为辅证,以期多维、科学地审视冯词,重新认识冯延巳高超的美学价值和对中国文艺的贡献。     

论张大千的蜀中画与蜀中诗

蜀中山水孕育了张大干的蜀中画与蜀中诗。蜀中历史悠久,文化灿烂,山水、名胜、古迹众多,风物、风情、风习奇特,不仅成为张大千诗画创作的题材,而且是他情感的寄托和艺术的生命,影响到他的绘画技法和艺术风格。张大千以造化为师,天地万物为他所用,蜀中时期笔墨风范开始具有独创性,成为张大千绘画技法“变革”的前奏。蜀中诗画是张大干艺术世界的奇葩,反映出张大干恋乡的情感特性和“师法自然”的艺术特征。     

词中之帝与帝王之词——李煜与赵佶词之比较

李煜和赵佶同为亡国之君和词人,有着相似的人生遭际和某些相似的情感,但他们的词在诸多方面都有着较大的差异。在艺术风格上,李词真率、自然,赵词富丽、工巧;在抒情方式上,李词纯情任性,深婉奔放,赵词蕴藉雅致,冲淡平和;在意境创造方面,李词清新明丽,疏朗开阔,赵词琐细绵密,凝涩幽晦;在亡国的致命打击下,李词是沉痛中的升华,赵词是凄惨后的销魂。所以李煜被称为＂词中之帝＂,而赵佶只是个爱做词的帝王。     

20世纪80年代以来侯方域诗歌研究述评

学术界对侯方域诗歌的研究主要集中在诗歌渊源、诗歌理论、诗歌创作等方面,表现为研究方法较为单一,研究不够深入,利用材料不够充分。今后的研究在文本细读的基础上应借鉴田野考察法、文化学、比较研究法等方法,借助文学理论进行系统性研究,挖掘包括墓志铭、书信、碑刻等更为广阔的研究资料。在诗名和文名、比较研究、整体研究、影响研究、艺术技巧、风格特色这几个方面,侯氏诗歌还有很大的研究空间。     

司马迁的庄学研究及其意义

司马迁最早以史家身份为庄子立传,使一个闲散模糊的历史人物走上了中国文化史前台。他对庄子的著述数量、风格特点、师承渊源及其影响的考察、评价与定位,是最早对庄子学术的系统研究。同时,他还抽象继承了庄周愤世嫉俗、冷面热心的人格精神和艺术风神;而在具体的语言风格和词汇方面,《史记》与《庄子》血肉相连,有着共通的经典文化的精髓。     

论儿童全面发展概念的多学科内涵建构

儿童全面发展概念的多学科内涵建构立足于马克思主义"人的全面发展"的深刻内涵,尝试从多学科视角探讨儿童全面发展"五对概念十二个范畴"的内涵建构,具体包括:(1)儿童道德和公民性发展的伦理学、政治学视角的概念内涵建构;(2)儿童认知与情感发展的心理学、脑科学视角的概念内涵建构;(3)儿童社会性与个性发展的社会学、心理学、社会心理学视角的概念内涵建构;(4)儿童艺术与审美发展的艺术学、美学视角的概念内涵建构;(5)儿童健康与安全发展的人体运动学、营养学、安全学视角的概念内涵建构,以及儿童大脑与身体发展的脑科学、生理学视角的概念内涵建构。儿童全面发展概念的多学科内涵建构对深化儿童发展的基本理论予以探讨,为更加全面地把握育人目标提供理论借鉴,并为构建科学的教育评价体系提供思想基础。