写意画笔墨表现中的情感意蕴

写意画通过笔墨塑造意象形象来表现,有强烈情感诉求意向的主题,笔墨表现是写意画意象造型的价值核心,是写意画传情达意的关键所在。写意画的笔墨表现受情感因素的影响,情感的融注而入,突出了笔墨表现形态的典型性和表意性特征。情感的强化可以避免因循守旧和僵化地表现对象,而力求情感的表达与笔墨表现方法的高度统一。在山水、花鸟、人物写意画创作中,丰富的情感运用使写意画成为画家个性化的情志襟怀的展现,并使作品呈现不同的笔墨表现特征和风格。     

浅谈中国画教学中笔墨技法的运用

笔墨作为表现技法,包括笔法和墨法。一般说来,笔法表现物象的形体结构,墨法表现物象的色彩、明暗、体积感和质量感,二者相互作用,表现物象的形体、质感和生命。在教学过程中学习传统笔墨技法,主要是学习传统笔墨的基本规律,它是构成中国笔墨形式的基础,也是学习中国画的基础。     

笔墨本乎自然

笔墨形态丰富多彩,无论从形而上的精神意蕴,还是具体多变的表现技法,皆是古代画家对自然生命精神的体验和总结,是在对自然的长期表现实践中相生的。在强调笔墨独立表现性、自律性之时,决不可忽略笔墨的自然性,而固守笔墨程式。只有根据表现对象的需要,活用于自然,笔墨才有活路。自然万象可谓笔墨之本,而好的笔墨也应如自然一般生动!     

笔墨本乎自然

笔墨形态丰富多彩,无论从形而上的精神意蕴,还是具体多变的表现技法,皆是古代画家对自然生命精神的体验和总结,是在对自然的长期表现实践中相生的。在强调笔墨独立表现性、自律性之时,决不可忽略笔墨的自然性,而固守笔墨程式。只有根据表现对象的需要,活用于自然,笔墨才有活路。自然万象可谓笔墨之本,而好的笔墨也应如自然一般生动!     

略谈明清文人画的“笔墨”艺术

明清文人画在整个文人画传统中占据着重要的位置。在笔墨表现上更加突出了笔墨自身的审美价值,笔墨从以往主要作为造型手段的功能中独立出来。对笔墨的关注与欣赏,造成了笔墨表现形式的多样性,无论在用笔、用墨上都得到淋漓尽致的发挥,对于上古及中古的文人画笔墨是一种超越。另外,明清文人画中笔墨的抽象表现也是一个突出的特征,它为中国画走向现代作出了必要的铺垫     

笔墨元素的介入与创意设计的文化价值生成

笔墨元素是我国历史的绚烂瑰宝,生动、鲜明的笔墨线条表现了历史时期的美学概念,是古代文化艺术的重要载体,是当前人们研究美学的重要理论依据。笔墨元素形成的文化环境直接反映即时的社会生活,描绘生活环境的艺术风格。笔墨元素造型生动传神,运用大量奔腾飞动的线描表现一些生动的画面,同时色彩有力,使笔墨元素运用得到较大发展,笔墨元素构图精细巧妙,充分展现了文化的艺术风格,富有时代艺术特色。     

中国画探赜

笔墨问题是中国画发展历史中一个争论不休探索不止的问题，笔墨各有着自己的不同表现形态，中国画以笔墨的完美结合表现出物象的笔情墨趣，表现物象的明暗，凹凸，向背，空间，质量，意境，气氛，是构成中国画艺术品位的决定性因素和关键所在，所以重视笔墨是提高中国画艺术品位的必要手段。     

试论笔墨的书写性

文章从中国画对于“笔墨”的选择与运用 ,“笔墨”与书法的关系、“笔墨”对精神的表现功能等方面探讨“笔墨”的书写性 ;认为“笔墨”是一个充满活力的流变形态 ,“笔墨”以符合东方欣赏习惯与审美情趣的形式 ,书写出了中华民族的精神世界与精神风貌 ,形成中国画“写意”的独特面目。     

略论大学写意人物画的教学三题

中国画是以线条为主要表现手段的笔墨艺术,要真正了解笔墨的含义和掌握笔墨技巧,有一个重要途径就是练习书法。中国人物画讲究以形写神,形神兼备,强调对人物外貌特征的描绘是为了表现人物的内心世界。在写意人物画的教学中,教师应该特别强调人物画中形与神的关系。     

试论笔墨的书写性

文章从中国画对于“笔墨”的选择与运用，“笔墨”与书法的关系、“笔墨”对精神的表现功能等方面探讨“笔墨”的书写性；认为“笔墨”是一个充满活力的流变形态，“笔墨”以符合东方欣赏习惯与审美情趣的形式，书写出了中华民族的精神世界与精神风貌，形成中国画“写意”的独特面目。     

虚实兼美美在其中--黄宾虹山水画的虚实表现

虚实表现是黄宾虹山水画的艺术魅力所在。黄宾虹山水画作品中的虚与实 ,有别于传统绘画中笔墨章法呈现的黑白、疏密与详略关系 ,是作品中内与外、物象与形式的关系 ;是笔墨章法与宇宙生命力、民族精神的关系 ;是笔墨章法与物象之间的关系。正是在这个层面上 ,黄宾虹山水画作品中的虚实表现才具有独特的艺术价值。     

浅议中国画的用笔与用墨

笔墨是中国画创作表现的艺术语言,它凝聚着中华民族博大深远的理念意识与审美追求,在中国画不同的时期里,它以骨法用笔,化墨彩风韵,呈千姿百态,构成了我国历代的经典之作,中国画笔墨两者相辅相成,密不可分,其用笔用墨无不在法度之中,具有笔墨的共性和独特的个性,是中国绘画艺术表现的瑰宝.     

浅谈山水画笔墨运用

山水画重视笔墨,笔墨是山水画的核心,是中国山水画艺术的表现语言,它与物象合为一体,不只是工具材料,更是联结着物质与精神的一个中介物,是中国画中最具民族风格、民族文化传统和最能体现画家情感意趣的重要因素。笔墨也是中国画的品评标准,它同时具有一定的美学内涵。讲究笔墨精妙是中国山水画追求的关键所在,笔墨相互结合,巧妙地运用在山水画中,使中国传统绘画更上一层楼。     

中国画笔墨谈

中国画笔墨谈赵竞笔墨是甲国画区别于其它画种的富有个性化的艺术语言，属于中国画的形式美之一。中国画以笔墨为其表现基础，讲究笔墨是中国画的优良传统。笔和墨，本来是作画的工具材料。但由干高度发挥了这些工具材料的特有性能，使它转化为艺术的技巧，丰富了国画的表...     

论中国画笔、墨、色三方的矛盾关系

中国画中的笔、墨、色三方保持着相互成就却又相互抗衡的矛盾关系。在笔墨、墨色、笔色三对矛盾关系中,笔墨矛盾最为核心,是创作中的动力因素。墨色矛盾从属于笔墨矛盾,是笔墨抒情性的重要体现,水墨黑白二色的情感分类使得墨法具有了更为直观的感情色彩。笔色矛盾是中国画线性特质与西方画学的区别表现,中国画以笔墨为核心的绘画历程,使其只能选择笔而弱化色,笔墨的重要性一定要主导色彩的使用。     

动以笔情 蓄以墨趣——浅谈中国画笔墨的艺术再现性

笔墨是中国画的精髓,在传统绘画艺术发展中,笔墨作为绘画语言形式,它随着时代的发展而不断的创新,绘画语言更加丰富多彩;笔墨在中国画创作和艺术表现中起着举足轻重的作用,研究中国画的艺术独特性、艺术表现性和艺术再现性,对中国画的创新有重大意义。     

宋代山水画中的“笔墨”与“丘壑”关系问题浅探

本文以宋代山水画本体为考察对象,从与山水画表现休戚相关的"笔墨"与"丘壑"两方面展开论述,探求宋山水画的笔墨特点及与山川造型的结合,从而阐明宋山水画是作为主体意识显现的"笔墨"与客观物象("丘壑")的高度统一。     

文心生万象,丹青究玄黄——论中国画笔墨所体现的文化内涵

“笔墨“,是由具有民族文化心理的画家通过“笔墨“的运动来表现的,是一种文化的“制约“.是在自觉中形成一定的文化积淀,是一种个性在文化性的个体身上的表现,是中国画一种新的精神.     

略论中国山水画发展过程中的笔墨承袭

山水画经历了上千年的历史发展,形成了完整的笔墨技法体系。纵览历代山水画作,虽风格不一,但笔墨程式大同小异,师承之脉絡清晰可辨,千变万化不离其宗,表现出强烈的中国山水画的特质。古代大师大多都是从笔墨技法的学习研究入手,由师承而后体察、感悟大自然,获得心灵启示,创新技法,形成新的艺术风格。而笔墨技法的承袭,始终贯穿于山水画的发展过程中。     

笔墨--中国画的脊梁

笔墨是传统中国画主要表现语言.笔墨美是中国绘画在漫长的历史传统中逐渐生成、不断创新、积累起来的民族精神的结晶.可以说它浓缩了中国人的文化心理与哲学思考,以至审美表达及个性渲泄的全部内涵.笔墨受制于造型又超乎造型之外,是手段亦是目的.笔墨具有稳定的程式性、丰富的表现力和文学性.